Vertical Photographies - Abstrait

À PROPOS DE CET ARTISTE : Igor Vitomirov a plus de 15 ans d'expérience dans le domaine de la photographie. Il aime la nature et les gens et exprimer leurs interactions avec différent...

Untitled 109 (Abstract Photography) C print. Non encadré. Richard Caldicott is most well known for this earlier work series which used Tupper...

Plaisir de France I Edition de 25 signé et numéroté par l'artiste Plaisir de France est un magazine français appartenant au Groupe L'Illustration, propriété de la famille Baschet, d...

Ce grand montage de photographies (n'est pas monté sur aluminium) de la série dysmorphologies de Ken Gonzales-Day. Fujifilm Fuji Color Crystal Archive paper color Papier photo. Ce do...

Sans titre n°168 (Photographie abstraite) C-print - Non encadré. Edition : 3/5 + 2 A/P Cette première œuvre de la célèbre série Tupperware de Caldicott illustre sa capacité à donne...

Chromatisme III (2014-2019) 100 x 178 cm - original / tirage unique + 1AP Impression d'art de qualité musée. Expédier dans un tube solide et bien protégé. Garantie originale pour to...

Gerbera (2019) Édition de 5 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. Photographie imprimée en Canson Barita Fiber Rag 340gr, d'après un négatif de film instantané Fuji récupéré (non ...

"JM Basquiat-GB6" Photographie abstraite 60" x 48" inch Ed. 1/8 par Giuliano Bekor Titre : Série Basquiat - JMB-GB6 Année : 2020 Support : Imprimé sur du papier photo d'archives de ...

Bleed # 202124 (Photographie abstraite) Impression chromogène montée sur face en plexiglas mat de 3 mm - non encadrée. Édition : 3/3. Paul Snell combine des techniques traditionne...

Le photographe de rue Mithcell Funk capture le Chrysler Building tel qu'il se présente entre deux voisins. L'exactitude de la composition ajoute à l'attrait visuel global de la compo...

Katie Hallam Connectez-vous à Photographie numérique à tirage limité Edition de 25 Taille : H 63cm x L 53cm X P 0.5cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images in situ sont pure...

TERRY EVANS (Américain né en 1944) "Entre Kearny et Salina", 13 juin 1990 Photographie en couleur (tirage chromogène, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon G/D, "September 4, 1990, Terry Evans", titré dans la marge au crayon L/L, 16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuille. Mat, 24.25" x 20.25". Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, dans le Kansas, où elle a eu envie d'explorer les thèmes de la relation entre l'homme et la terre. Le travail d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et est remarquable pour ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of American Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo. Pendant la majeure partie de sa vie, Terry Evans a vécu dans le Midwest américain. La carrière d'Evan en tant qu'artiste a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu un BFA en peinture et en art commercial à l'université du Kansas. En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte, de sa frontière nord, au Canada, à sa frontière sud, au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À partir d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant ainsi des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Evans souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies réalisées par Evans dans le cadre de cette série ont orienté sa carrière de photographe, jetant les bases des projets suivants et des travaux commandés. Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse John Simon Guggenheim Memorial Fellowship en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans." La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc, réalisés à partir de 1971, aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums, 2021 L'amour à l'heure de l'anthropocène, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS 2021 Time and Place : Eau, ciel, terre, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA 2019 Le pouvoir du lieu, Spencer Museum of Art. Une rivière coule à travers, Musée d'art du Nebraska 2018 Big Botany, Musée d'art Spencer, Université du Kansas Institut d'art de Chicago, Galerie de la Collection permanente 2017 Other Romances, organisée par Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY. 2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum, Pas de montagnes sur le chemin, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C. 2013 Climat d'incertitude, DePaul Museum of Art, Chicago, IL A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. Du haut des airs : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN. 2012 Les Paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth). 2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Earth Now : Photographes américains et l'environnement, Musée d'art du Nouveau-Mexique, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter) Eye Wonder : Photographie de la collection de la Bank of America, Musée national des femmes dans les arts, 2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL Sur la route : A Legacy of Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA. 2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes sur les Collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles 2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...

Un cyanotype 12x24 aquarelle traditionnelle teintée à l'eau de Javel sur papier Hahnemuhle Sumi-E, unique en son genre. Un certificat d'authenticité sera fourni lors de l'achat ou de...

"A part" est un tirage pigmentaire d'archives (photographie) noir et blanc encadré, issu d'un photogramme gravé à la main de la série "Personal Myths" de l'artiste Jenny Lynn. Inclu...

Boneyard 004 est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain Bernhard Lang. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il est dispo...

Le "Mystic Sunset" (coucher de soleil mystique) n'a rien à voir avec le titre du coucher de soleil, qui évoque généralement l'apaisement de la journée. Cet abrégé explose d'action e...

SoHo Fire Escapes, New York, 1984 by Fernando Natalici: The simplicity & grace of iconic New York architecture rendered timeless by the snap of the camera. A window into a street ph...

Sans titre 156 (photographie abstraite) Tirage C - Non encadré. Richard Caldicott est surtout connu pour cette série de travaux antérieurs qui utilisait des récipients Tupperware c...

Sans titre n°58 (Photographie abstraite) A.I.C. - Non encadré. "Edition de 5 + 2AP, 1/5 suivant Richard Caldicott est surtout connu pour cette série de travaux antérieurs qui utilis...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...

Munich - Photographie polaroïd originale en noir et blanc encadrée Comme une grande partie du travail de Pia Clodi, "Munich" laisse une trace de la vie rapide et nomade qu'elle mè...

Se marier avec un pommier - 2020 25x20cm, Édition de 10 exemplaires. Impression giclée sur Hahnemühle Fine Art Baryta (brillant), d'après un film polaroïd Peel Apart (non monté). ...

Pigment sur toile - Non encadré. Edition de 3. La série Emanations est une tentative d'exprimer le potentiel spirituel de l'aspect le plus essentiel de la photographie : la lumière...

Tirage argentique à la gélatine unique en noir et blanc, (tirage chimique sur papier à base de fibres), dans un cadre blanc. L'œuvre n'est pas recouverte de verre ou d'acrylique. Le...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...

Se marier avec un pommier (négatif) - 2020 60x50cm, Édition de 10 exemplaires. Impression giclée sur Hahnemühle Fine Art Baryta (brillant), d'après un film polaroïd Peel Apart (no...

Figure magique agenouillée 1999 Signé par Laurie Simmons (exécuteur du Jimmy DeSana Trust), titré, daté et numéroté au crayon, au verso. Tirage Iris (Edition de 100) 30 x 22 pouce...

Stahlwerk 014 est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain allemand Bernhard Lang. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il...

Photographie « Genesis » Édition de 15 47" x 36" pouces par Yevgeniy Repiashenko Photographies Année où la photo a été prise : 2019 Non encadré - livré dans un tube Cette photo...

Merveilleuse photographie de Haight Ashbury Page Restes de Playbills musicaux sur un poteau téléphonique à San Francisco, Californie, par Bill Clark (américain, 20e siècle). La phot...

"Composition avec de l'or et du bleu", photographie de l'artiste Anna Golovanova. Compositions numériques abstraites. Un jeu extravagant avec la forme et la couleur. Pays d'origine...

Les premières fascinations pour la photographie et la science ont inspiré Don Dudenbostel tout au long de sa carrière. En tant que jeune étudiant intéressé par les sciences, Dudenbos...

Garçon avec des fleurs - 2019 60x50cm, Édition de 10 exemplaires. Impression giclée sur Hahnemühle Fine Art Baryta, d'après un film instantané Fuji Peel Apart (non monté). Signé ...

Bleed # 202481 (Photographie abstraite) Impression chromogène montée sur face en plexiglas mat de 3 mm - non encadrée. Les œuvres peuvent être accrochées soit avec le système WallCl...

Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...

Edition limitée à 7 exemplaires Encadré 49 x 69 cm Toutes les œuvres sont des tirages aux pigments d'archives, flottant dans un cadre en bois noir derrière une vitre de musée.  Autre...

Edition limitée à 3 exemplaires Encadré 70 x 100 cm Toutes les œuvres sont des tirages aux pigments d'archives, flottant dans un cadre en bois noir derrière une vitre de musée. Autre...

Dans cette photographie saisissante de l'artiste Fidel Santos, un ancien vitrail présente l'image éthérée de Marie-Madeleine entourée de nuages. Malgré la poussière et les vitres fis...

L'œuvre "Hippie" de Rebecca Skinner fait partie d'une série sur les textures qui examine de près le métal rouillé et/ou altéré par les intempéries. Cette image abstraite est un gros ...

Une jeune mariée se balançant pieds nus - 2020 60x50cm, Édition de 10 exemplaires. Impression giclée sur Hahnemühle Fine Art Baryta, d'après un film in...

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Sans titre, 8AJ_3061 (photography abstraite) Tirage aux pigments d'archives, cachet embossé à l'aveugle et signé par l'artiste. Édition limitée à 7 exemplaires. Sans cadre. Les envo...

Depuis 1969 Mitchell Funk a photographié le Chrysler Building de manière spectaculaire et inédite. Cette image récente intègre le voisin pointu du Chrysler Building, le gratte-ciel...

To and Fro 2 (Photographie abstraite) Impressions giclées à jet d'encre sur papier Hahnemuhl. Non encadré. " Taille de l'image 81,2 x 81,2 cm / 32 x 32 in avec une bordure de 5 cm ...

Ola KOLEHMAINEN (*1964, Finlande) Selimiye 1575 III, 2014 C-print monté sur feuille composite dans un cadre d'artiste. Feuille 182 x 148 cm (71 5/8 x 58 1/4 in.) Edition de 4, plus 2...

The Quiet Stars 002 - Poiesis (peinture abstraite) Acrylique sur lin sur panneau de bois - Non encadré. Cette nouvelle série d'œuvres d'art, "Quiet Stars", est un commentaire sur la...

Baltic Ice II, Paernu 010 est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain allemand Bernhard Lang. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage un...

Baltic Ice II, Paernu 001 est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain allemand Bernhard Lang. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage un...

The Argument (Jusqu'à ce que la mort nous sépare) - 2007 60x50cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label d...

Julie Beugin : Abstraction urbaine et paysages contemplatifs L'art de Julie Beugin capture de manière saisissante l'essence des paysages urbains, en se concentrant sur les détails su...

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Blue Sky (Zuma Beach) - 2004 50x49cm, Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Label de certificat et de signature. Inventaire de l'ar...

The Quiet Stars 003 (peinture abstraite) Acrylique sur lin sur panneau de bois - Non encadré. Cette nouvelle série d'œuvres d'art, "Quiet Stars", est un commentaire sur la dépendanc...

Impression unique par destruction de colorants Signé, titré et daté, verso Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. Le prix comprend l'encadrement. Christopher...

The Quiet Stars 006 (peinture abstraite) Acrylique sur lin sur panneau de bois - Non encadré. Cette nouvelle série d'œuvres d'art, "Quiet Stars", est un commentaire sur la dépendanc...

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FLORA & FAUNA SERIES, c.1998, papier d'archive cristal Fuji. Non signée. Le photographe Jeffrey Rothstein se concentre sur différents éléments de la Nature pour ses sujets, allant d...

Moonscape - Planet of the Apes 03 - 1999 58x56cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. A.I.C.C., imprimé à la main par l'artiste, d'après le polaroïd original. Lab...

Surface - La Planète des Singes 02 - 1999 58x56cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. A.I.C.C., imprimé à la main par l'artiste, d'après le polaroïd original. La...

Jour pour nuit - La Planète des Singes 01 - 1999 58x56cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. A.I.C.C., imprimé à la main par l'artiste, d'après le polaroïd origi...