Photographie encadrée en noir et blanc
à
317
700
431
408
465
974
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
8
808
2 162
1
5
9
25
23
66
72
162
175
81
1 830
177
152
75
48
27
16
5
2
1
1
1 318
1 267
390
1 813
935
773
767
628
583
437
402
324
270
237
204
181
178
161
134
134
130
123
116
1 263
1 156
787
578
377
445
163
133
99
43
2 978
326
1 970
961
Cadre inclus
Le coffre du mort / Josie Canseco Pirate
Par David Yarrow
Impression numérique à pigments sur papier baryté photo d'archives 315 g/m² Hahnemuhle Photo Rag
POITRINE D'UN HOMME MORT
Anguilla, Caraïbes 2022
Cette œuvre provient directement de...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Prix sur demande
« Chiffon », indien américain photographié dans la tour du diable du Wyoming
Par David Yarrow
"Chef"
Wyoming, États-Unis 2020
Grand format : 71" x 96" Edition de 12
Standard : 52" x 69" Edition de 12 pièces
Cette œuvre provient directement de l'artiste.
Impression numérique...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment d'archive
William S. Burroughs - Verres, Kansas
Herb Ritts
William S. Burroughs - Lunettes, Kansas, 1990
Tirage gélatino-argentique monté sur carton musée 4 plis
20 x 18.5 pouces (50,8 x 47 cm)
Edition 2/25
Catégorie
années 1990, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
« On Kumba's Rock », photographie de Ccile Plaisance (39.7x55,5 pouces), 2022
Par Cécile Plaisance
"Sur le rocher de Kumba", photographie en noir et blanc d'un tigre par Cécile Plaisance.
Dans sa nouvelle série de photographies en noir et blanc...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier satiné
« Something in the way », photographie de Ccile Plaisance (37,7 x 55,5 pouces), 2022
Par Cécile Plaisance
"Quelque chose dans le chemin", photographie en noir et blanc d'un guépard par Cécile Plaisance.
Dans sa nouvelle série de photographies en noir ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier satiné
«anana's leaf (de face), photographie de Ccile Plaisance (39.7x55,5 pouces), 2022
Par Cécile Plaisance
"Feuille de bananier (vue de dos)", photographie en noir et blanc d'un éléphant par Cécile Plaisance.
Dans sa nouvelle série de photographies en noir et blanc, réalisées en Afrique ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier satiné
« On Tembo's Back », photographie de Ccile Plaisance (39.7x55,5 pouces), 2022
Par Cécile Plaisance
"Sur le dos de Tembo", photographie en noir et blanc d'un éléphant par Cécile Plaisance.
Dans sa nouvelle série de photographies en noir et blanc, réalisées en Afrique du Sud, Cécil...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier satiné
«menade with Zambizi », photographie de Ccile Plaisance (37,7 x 55,5 pouces), 2022
Par Cécile Plaisance
"Promenade avec Zambizi", photographie en noir et blanc d'un guépard par Cécile Plaisance.
Dans sa nouvelle série de photographies en noir et blan...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier satiné
« Sleeping », photographie de Ccile Plaisance (34x48 pouces), 2022
Par Cécile Plaisance
"Dormir", photographie en noir et blanc d'un lionceau par Cécile Plaisance.
Dans sa nouvelle série de photographies en noir et blanc, réalisées e...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier satiné
« Under Tembo's protection », photographie de Ccile Plaisance (68 x 48 pouces), 2022
Par Cécile Plaisance
"Sous la protection de Tembo", photographie en noir et blanc d'un éléphant par Cécile Plaisance.
Dans sa nouvelle série de photographies en noir et blanc, réalisées en Afrique du Su...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier satiné
« Body Guard », photographie de Ccile Plaisance (34x48 pouces), 2022
Par Cécile Plaisance
"Body Guard", photographie en noir et blanc d'un éléphant par Cécile Plaisance.
Dans sa nouvelle série de photographies en noir et blanc, réalisées en Afrique du Sud, Cécile Plaisan...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier satiné
« And The Party Never Ends » - Photographie sexy dans la vallée du monument avec VW vintage
Par David Yarrow
"Et la fête ne s'arrête jamais"
Monument Valley, Utah, États-Unis - 2022
Tailles disponibles (taille du cadre)
Grand format : 71" x 95" / Edition de 12
Standard : 52" x 68" / Editio...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment d'archive
Territoire hostile
Par David Yarrow
Territoire hostile
Monument Valley, Utah, États-Unis - 2022
Impression pigmentaire d'art sur papier baryta Photo Rag de Hahnemhle 315 g/m2
Chacune est signée, datée et numérotée au...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Roue de chariot
Par David Yarrow
Roue de chariot
Monument Valley, Utah, États-Unis - 2022
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au rec...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
1880
Par David Yarrow
1880
Monument Valley, Utah, États-Unis - 2022
Impression pigmentaire d'art sur papier baryta Photo Rag de Hahnemhle 315 g/m2
Chacune est signée, datée et numérotée au recto.
Taille...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Cloud 9
Par David Yarrow
Cloud 9
Aspen, Colorado, États-Unis - 2022
Impression pigmentaire d'art sur papier baryta Photo Rag de Hahnemhle 315 g/m2
Chacune est signée, datée et numérotée au recto.
Taille de...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Beauté naturelle
Par Björn Persson
"Natural Beauty" est une photographie de Bjorn Persson, sur papier photographique, issue d'une édition de 3 exemplaires.
Björn Person est un artiste de renommée internationale basé ...
Catégorie
Années 2010, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo
Prix sur demande
L'âme du léopard
Par Björn Persson
"Soul of Leopard" est une photographie de Bjorn Persson, sur papier photographique, tirée à 2 exemplaires.
Björn Person est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, e...
Catégorie
années 2010, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo
Prix sur demande
Le roi des rois
Par Björn Persson
"King of Kings" est une photographie de Bjorn Persson, sur papier photographique d'une édition de 12.
Björn Person est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suè...
Catégorie
Années 2010, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo
Prix sur demande
L'âme du lion
Par Björn Persson
"Soul of the Lion" est une photographie de Bjorn Persson, sur papier photographique, tirée à 12 exemplaires.
Björn Person est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm,...
Catégorie
Années 2010, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo
Prix sur demande
66 degrés au nord
Par David Yarrow
66 Degrees North
Námafjall Geothermal Area, Iceland - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Available sizes:
48 x 54 inches
67 x 76 inches
All prints are on 315gsm Hahnemühle photo rag Baryta paper and varnished after processing to give both endurance and sheen. Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Le prix comprend le cadre en frêne noir personnalisé de David Yarrow, le passe-partout d'archivage blanc et l'acrylique de protection contre les UV. Pour les œuvres non encadrées, 1500 $ seront déduits du prix.
David Yarrow s'est forgé une réputation inégalée en capturant la beauté des paysages, des cultures et des animaux menacés de la planète. Né à Glasgow, en Écosse, en 1966, il est aujourd'hui un photographe d'art de renommée internationale et le photographe animalier le plus vendu en Europe.
"Developing a concept that ticks the boxes creatively and then executing that concept are emphatically two different jobs, which is why making a picture is a longer process than taking a picture.
Many years ago, the exceptional work of British photographer Tim Flach, drew my attention to the hot springs of Myvatn in the north of Iceland. This remote area is geologically angry and in deep winter it is fairly inhospitable, but in the summer, it becomes something of a tourist resort for the local Icelandics and all too crowded for how we operate. We would always choose inhospitable over crowded.
I have filmed here in the winter in the past, but struggled to do justice to the uniquely raw ecosystem. As always there is an element of knowing how to get it right by initially getting it hopelessly wrong. In particular, this is not a safe place without engaging locals, because the ground underneath, much like Yellowstone in Wyoming, is not to be taken for granted. To be brave and work close to the geysers needs permits and guides.
But in 2022, we finally had our rewards. The weather plays such a big role in the field; no more so than up here at 66 degrees north where the Norse Gods granted my wish for strong winds and good light. It was the wind that amplified the trail of steam and allowed me to work a comfortable distance from the source without losing the effect. It was then up to me to work the strong late afternoon light to the best of my advantage.
The end result is a strong image and certainly authentic. Its stripped back and visceral mood lives and breathes the wildest of Icelandic sagas. There are horse portraits...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
« Chief » Américain photographié dans la tour du diable du Wyoming
Par David Yarrow
"Chef"
Wyoming, États-Unis 2020
Grand : 71" x 96" Edition de 12
Standard : 52" x 69" Edition de 12
Cette œuvre provient directement de l'artiste.
Impression numérique à pigments en...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment d'archive
« Chiffon », indien américain photographié dans la tour du diable du Wyoming
Par David Yarrow
"Chef"
Wyoming, États-Unis 2020
Grand format : 71" x 96" Edition de 12
Standard : 52" x 69" Edition de 12 pièces
Cette œuvre provient directement de l'artiste.
Impression numérique...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment d'archive
Parka de Mick
Par Terry O'Neill
Edition 10 sur 50
Signature et numéro d'édition imprimés numériquement sur le recto.
Impression posthume de la succession
Catégorie
années 1970, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Kate Moss
Par Terry O'Neill
Edition 8 sur 50
Signature et numéro d'édition imprimés numériquement sur le recto.
Impression posthume de la succession
Catégorie
années 1970, Photographies - Portait
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Mamas Don't Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys (Ne laissez pas vos bébés grandir pour être cow-boys)
Par David Yarrow
Mamas Don't Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Ce n'était pas la conversation au whisky
Par David Yarrow
It Was the Whiskey Talking
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Ava...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Filles chaudes
Par David Yarrow
Hot Chicks
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Available sizes:
4...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
La fille du shérif
Par David Yarrow
The Sheriff's Daughter
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Availab...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Les résidents
Par David Yarrow
The Residents
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Available sizes:...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
The Quick and The Dead (Le rapide et le mort)
Par David Yarrow
The Quick and The Dead
Montana, USA - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Availab...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
La fille du shérif / Photo Western Sexy encadrée Josie Canseco
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire encadrée sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Les résidents
Montana, États-Unis - 2022
La mise en page complexe de cette image a été pré...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment d'archive
Photo en noir et blanc « Hot Chicks with Josie Canseco » avec loup dans le Montana
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire encadrée sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
"Hot Chicks" Montana, USA - 2022
Le mannequin de Victoria Secret Josie Canseco est une mus...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment d'archive
Charlize Theron, New York City, Photographie d'art, 2008
Par Vincent Peters
Ce magnifique portrait en noir et blanc de Charlize Theron, réalisé par Vincent Peters en 2008, est un mélange magistral de glamour hollywoodien classique et de sensualité moderne.
...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Vivre sans bordures - Photo de cow-boy noir et blanc sur cheval prise au Mexique
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire encadrée sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Mexique / États-Unis, 2020
J'ai pris cette photo du légendaire cow-boy de l'ouest du Texas...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment d'archive
Enough is Enough (Enough is Enough) de David Yarrow / Cindy Crawford in the Wild West
Par David Yarrow
Assez, c'est assez
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de l'artiste.
Cette photo a été pris...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive, Pellicule photographique, Papier photo
Beach Bums
Par David Yarrow
Beach Bums
Anguilla, Caraïbes - 2022
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Tailles
Grand - 56" x 97" non encadré, 71" x 112" encadré - Edit...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Prix sur demande
Photo encadrée en noir et blanc « Beach Bums » sur le thème du pirate sexy
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Beach Bums
Anguilla, Caraïbes - 2022
Tailles
Grand - 56" x 97" non encadré, 71" x 112" encadré - Edi...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Commode d'un homme mort / Josie Canseco Pirate
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
LA POITRINE D'UN HOMME MORT
Anguilla, Caraïbes 2022
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Prix sur demande
Coffre d'homme mort / Josie Canseco Pirate Ship
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
LA POITRINE D'UN HOMME MORT
Anguilla, Caraïbes 2022
L'œuvre a été obtenue directement auprès de l'ar...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
« The Bribe / The Wolf of Wall Street » Jordan Belfort et Josie Canseco sur yacht
Par David Yarrow
Impression numérique à pigments sur papier baryté photo d'archives 315 g/m² Hahnemuhle Photo Rag
Le pot-de-vin
Disponible en deux tailles
Grand 71 X 116 pouces (encadré)
Moyen 52 X ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Enough is Enough (ough is Enough) - Cindy Crawford
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
TROP C'EST TROP
Montana, États-Unis - 2020
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de l'artiste...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
3:10 to Yuma / Josie Canseco Thème occidental Tied to Train Tracks with Cowboy
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
3:10 TO YUMA
Texas, États-Unis 2020
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de l'artiste.
Le...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
The Break Up / Josie Canseco et le loup dans une voiture vintage, Monument Vally Utah
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
LA RUPTURE
Utah USA, 2018
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de l'artiste.
Il existe un ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Beach Bums
Par David Yarrow
Beach Bums
Anguilla, Caribbean - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Available si...
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XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Coffre d'homme mort
Par David Yarrow
Dead Man's Chest
Anguilla, Caribbean - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Availa...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Catwalk
Par David Yarrow
Catwalk
Dinokeng, South Africa - 2021
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 20
Available si...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Le vieil homme et la mer
Par David Yarrow
Le vieil homme et la mer
Anguilla et Afrique du Sud - 2022
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m².
Chacun est signé, daté et numéroté au ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Succession
Par David Yarrow
Succession
Dinokeng, South Africa - 2022
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Available...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Superhero
Par David Yarrow
South Africa, 2019
Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Edition Size: 12
Available sizes:
48 x 49 inch...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Je suis la Panthère Noire
Par David Yarrow
Je suis la Panthère Noire
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m².
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 20
T...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
Prix sur demande
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
Prix sur demande
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Prix sur demande
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
LUNE DE SANG
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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