Lissa Rivera
Cuisine
2015

Name: Cuisine
Brand: Lissa Rivera
Price: 2484.76 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (32 reviews)

1 388,15 €

Expédition

Recherche du devis...

La promesse 1stDibs :

Garantie d'authenticité,

Garantie de remboursement,

Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté, verso 18 x 12 pouces, image (Edition de 8 + 1 AP) 30 x 20 pouces, image (Edition de 5 + 2 APs) Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. Veuillez noter que les prix augmentent au fur et à mesure que les éditions se vendent. Lissa Rivera écrit : " 'Beautiful Boy' est une série de photographies de mon amant. Ça a commencé par une confession entre amis. Dans le métro, un soir, mon ami m'a raconté qu'il avait porté des vêtements féminins presque exclusivement à l'université, mais qu'après avoir obtenu son diplôme, il avait eu du mal à s'orienter dans un monde qui semblait à la fois accepter de nouveau les manifestations de la féminité masculine et les mépriser. J'ai pensé que la photographie pouvait offrir un espace d'expérimentation hors de l'isolement. Prendre les premières photos a été une expérience émotionnelle, et je me suis attaché à sa vulnérabilité. Au fil du temps, il est devenu ma muse et finalement mon partenaire romantique. Rapidement, nous avons commencé à prendre des photos comme des accros, en organisant plusieurs séances chaque week-end. "En prenant les photos, je ressens la même chose que lors du visionnage d'un film où le réalisateur et l'actrice partagent un lien profond avec la fantaisie capturée. C'est excitant de voir ma partenaire se transformer en d'innombrables formes de déesses. Le projet est une toile pour projeter nos désirs. Parfois, les images deviennent même des autoportraits. La caméra transpose nos expériences privées en expression publique. "Souvent, je construis des décors dans mon studio. D'autres fois, je recherche des lieux qui donnent l'impression d'être des décors. Je passe beaucoup de temps à concevoir les costumes, que j'assemble à partir de friperies, d'Ebay et de magasins de tissus à prix réduits. Je pense qu'il est important que les images ne soient pas sans couture, mais plutôt comme un assemblage où l'on peut voir la colle, révélant l'identité contemporaine comme un collage du langage visuel du passé. Bien que je réalise les images et que j'aborde chaque tournage avec une forte intention esthétique, mon partenaire habite chaque costume et chaque décor de manière réfléchie, incarnant le scénario avec un sentiment d'ouverture. "Il est important de montrer sa féminité comme une force. Je veux aussi me sentir autonome, et avoir une muse intime. Ensemble, nous étudions les fantasmes féminins présentés à travers l'histoire de la photographie et du cinéma. Le projet est une façon de "pénétrer" dans des images qui nous ont séduits et d'examiner ce que cela signifie de vivre chaque scénario. Nous explorons à la fois notre captivation et notre ambivalence envers ces représentations de la féminité. En présentant ma partenaire dans la lignée des grandes beautés et en peuplant les médias de nos images, nous nous réapproprions notre voix dans ce qui est attirant et beau." Lissa Rivera est une photographe et une conservatrice basée à Brooklyn, NY. Rivera a obtenu son MFA à la School of Visual Arts, où elle s'est passionnée pour l'histoire sociale de la photographie et l'évolution de l'identité, de la sexualité et du genre en relation avec la culture matérielle. beautiful Boy", le dernier projet de Rivera, porte son intérêt pour le lien entre la photographie et l'identité à un niveau personnel, en se concentrant sur son partenaire domestique comme muse. Parmi les publications sélectionnées, citons le New York Times, Artforum, The Guardian, Harper's Bazaar, PAPER, The Boston Globe et Photograph Magazine, entre autres. Rivera a été choisie comme "femme à suivre" pour l'exposition biennale du Musée national de la femme dans les arts. Il a notamment reçu le Peter Urban Legacy Award du Griffin Museum, le Feature Shoot's Emerging Photography Award, le Photographic Resource Center's Exposure 2016, le D&AD's Next Photographer Shortlist et le Magnum Photography Award for Portraiture. Les collections permanentes comprennent le Museum of Fine Arts Houston, le Danforth Museum et le Newport Art Museum. Depuis 2016, Rivera a été commissaire et a produit six expositions pour le Musée du sexe, en mettant l'accent sur l'art moderne et contemporain. Rivera s'efforce d'inclure des voix traditionnellement sous-représentées, indépendamment de l'éducation formelle ou de l'historique des expositions. Le plus récent travail de conservation de Rivera, "Leonor Fini : Theatre of Desire 1930-1990", est la première enquête d'un musée américain consacrée à Fini. Rivera a été le conservateur de "Canon : Juan Jose Barboza-Gubo & Andrew Mroczek ", " Night Fever : New York Disco 1977-1979, The Bill Bernstein Photographs", co-commissaire de "Punk Lust : Raw Provocation 1971-1985" et "NSFW : Female Gaze ", et producteur de " Known/Unknown : Private Obsession and Hidden Desire in Outsider Art " En 2018, Rivera a été invité à être juré invité pour l'appel ouvert de la galerie Field Projects.

Créateur:

Lissa Rivera (Américain)

Année de création:

2015

Dimensions:

Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)

Support:

Pigment d'archive

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

New York, NY

années 1990, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Tirage argentique

Rene Peña
Mesurage, 1994

3 296 €

Sans titre

Dans une série de portraits documentant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac porte un masque fantastique - un côté envahi par la verdure naissante tandis que l'autre moitié évoque un fantôme du visage humain caché en dessous - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente son modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la Lande reflétera la santé du corps et la santé du corps reflétera la santé de la Terre. L'un ne peut survivre sans l'autre". Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la Lande. La pratique artistique d'Isaac retrace l'éphémère, fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis rehaussant leur présence narrative grâce à l'éclairage et à la manipulation numérique. Allant de l'obscurité pudique à l'expressivité criarde, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, troublants, sexy et incontestablement queer. Leur objectif est de trouver une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un monde intérieur riche peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Numérique

Duane Isaac
Sans titre, 2020

1 995 €

Cuisine

Par Monica Zeringue

support : image trouvée, peinture acrylique, fil brodé, perles plaquées or 24K Monica Zeringue a obtenu son MFA de l'Université de la Nouvelle-Orléans en 2006, et son BA en 1993. ...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte

Monica Zeringue
Cuisine, 2016

2 168 €

Tache de Sans-Tache

Par Gabriel Wickbold

Gabriel Wickbold Sans Tache, 2014 32 x 72 pouces 83 x 183 cm Edition de 5 Impression à pigment d'archivage Encadré (noir mat) Signé au verso + étiquette de signature Certificat d'a...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive

Gabriel Wickbold
Tache de Sans-Tache, 2015

12 146 €

Juin

Par Karla Hiraldo Voleau

Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, franco-dominicaine) Juin, 2022 Impression jet d'encre montée sur Diasec 126 x 98 cm (49 5/8 x 38 5/8 in.) Edition de 3 plus 1 épreuve d'artiste Imprimer ...

Catégorie