Photographie encadrée en noir et blanc
à
326
607
445
394
459
980
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
8
720
2 157
1
5
10
27
30
77
68
158
127
78
1 815
152
112
75
50
36
27
6
2
1
1
1
1 272
1 236
374
1 745
901
737
721
575
572
432
402
326
279
230
190
181
176
159
135
134
123
122
113
1 247
1 139
696
594
391
450
129
99
96
33
2 885
342
1 906
931
Cadre inclus
Charlize Theron, New York City, Photographie d'art, 2008
Par Vincent Peters
Ce magnifique portrait en noir et blanc de Charlize Theron, réalisé par Vincent Peters en 2008, est un mélange magistral de glamour hollywoodien classique et de sensualité moderne.
...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Vivre sans bordures - Photo de cow-boy noir et blanc sur cheval prise au Mexique
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire encadrée sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Mexique / États-Unis, 2020
J'ai pris cette photo du légendaire cow-boy de l'ouest du Texas...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment d'archive
Enough is Enough (Enough is Enough) de David Yarrow / Cindy Crawford in the Wild West
Par David Yarrow
Assez, c'est assez
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de l'artiste.
Cette photo a été pris...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive, Pellicule photographique, Papier photo
Beach Bums
Par David Yarrow
Beach Bums
Anguilla, Caraïbes - 2022
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Tailles
Grand - 56" x 97" non encadré, 71" x 112" encadré - Edit...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Photo encadrée en noir et blanc « Beach Bums » sur le thème du pirate sexy
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Beach Bums
Anguilla, Caraïbes - 2022
Tailles
Grand - 56" x 97" non encadré, 71" x 112" encadré - Edi...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Commode d'un homme mort / Josie Canseco Pirate
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
LA POITRINE D'UN HOMME MORT
Anguilla, Caraïbes 2022
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Coffre d'homme mort / Josie Canseco Pirate Ship
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
LA POITRINE D'UN HOMME MORT
Anguilla, Caraïbes 2022
L'œuvre a été obtenue directement auprès de l'ar...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
« The Bribe / The Wolf of Wall Street » Jordan Belfort et Josie Canseco sur yacht
Par David Yarrow
Impression numérique à pigments sur papier baryté photo d'archives 315 g/m² Hahnemuhle Photo Rag
Le pot-de-vin
Disponible en deux tailles
Grand 71 X 116 pouces (encadré)
Moyen 52 X ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Enough is Enough (ough is Enough) - Cindy Crawford
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
TROP C'EST TROP
Montana, États-Unis - 2020
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de l'artiste...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
3:10 to Yuma / Josie Canseco Thème occidental Tied to Train Tracks with Cowboy
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
3:10 TO YUMA
Texas, États-Unis 2020
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de l'artiste.
Le...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
The Break Up / Josie Canseco et le loup dans une voiture vintage, Monument Vally Utah
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
LA RUPTURE
Utah USA, 2018
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de l'artiste.
Il existe un ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Beach Bums
Par David Yarrow
Beach Bums
Anguilla, Caribbean - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Available si...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Coffre d'homme mort
Par David Yarrow
Dead Man's Chest
Anguilla, Caribbean - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Availa...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Catwalk
Par David Yarrow
Catwalk
Dinokeng, South Africa - 2021
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 20
Available si...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Le vieil homme et la mer
Par David Yarrow
Le vieil homme et la mer
Anguilla et Afrique du Sud - 2022
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m².
Chacun est signé, daté et numéroté au ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Succession
Par David Yarrow
Succession
Dinokeng, South Africa - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Available...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Superhero
Par David Yarrow
South Africa, 2019
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Available sizes:
48 x 49 inch...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Je suis la Panthère Noire
Par David Yarrow
Je suis la Panthère Noire
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m².
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 20
T...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
LUNE DE SANG
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Personnels d'intérêt
Par David Yarrow
Personnes d'intérêt
Montana, États-Unis - 2021
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taill...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
{}The Daily News{}
Par David Yarrow
Le Daily News
Santa Clarita, Californie - 2021
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Americana
Par David Yarrow
Americana
Santa Clarita, Californie - 2021
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
~Cindy Crawford~American Beauty by David Yarrow - Celebrity Portrait Photography
Par David Yarrow
La beauté américaine
Santa Clarita, Californie - 2021
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m².
Chacun est signé, daté et numéroté au recto....
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Crochet Rockefeller Center Raymond
Par Hiroshi Sugimoto
Rockefeller Center - Raymond Hood
2001
Signé et numéroté, verso
Tirage gélatino-argentique (Edition de 25)
20 x 24 pouces, image
33.5 x 28.5 pouces, encadré
Contactez la galerie ...
Catégorie
Début des années 2000, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Bearish (ours)
Par David Yarrow
Bearish
Alaska, USA 2021
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Available sizes:
48 x 82...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Plus de Spécifications habituelles
Par David Yarrow
More Usual Suspects
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Available sizes:
45 x 78 inche...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Réservoir de réglage
Par Drew Tal
Photographie de portrait
Le travail de Drew Tal combine la photographie et les médias numériques pour produire des images figuratives hautement stylisées et réalistes.
En se conce...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Plexiglas, Papier photo, Noir et blanc, Vernis
Louis Vuitton - Portefeuille enflammé
Par Tyler Shields
Tailles disponibles :
20 x 30 Edition de 3
40 x 60 Edition de 3
48 x 72 Edition de 3
Monté et encadré
Demandez-nous la disponibilité
Tyler Shields, photographe basé à Los Angeles,...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
C-Print
Les attaques de Mars !
Par David Yarrow
Mars Attacks !
Mer de Cortez, Mexique - 2021
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Apache
Par David Yarrow
Apache
Texas, États-Unis - 2021
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Le changement
Par David Yarrow
Le changement
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 20
Tailles dispon...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Le dernier approvisionnement au Texas
Par David Yarrow
La Cène au Texas
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles dis...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Ain't My First Rodeo (Ce n'est pas mon premier tapis)
Par David Yarrow
Ce n'est pas mon premier rodéo
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 1...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Drovers
Par David Yarrow
Drovers
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disponibles ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies
Matériaux
Encre qualité archive, Pigment d'archive
Claudia Schiffer - portrait du top mannequin ressemblant à Brigitte Bardot
Le top model Claudia Schiffer en corset dans le style Brigitte Bardot. L'œuvre est encadrée haut de gamme avec une boîte en bois noir, un passe-partout et un verre acrylique résistan...
Catégorie
Années 1990, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Pigment d'archive
Trois visages de Karl Lagerfeld - portrait en b&w du célèbre créateur de mode
Par Roxanne Lowit
Les trois visages de Karl Lagerfeld - portrait en noir et blanc du célèbre créateur de mode.
Cadre haut de gamme avec boîte en bois dur noir, passe-partout et verre acrylique résista...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
The Thundering Herd
Par David Yarrow
The Thundering Herd
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m².
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Pigment d'archive
Bonnie
Par David Yarrow
Bonnie
Creede, Colorado, États-Unis - 2021
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Cecile souffle des bulles
Par Richard Kern
Richard Kern
Cécile fait des bulles, 1997
Photographie en noir et blanc
Dimensions de l'encadrement : 30 1/4 x 20 pouces (76,8 x 50,8 cm)
Dimensions de l'image : 23 x 16 3/4 pouce...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographies - Portait
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc
Grand Jack
Par Art Shay
Big Jack, 1950, 1950
Tirage à la gélatine argentique
20 x 16 pouces (50,8 x 40,6 cm)
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Gothique de l'Iowa
Par Art Shay
Iowa Gothic, 1958
Tirage à la gélatine argentique
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Troisième commode de Coney Island, 1947
Par Art Shay
Coney Island Threesome, 1947, 1947, imprimé en 2015
Tirage à la gélatine argentique
14 x 11 pouces (35,6 x 27,9 cm)
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Entraînement
Par David Yarrow
Entraînement
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 20
Tailles disponi...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Le paquebot de neige
Par David Yarrow
The Snow Patrol
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disp...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Durango est un lieu de rencontre
Par David Yarrow
Durango
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disponibles ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Wyoming
Par David Yarrow
Wyoming
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disponibles ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Entre un rocher et un lieu dur
Par David Yarrow
Entre le marteau et l'enclume
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Jeune homme Go West
Par David Yarrow
Go West Young Man
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles di...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Pas de monnaie
Par David Yarrow
Pas de monnaie
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles dispo...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier chiffon, Pigment d'archive
Les Bills
Par David Yarrow
Les Bills
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disponible...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
