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Stefanie Schneider
Prince Cuckoo's Indian Dream - Chicks and Chicks and sometimes Cocks (les coqs indiens)

2017

À propos de cet article

Le rêve indien du Prince Coucou - 2017 (Poussins, poussins et parfois coqs) Edition de 10, 20x24cm, C-print d'archive, basé sur un Polaroid. Inventaire des artistes 20022. Non monté. Biennale de Bombay Beach 2018, installation permanente Voir les photos d'installation de la grande édition montée et d'autres de la même série. La série "Poussins, poussins et parfois coqs" fait partie de mon projet "Desert Living", qui englobe tous les aspects de la vie biologique, y compris la culture d'aliments biologiques, l'autosuffisance et la prise en compte de la beauté et de la personnalité des animaux de ferme et de leur bien-être, dans le but de ramener les besoins de l'homme aux sources de la vie. Le cercle complet de l'industrialisation revient à la ferme. La nouvelle série représente mon amour de tous les animaux. Le poulet est un symbole de nourriture pour une partie décroissante de la société actuelle. J'ai récemment construit un poulailler pour mes 6 poules et 3 coqs et j'ai appris à les connaître. J'ai découvert qu'ils ont tous des personnalités différentes et distinctes. Certains aiment passer du temps avec leur ami préféré. D'autres, une en particulier aime être avec moi, son nom est "Charlie Brown". En d'autres termes, je ne les mange pas. Ces photos Polaroid périmées expriment ma façon de voir ces créatures étonnantes. Comme des êtres qui ont une structure sociale, qui ressentent et donnent. Qui courent dans le jardin et traînent sur ma terrasse parce qu'ils aiment les gens. Ils sautent sur mes genoux pour se faire caresser et se roulent dans la terre pour s'amuser. Certains pourraient se moquer de mes affirmations, mais essayez vous-même avant de le faire. Les poulets sont incroyables et font partie intégrante de mon espace de production californien. Les œuvres de Stefanie Schneider évoquent l'obsession d'Ed Ruscha pour l'expérience américaine, la richesse des déserts de Georgia O'Keefe et la solitude des tableaux obsédants d'Edward Hopper. Alors, comment ce photographe allemand est-il devenu l'un des artistes les plus importants de la narration américaine des XXe et XXIe siècles ? Stefanie Schneider est née et a grandi en Allemagne, mais vit et travaille en Californie du Sud. Explorer le rêve américain et le capturer avec un film instantané Polaroid. Situées à la limite d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques fournissent l'ambiance d'une histoire vaguement tissée et d'un groupe de personnages fantasmatiques qui reflètent une partie de la vie de la narratrice racontée de son point de vue. Souvent sur l'amour, la communication, la sexualité et les relations. Schneider travaille avec les mutations chimiques des pellicules Polaroid périmées. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, des faits et de la fiction, mais elles explorent aussi la relation avec le médium et le spectateur. Le caractère wabi-sabi de l'œuvre de Schneider ne peut être nié ou ignoré. C'est une étape d'acceptation des "défauts", des lacunes et des distorsions. Les pièces manquantes du puzzle. L'artiste exhibe, utilise et expose l'inconnu en utilisant intentionnellement des films instantanés Polaroid périmés. Présente-le. Ce que vous en faites ne dépend que de vous. Cette partie manquante de l'image, vous l'incluez vous-même, vous la remplissez avec vous-même. Il peut s'agir de critiquer sa présence, de passer à côté de l'essentiel ou de remplir l'inconnu avec sa propre imagination. Même leurs propres souvenirs, ce qui permet au spectateur et à l'artiste de ne faire qu'un avec un potentiel illimité. Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ. Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, parfois même déchirées, et la pellicule périmée souligne encore plus la fragilité de l'icône. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduit de l'allemand par Michael Robinson)
  • Créateur:
    Stefanie Schneider (1968, Allemand)
  • Année de création:
    2017
  • Dimensions:
    Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 24 cm (9,45 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Morongo Valley, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : STSCH #0701stDibs : LU652310574592

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