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Stefanie Schneider
« Tu es mon bébé » (La mort ne fait pas partie de nous) - 21e siècle, Polaroid, nu
2005

Name: « Tu es mon bébé » (La mort ne fait pas partie de nous) - 21e siècle, Polaroid, nu
Brand: Stefanie Schneider
Price: 640.08 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

350 €

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À propos de cet article

You are my Baby" (jusqu'à ce que la mort nous sépare), 2005, 20x24cm, Edition 2/10, Impression numérique C.C., basée sur le Polaroïd, Certificat et Label de signature, numéro d'inventaire de l'artiste 9377.02, n'est pas monté. Nous vous proposons un extrait du film : Till Death do Us part Jusqu'à ce que la mort nous sépare", un épisode du projet "29 Palms, CA". Un film tourné sur des images fixes Polaroid combinées à des séquences de film Super 8. Jusqu'à ce que la mort nous sépare" est l'histoire de deux jeunes amoureux, des âmes solitaires qui échappent à l'abus de la réalité en s'unissant. Imaginez une inconnue qui se trouve soudainement sur votre chemin, avec laquelle vous pouvez simplement être silencieux, et vous avez l'impression de la connaître depuis toujours. C'est l'expérience de Cristal et Margarita, qui commence lorsque Cristal la prend en stop sur une route isolée du désert. Fugueuse d'un grand frère cruel et d'une famille brisée, Margarita cherche un foyer à la lisière de l'ombre. Cristal était aussi une enfant solitaire et déjà dangereusement proche de la disparition lorsqu'elle trouve Margarita. Pour elle, c'est le début de la vie. Quand elle trouve Margarita, elle se trouve elle-même, elle ressent pour la première fois et découvre qu'elle n'est pas invisible après tout. La vie enfantine qu'ils mènent ensemble sur le bord de la route est un rêve qu'ils croient vraiment éternel et, avec la joie naïve des débutants, ils se jettent à l'eau, sans se douter du danger. Lorsque deux âmes perdues ne font plus qu'une et partagent tout, se perdent-elles davantage ou deviennent-elles enfin entières ? Quand une fille n'a pas de foyer, pas d'ancrage, peut-elle s'épanouir avec un autre ? Lorsqu'un cœur humain se réveille de son isolement pour la première fois, enchanté par un reflet dans le miroir de l'amour, la rêveuse peut-elle se rendormir ou doit-elle errer pour le retrouver à jamais ? Triomphe artistique pour Schneider, cette pièce s'inscrit dans son exploration des couleurs de la psyché humaine, de la séparation, de la relation, de l'androgynie et des franges de la réalité sociale. L'œuvre de Stefanie Schneider capture l'Ouest américain d'une manière qui transcende la simple documentation - elle distille le mythe de la frontière en quelque chose d'onirique, de détérioré et de profondément personnel. Ses images évoquent la fascination d'Ed Rever pour l'Amérique des bords de route, la révérence de Georgia O'Keeffe pour les paysages arides et la solitude obsédante d'Edward Hopper, tout en s'engageant dans un dialogue unique avec l'histoire, tant photographique que culturelle. Comment un artiste allemand est-il devenu l'une des voix les plus essentielles de la narration visuelle du rêve américain - et de son effondrement ? Né en Allemagne en 1968, Schneider a grandi dans une nation divisée, où les cicatrices de l'histoire étaient encore visibles dans le paysage. Cette exposition précoce à des histoires rompues et à des idéologies en perte de vitesse peut expliquer son attirance pour les confins abandonnés de l'Ouest américain, une terre qui symbolisait autrefois des possibilités illimitées, mais qui porte aujourd'hui la mélancolie d'utopies fanées. Le processus de Schneider commence dans ces espaces liminaux - les déserts desséchés et les autoroutes oubliées du sud de la Californie - où elle photographie ses sujets à l'aide de pellicules Polaroid périmées. Le matériau même de son travail incarne l'impermanence et la décomposition, ses imperfections chimiques reflétant l'effondrement de la mémoire et du mythe. À Berlin, elle développe et agrandit ses images à la main, apportant un processus de post-production presque cinématographique à un médium souvent associé à la gratification instantanée. Son rôle dans la préservation du film Polaroid en tant que support artistique l'a placée au premier plan d'un carrefour historique de la photographie. À une époque où les films instantanés étaient en voie de disparition - une victime du progrès numérique - Schneider a refusé de les laisser disparaître. Ce faisant, elle a non seulement sauvegardé un chapitre crucial de l'histoire de la photographie, mais elle s'est également imposée comme l'un de ses principaux narrateurs, traitant le polaroïd non pas comme un outil de nostalgie, mais comme un support parfaitement adapté à la capture du temps qui s'écoule. Cette tension entre préservation et détérioration est au cœur du travail de Schneider. Comme elle l'a déclaré à Artnet en 2014, ses images sont des explorations profondément personnelles de la nostalgie, de la mémoire et de la perte : "Mon travail ressemble à ma vie : L'amour, perdu et non partagé, laisse sa marque dans nos vies comme une douleur insensée qui n'a pas sa place dans le présent." La notion d'absence - qu'il s'agisse d'amour, de paysages ou de rêves culturels en voie de disparition - hante son travail. Ses sujets, souvent vus dans des espaces désolés - parcs à cargaisons, champs pétrolifères, motels délabrés et autoroutes vides - semblent déconnectés, isolés même lorsqu'ils sont ensemble. Les fantômes de l'iconographie américaine - le road trip, le vagabond, l'évasion éclairée au néon - sont présents, mais ils clignotent comme les échos d'un passé qui n'a peut-être jamais existé tel que nous nous en souvenons. À bien des égards, la vision de l'Ouest américain de Schneider est une lettre d'adieu, non pas au lieu physique, mais à l'idée qu'on s'en fait. Elle ne se contente pas de documenter un paysage, elle capture le moment où il se dissout, ne laissant derrière lui que des traces de ce qui était. Ce faisant, elle s'assure que l'histoire de l'Ouest, à l'instar de son film polaroïd, perdure - imparfaite, belle et juste au-delà de notre portée. Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été présenté au Musée de la photographie de Braunschweig, au Musée de la communication de Berlin, à l'Institut des nouveaux médias de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles et à la Foto-Triennale d'Esslingen. "C'est Stefanie Schneider qui m'a inspiré la création de la société THE IMPOSSIBLE PROJECT après avoir vu son travail, qui semble réaliser le possible à partir de l'impossible, en créant l'art le plus raffiné à partir des supports et des matériaux les plus basiques. En effet, après cette journée, j'ai été tellement impressionné par ses photos que j'ai réalisé que le film Polaroid ne pouvait pas être laissé à l'abandon. Au moment précis où le monde était sur le point de perdre Polaroid, j'ai saisi l'occasion et j'ai consacré tous mes efforts et ma passion à la sauvegarde des films Polaroid. Pour cela, je remercie presque exclusivement Stefanie Schneider, qui a joué un rôle plus important que quiconque dans la sauvegarde de ce symbole américain de la photographie." -Florian Kaps, 8 mars 2010 ("Doc" Dr. Florian Kaps, fondateur de "The Impossible Project").

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2005

Dimensions:

Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 24 cm (9,45 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Papier photo,Polaroïd,C-Print,Papier d'archives

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2000-2009

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Stefanie Schneider
Fugitifs III (Till Death do us Part) - Contemporain, 21e siècle, Polaroïd, 2007

304 €

326 €

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