Ashkan Sahihi
WOMEN OF THE IDF - Grande photographie en couleur LITAL

Name: WOMEN OF THE IDF - Grande photographie en couleur LITAL
Brand: Ashkan Sahihi
Price: 1510.45 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

"Femmes de Tsahal" Grande exposition de photographies en couleur 30 x 40 pouces, monté sur masonite et laminé. Édition de 4 + 2 épreuves d'artistes. Petits chocs et bosses sur les bords. Né à Téhéran, Iran, Ashkan Sahihi a déménagé avec sa famille en Allemagne de l'Ouest à l'âge de sept ans. Bien qu'il ait commencé à prendre des photos dès l'adolescence, Sahihi situe le début de sa trajectoire professionnelle à New York en 1987, une "métropole de la culture pop" florissante où il pouvait faire le genre de travail photographique qu'il souhaitait, en explorant les dessous de la société qui l'entourait. Travaillant pour des publications allemandes telles que le magazine Süddeutsche Zeitung, Der Spiegel, Dummy et GEO, il a photographié des sujets tels que des prisonniers dans le couloir de la mort, des acteurs de la scène hip-hop et la scène artistique du Downtown de New York. Ni noir ni blanc, un initié parmi les étrangers, il s'est trouvé capable de naviguer dans des espaces et des dynamiques que d'autres auraient eu du mal à pénétrer. Il considérait cela à la fois comme un privilège et une obligation - visiter ces lieux et raconter ces histoires. Son succès lui a valu de recevoir des commandes de publications américaines, dont le New York Times Magazine, le New Yorker, Rolling Stone et Vogue. Repoussé par les limites du photojournalisme (l'attente qu'il illustre le point de vue de l'auteur plutôt que d'écrire son propre récit), Sahihi a commencé à se lancer dans des séries conceptuelles indépendantes et très compactes. Le principal objectif de ces séries est de faire avancer le débat public sur des sujets qui, selon lui, n'ont pas suscité suffisamment de discussions ou le bon type de discussions : les drogues, le genre dans les médias, les femmes dans l'armée, etc.etc. Ses portraits s'appuient sur un langage visuel familier - souvent des sujets assis devant une toile de fond neutre - mais poussent le spectateur à ressentir et à penser à des choses entièrement nouvelles. Bien qu'il mette constamment au défi le niveau de confort du spectateur et du sujet, Sahihi ne s'écarte jamais de la ligne de mire ; toutes ses œuvres exigent de l'artiste qu'il se plonge dans des situations inconfortables et qu'il mette au défi sa propre force émotionnelle. Série photographique Dans la "Série des visages", des mains gantées de latex manipulent les traits des sujets, les étirant, les poussant, les pressant, les pinçant au gré d'une direction extérieure - celle de l'artiste ? Le client ? Le public ? La "Série Hypnose" comprend 8 portraits de sujets hypnotisés, chacun éprouvant une seule émotion, par exemple l'impuissance, la retenue/la colère ou le regret. Dans une société qui récompense la répression d'une émotion aussi nue, la pureté de ces représentations est saisissante. En 2006, Sahihi s'est photographié dans les maisons et avec les familles de six ex-petites amies et d'une ex-femme, s'imposant plus ou moins maladroitement dans les constellations qui ont émergé après qu'il ait quitté leurs vies ("Exes Series"). Pour l'œuvre la plus connue de Sahihi, la "série des drogues", il a convaincu 11 non-drogués de consommer une drogue particulière, puis a pris leurs portraits au cours de leurs voyages. La série est née de la frustration de Sahihi face à l'hypocrisie du débat politique sur les drogues aux États-Unis. En tentant de présenter une image objective de la consommation de drogues, l'artiste s'attaque aux politiques culturelles qui permettent à notre société de glorifier le "look drogue" dans les magazines de mode et l'industrie du divertissement, tout en fermant les yeux sur le problème complexe et vaste de la toxicomanie." Sahihi a exposé cette série au MoMA PS1 de New York en 2001, à Dresde en 2008, et parallèlement à son installation "100 Million in Ready Cash". Les explorations denses de Sahihi à travers de petites séries photographiques comprennent "Women of the IDF", des portraits de femmes soldats israéliennes ; "Camp X-Ray Guantanamo Bay", des paysages en noir et blanc de fils barbelés et de tours de garde ; la "Cum Series" ; la "Armpit Series" ; et la "Kiss Series", dans laquelle l'artiste s'est photographié en train d'embrasser 18 femmes et hommes de diverses ethnies. Les photographies de Sahihi sur le mouvement Occupy Wall Street constituent sa dernière série de ce type. Ces dernières années, Sahihi a vécu et travaillé à New York, à Istanbul, au Moyen-Orient et à Londres, produisant dans chaque lieu des œuvres qui tentent de s'engager dans le discours politique qu'il juge sans substance. Expositions Andrea Rosen Gallery, NY, USA (2000) Foire d'art de Bâle 31, Suisse (2000) MoMA PS1, NY, USA (expositions individuelles et collectives, 2001 et 2006) John Connelly Presents, NY, USA Musée d'Akureyri, Islande Akademie der Künste, Berlin, Allemagne Axel Raben Gallery, NY, USA Macro, Rome, Italie Schloss Morsbroich, Leverkusen, Allemagne Städtische Galerie, Dresde, Allemagne Galerie am Körnerpark, Berlin, Allemagne (2015) Galerie Springer, Berlin, Allemagne (2015) Kehrer Galerie, Berlin, Allemagne (2016)

Créateur:

Ashkan Sahihi (1963, Iranien)

Dimensions:

Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Massonite

Période:

2000-2009

État:

petits chocs et bosses sur les bords.

Adresse de la galerie: