Stefanie Schneider
Hans (Stage of Consciousness) avec Udo Kier
2007

Name: Hans (Stage of Consciousness) avec Udo Kier
Brand: Stefanie Schneider
Price: 936.93 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

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À propos de cet article

Hans (stade de conscience) - 2007 40x48cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Certificat et étiquette de signature. Inventaire Artistics n° 7730. Non monté. avec Udo Kier PLUS L'EMPTINENCE EST GRANDE, PLUS L'ART EST GRAND - Stefan Gronert Pas "Vingt-six stations-service" mais "29 Palms, CA" ! Quarante-deux ans après le livre légendaire d'Ed Ruscha, il n'y a pas de station-service au début du livre qui soit ici à portée de main. C'est plutôt la Radha au cœur ouvert - avec des cheveux orange, une salopette rose et un regard timide, ou plutôt rusé, dirigé vers le bas - avec laquelle ce livre commence ! Avec elle et avec Max - attention : une femme -, dont l'apparence est conforme au même style, cela se termine également - après que Radha se soit entre-temps coloré les ongles en rose, à nouveau dotée de la même ouverture d'esprit et du même regard qui, à présent, révèle, en combinaison avec son expression faciale modifiée, un détournement "de vieille fille" du spectateur. Cela peut servir d'exemple pour une transformation vivante et compréhensible qui débouche sur une représentation à grande échelle d'un village sans vie sous un ciel bleu et brillant - là, un personnage, perdu d'emblée, est submergé. Les photos prises en 1998/99 jouent sous la lumière crue du soleil californien ou dans des espaces qui ne sont pas exactement douillets et confortables. Le mot "jeu" est ici le plus juste, car c'est précisément au vu des images de personnes que l'on se demande si l'on assiste à des mises en scène ou si l'on est simplement tombé sur la "réalité" tendue d'un (prétendu) monde du cinéma. Pourtant, toutes les images ne présentent pas le même caractère de monde plastique et éblouissant. En feuilletant les pages, on découvre aussi des scènes sans prétention, littéralement "sans couleur", dans des intérieurs indéfinis, ou des vues peu spectaculaires ressemblant à une nature morte et s'ouvrant sur un pays de nulle part. Ce qui relie tous les participants à ces mondes imagés est l'observation qu'ils semblent épuisés, perdus, vides ou incertains de leur existence. On se souviendrait presque des regards vides et de la solitude des protagonistes dans les tableaux de grandes villes peints par Manet ou Dega à l'époque du premier modernisme. À une exception près, toutes les photographies reproduites ici, qui mesuraient à l'origine 60 sur 70 cm mais qui, dans leur taille et leur configuration actuelles, font un usage productif des possibilités offertes par le support du livre, manifestent plusieurs éléments des films de série B : des personnes fumantes, nues, maquillées et musclées qui ne sont pas enclines à se conformer entièrement à la vision des rêves hollywoodiens. Beauté et vexation, érotisme et solitude entrent dans un mélange qui révèle la faille entre le désir et la vérité. De loin, on se souvient des "Untitled Film Stills" de Cindy Sherman, qui, à cet égard, sont loin d'être aussi radicales. Cependant, alors que ses photos des années soixante-dix se caractérisent par un mode de représentation froid et objectif en noir et blanc historicisant, les photographies de Stefanie Schneider évoquent un langage visuel doux, parfois apparemment pictural, avec une coloration allant de la pâleur à l'éclat artificiel. Comme dans beaucoup d'autres photos de Stefanie Schneider qui se présentent souvent à nous comme des séquences, ces photos renvoient aussi aux stéréotypes perceptifs du film. Utilisant la photographie instantanée, à partir de laquelle naissent des C-prints considérablement agrandis, ses images donnent l'impression d'une narration sans pour autant faire partie d'une intrigue lisible de manière linéaire. L'illusion de l'élément narratif, cependant, ne fait que renforcer l'expérience d'un renoncement à cet aspect. En effet, les titres des images - tout comme le titre de cette publication - n'apportent aucune aide réelle à la construction imaginaire d'une histoire. Pourtant, des noms reviennent, dont le prénom de l'artiste elle-même : tout n'est-il pas en fait un jeu, mais plutôt une série d'images authentiques et instantanées, ou n'est-ce après tout qu'une mise en scène, un jeu - la vie est-elle réelle ? Le peu d'éléments de l'intrigue, qui contredit toute attente d'un style cinématographique, ainsi que le vide et la solitude des personnes, s'associent de manière particulière, parfois apparemment surréaliste, à la magie des étendues ensoleillées du paysage onirique. De même que la fantaisie et l'imagination du spectateur sont stimulées, de même la rédemption de ces figures visuelles de l'amour sombre dans un vide dont le vernis est créé, notamment, par le flou particulier de la représentation photographique. Le caractère apparemment amateur de ces images, qui n'ont en aucun cas été traitées avec un scrupule excessif, nous laisse dans une incertitude stimulante quant à leur interprétation, une incertitude dans laquelle les sphères de la réalité, de la fiction ou du rêve ne sont plus guère capables d'être différenciées. Ainsi, les lacunes et l'ouverture scénique de ce qui est présenté déclenchent finalement une auto-évaluation. Alors que reste-t-il après "29 Palms, CA" ? Peut-être cet espoir qui s'écarte de la phrase de Ruscha qui est citée dans le titre : Plus la photographie est forte, meilleure sera la réalité !

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2007

Dimensions:

Hauteur : 40 cm (15,75 po)Largeur : 48 cm (18,9 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2000-2009