Corps Photographie noir et blanc

Texas, États-Unis - 2022 Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m². Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 T...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

David Yarrow
Course à la bière, 2022

Prix sur demande

L'épine dorsale du diable

L'épine dorsale du diable Texas, États-Unis - 2022 Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m². Chacun est signé, daté et numéroté au recto....

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

David Yarrow
L'épine dorsale du diable

Prix sur demande

Sirène 54

Par Michael Dweck

Michael Dweck "Mermaid 54" de la série Montauk - East End. Édition 5/5. Épreuve à la gélatine argentée, teintée au sélénium à la main. Une étiquette signée est expédiée une fois le p...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Michael Dweck
Sirène 54, 2020

Prix sur demande

Jacques D'Amboise jouant avec ses enfants, Seattle, Washington

Par John Dominis

Signé à l'encre au recto ; Titré et daté avec copyright au crayon au verso Impression gélatine-argent Papier 16 x 20 pouces ; Image 11 3/4 x 16 3/4 pouces

Catégorie

Début du 20ème siècle, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

John Dominis
Jacques D'Amboise jouant avec ses enfants, Seattle, Washington, 1962, imprimé plus tard

Prix sur demande

« Sleeping », photographie de Ccile Plaisance (34x48 pouces), 2022

Par Cécile Plaisance

"Dormir", photographie en noir et blanc d'un lionceau par Cécile Plaisance. Dans sa nouvelle série de photographies en noir et blanc, réalisées e...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier satiné

Cécile Plaisance
« Sleeping », photographie de Ccile Plaisance (34x48 pouces), 2022, 2022

Prix sur demande

Tyke et Tom, en route pour Long Pond, Adirondack Park

Par Bruce Weber

Tyke et Tom, en route pour Long Pond, Adirondack Park 1988 Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso Épreuve à la gélatine argentique. 10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm) Con...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Bruce Weber
Tyke et Tom, en route pour Long Pond, Adirondack Park, 1988

Prix sur demande

Tom, Bear Pond, Adirondack Park [Tom sur la bûche].

Par Bruce Weber

Tom, Bear Pond, Adirondack Park [Tom sur la bûche]. 1988 Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso Épreuve à la gélatine argentique (édition de 3) 10 x 8 pouces (25,4 x ...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Bruce Weber
Tom, Bear Pond, Adirondack Park [Tom sur la bûche]., 1988

Prix sur demande

Bunny on Leash - modèles en dessous avec boucles d'oreilles et encolure en forme de chignon

Autres tailles et encadrements haut de gamme sur demande. PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les artistes contemporains...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Ellen von Unwerth
Bunny on Leash - modèles en dessous avec boucles d'oreilles et encolure en forme de chignon

Prix sur demande

Playboy Bunny - modèle avec masque

Autres dimensions et encadrement haut de gamme sur demande. PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les artistes contemporai...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Ellen von Unwerth
Playboy Bunny - modèle avec masque

Prix sur demande

Bunny blanc avec masque cristalisé, photographie d'art b&w, 2012

Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande. Toutes les impressions sont réalisées et signées par l'artiste. Le ...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Ellen von Unwerth
Bunny blanc avec masque cristalisé, photographie d'art b&w, 2012, 2012

Prix sur demande

Girl with Snake - Modèle nu avec animal, photographie d'art, 2017

Par Sylvie Blum

Nu minimaliste avec serpent en noir et blanc, photographié par Sylvie Blum en 2017. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de ga...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Sylvie Blum
Girl with Snake - Modèle nu avec animal, photographie d'art, 2017, 2017

Prix sur demande

Beach Bums

Beach Bums Anguilla, Caraïbes - 2022 Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m² Tailles Grand - 56" x 97" non encadré, 71" x 112" encadré - Edit...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo, Pigment d'archive

David Yarrow
Beach Bums, 2022

Prix sur demande

Photo encadrée en noir et blanc « Beach Bums » sur le thème du pirate sexy

Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m² Beach Bums Anguilla, Caraïbes - 2022 Tailles Grand - 56" x 97" non encadré, 71" x 112" encadré - Edi...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo, Pigment d'archive

David Yarrow
Photo encadrée en noir et blanc « Beach Bums » sur le thème du pirate sexy, 2022

Prix sur demande

Beach Bums

Beach Bums Anguilla, Caribbean - 2022 Archival Pigment Print on 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Paper Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Edition Size: 12 Available si...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

David Yarrow
Beach Bums, 2022

Prix sur demande

Nature morte aux raisins, épreuve à la gélatine argentique, photographie en édition limitée, signée

Par Keith Carter b.1948

Nature morte aux raisins, épreuve à la gélatine argentique, photographie en édition limitée, signée Qualifié de "poète de l'ordinaire", Keith est arrivé à l'âge adulte durant les tu...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Keith Carter b.1948
Nature morte aux raisins, épreuve à la gélatine argentique, photographie en édition limitée, signée, 2004

Prix sur demande

Autorretrato Como Seri [autoportrait tel qu'il se présente], Sonoran Desert, 1979

Autorretrato Como Seri [autoportrait en tant que Seri], désert de Sonoran, 1979 Signé au dos Tirage à la gélatine argentique 14 x 11 pouces La photographie de Graciela Iturbide tour...

Catégorie

Fin du XXe siècle, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Graciela Iturbide
Autorretrato Como Seri [autoportrait tel qu'il se présente], Sonoran Desert, 1979

Prix sur demande

Christo (Christ), Chalma, 1990, Graciela Iturbide

Christo (le Christ), Chalma, 1990 - Graciela Iturbide Signé au dos Tirage à la gélatine argentique 14 x 11 pouces La photographie de Graciela Iturbide tourne autour des thèmes de la...

Catégorie

Fin du XXe siècle, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Graciela Iturbide
Christo (Christ), Chalma, 1990, Graciela Iturbide

Prix sur demande

Tonala, Tehuantepec, Oaxaca, Mexique, 1974 - Graciela Iturbide (Noir et blanc)

Tonala, Tehuantepec, Oaxaca, Mexique, 1974 - Graciela Iturbide (Noir et blanc) Signé au dos Tirage à la gélatine argentique 20 x 16 pouces La photographie de Graciela Iturbide tourn...

Catégorie

Fin du XXe siècle, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Graciela Iturbide
Tonala, Tehuantepec, Oaxaca, Mexique, 1974 - Graciela Iturbide (Noir et blanc)

Prix sur demande

Cementerio [cimetière], Juchitán, Oaxaca, 1988 - Graciela Iturbide

Cementerio [cimetière], Juchitán, Oaxaca, 1988 - Graciela Iturbide Signé au dos Épreuve à la gélatine argentée 20 x 16 pouces Les photographies de Graciela Iturbide s'articulent aut...

Catégorie

Fin du XXe siècle, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Graciela Iturbide
Cementerio [cimetière], Juchitán, Oaxaca, 1988 - Graciela Iturbide

Prix sur demande

Mujer ngel [Femme d'ange], Sonoran Desert, 1980, Graciela Iturbide

Mujer Ángel [Femme ange], désert de Sonoran, 1980 - Graciela Iturbide Signé au dos Tirage à la gélatine argentique 14 x 11 pouces La photographie de Graciela Iturbide tourne autour ...

Catégorie

Fin du 20e siècle, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Graciela Iturbide
Mujer ngel [Femme d'ange], Sonoran Desert, 1980, Graciela Iturbide

Prix sur demande

LE JARDIN

L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
LE JARDIN, 2021

Prix sur demande

DANDELION

L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

Prix sur demande

VENTE DE LA VENTE

La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...

Reka Nyari
VENTE DE LA VENTE, 2021

Prix sur demande

FLEURS SAUVAGES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...

Reka Nyari
FLEURS SAUVAGES, 2021

Prix sur demande

L'ARTISTE

L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
L'ARTISTE, 2021

Prix sur demande

Et le dieu a créé Eva III - le topmodel avec un serpent

Par Rankin

Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande. Créature mythique avec le haut du corps d'un mannequin et le bas du corps d'un cheval blanc devant des nuages blancs/bleus. Lau...

Catégorie

Années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Rankin
Et le dieu a créé Eva III - le topmodel avec un serpent

Prix sur demande

ROUTES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
ROUTES, 2021

Prix sur demande

Michael et Cathy à Les Baux, France

Par Will McBride

Michael et Cathy aux Baux, France 1978 Signé, titré et daté au crayon, au verso Tirage gélatino-argentique 11.75 x 17.25 pouces, image 16 x 20 pouces, feuille Contactez la galeri...

Catégorie

années 1970, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Will McBride
Michael et Cathy à Les Baux, France, 1978

Prix sur demande

Les Jeux olympiques - mannequin nu dans le désert tenant les bagues olympiques

Par Guido Argentini

Jeux olympiques - modèle nu dans le désert tenant les anneaux olympiques en l'air Autres dimensions et encadrement haut de gamme sur demande. PREISS FINE ARTS est l'une des principa...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Guido Argentini
Les Jeux olympiques - mannequin nu dans le désert tenant les bagues olympiques

Prix sur demande

Tom Adirondack Park

Par Bruce Weber

Tom Adirondack Park 1988 Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso Épreuve à la gélatine argentique (édition de 3) 10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm) Contactez la galerie po...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Bruce Weber
Tom Adirondack Park, 1988

Prix sur demande

Toto Koopman

Par George Hoyningen-Huene

De la collection de et signé par Horst

Catégorie

années 1930, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

George Hoyningen-Huene
Toto Koopman, 1934

Prix sur demande

Divers, Paris

Par George Hoyningen-Huene

De la collection de et signé par Horst

Catégorie

années 1930, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

George Hoyningen-Huene
Divers, Paris, 1930

Prix sur demande

Nu masculin ( mains derrière le dos)

Par Horst P. Horst

Signé par le photographe

Catégorie

années 1950, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

Horst P. Horst
Nu masculin ( mains derrière le dos), 1952

Prix sur demande

Self-Portrait en pantalon blanc sur les quais

Par Peter Berlin

Impression au pigment d'archivage Signé à l'encre argentée, à gauche. 14 x 11 pouces, format de la feuille 10.5 x 10.5 pouces, taille de l'image Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Né en 1942 à Peters sous le nom d'Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene, Peter Berlin est un parent du célèbre photographe de mode George Hoyningen-Huene (1900-1968). Élevé en Allemagne, Peter Berlin a suivi une formation post-secondaire de technicien photographe et, au début de la vingtaine, il a travaillé comme portraitiste de célébrités pour la télévision allemande. Cependant, c'est à cette époque qu'il a curieusement commencé à concevoir et à coudre ses propres vêtements moulants, qu'il portait en parcourant les parcs et les gares de Berlin, Rome, Paris, New York et San Francisco. Après plusieurs séjours de longue durée sur la côte est des États-Unis, Peter Berlin finit par s'installer à San Francisco en 1969, et devient incontournable dans les rues escarpées avec son look caractéristique et ses poses perpétuelles. Il commence rapidement à produire des films et joue dans le désormais emblématique "Nights in Black Leather" (1973), coréalisé par Richard Icone. Berlin a ensuite produit, réalisé et joué dans "That Boy" l'année suivante, et a tourné quatre films plus courts entre le milieu et la fin des années 1970, tout en publiant et en vendant ses autoportraits photographiques. Peter Berlin a fait l'objet de plusieurs photographies de Robert Mapplethorpe, de trois dessins de Tom of Finland...

Catégorie

années 1970, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Peter Berlin
Self-Portrait en pantalon blanc sur les quais, c. 1970s

Prix sur demande

Eleanor, Chicago, 1949 - Harry Callahan (Photographie en noir et blanc)

Par Harry Callahan

Harry Callahan 1912-1999 Eleanor, Chicago, 1949 Signé Tirage à la gélatine argentique, imprimé dans les années 1970 8 x 10 pouces L'un des photographes américains les plus influents...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Harry Callahan
Eleanor, Chicago, 1949 - Harry Callahan (Photographie en noir et blanc), 1949

Prix sur demande

Paul Newman et Robert Redford, 1968

Par Lawrence Schiller

Les acteurs américains Paul Newman et Robert Redford jouent au ping-pong lors d'une pause dans le tournage de leur film 'Butch Cassidy et le Kid de S...

Catégorie

années 1960, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Lawrence Schiller
Paul Newman et Robert Redford, 1968, 1968

Prix sur demande

Chardons africains

Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m² Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 Tailles disponibles : Stan...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

David Yarrow
Chardons africains, 2017

Prix sur demande

Chardons africains

Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m² Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 Tailles disponibles : 48 x...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

David Yarrow
Chardons africains, 2017

Prix sur demande

Punk

Islande 2020 Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m². Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 Tailles disp...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

David Yarrow
Punk, 2020

Prix sur demande

Petra Grand Fond - femme nue allongée sur la plage recouverte de grains de sable

Par Antoine Verglas

Femme nue allongée dans le sable, seulement recouverte de grains de sable PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'ar...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Antoine Verglas
Petra Grand Fond - femme nue allongée sur la plage recouverte de grains de sable

Prix sur demande

Palm in Tamarin - femme nue avec l'ombre d'un palmier sur son dos

Par Antoine Verglas

Femme nue allongée sur le ventre, couverte par l'ombre d'un palmier dans le dos PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les ...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Antoine Verglas
Palm in Tamarin - femme nue avec l'ombre d'un palmier sur son dos

Prix sur demande

Les oiseaux

Devon, Angleterre 2020 Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m² Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 Tai...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

David Yarrow
Les oiseaux, 2020

Prix sur demande

Couple n° 2, NYC

Par Michael Massaia

Tirage contact à la gélatine argentique, ton or Deep In A Dream : Sheep Meadow - Série

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Michael Massaia
Couple n° 2, NYC, 2014

Prix sur demande

Couple n°77 [ Stop the Light] NYC

Par Michael Massaia

Tirage contact à la gélatine argentique, ton or

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Michael Massaia
Couple n°77 [ Stop the Light] NYC, 2019

Prix sur demande

Variations n°1 de Cohan, Times Square, NYC

Par Michael Massaia

Tirage contact à la gélatine argentique, ton or

Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Michael Massaia
Variations n°1 de Cohan, Times Square, NYC, 2014

Prix sur demande

Table à main, Southam Street, Londres, 1956, Roger Mayne (Noir et blanc)

Par Roger Mayne

Signé, inscrit avec le titre et la date et tamponné avec le tampon de copyright du photographe au verso Tirage à la gélatine argentique, imprimé vers 1957 12 x 10 pouces Roger Mayne...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Photographies

Matériaux

Tirage argentique

Roger Mayne
Table à main, Southam Street, Londres, 1956, Roger Mayne (Noir et blanc)

Prix sur demande

Moneda, Suisse, 2001 - Flor Garduo (Photographie en noir et blanc)

Par Flor Garduño

Signé Tirage à la gélatine argentique Disponible en deux tailles : 14 x 11 pouces 20 x 16 pouces Flor Garduño (née en 1957) est l'une des principales photographes mexicaines, dont ...

Catégorie

années 1980, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Flor Garduño
Moneda, Suisse, 2001 - Flor Garduo (Photographie en noir et blanc), 1989

Prix sur demande

Falling (chute d'eau)

Par Sarah Moon

Signé et édité Edition de 20

Catégorie

Début des années 2000, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

Sarah Moon
Falling (chute d'eau), 2000

Prix sur demande

Lorraine Pascale, Passcode, Mirabella, New York

11x14 inches / 28x36 cm Edition de 12 + 3 épreuves d'artiste 20x30 inches / 51x76 cm Edition de 9 + 3 épreuves d'artiste 30x40 inches / 76x102 cm Edition de 9 + 3 épreuves...

Catégorie

années 1990, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique, Pigment d'archive

Stephanie Pfriender Stylander
Lorraine Pascale, Passcode, Mirabella, New York, 1994

Prix sur demande

Alex, Playpen, New York

11x14 pouces / 28x36 cm Édition de 12 + 3 épreuves d'artiste 20x30 pouces / 51x76 cm Édition de 9 + 3 épreuves d'artiste 30x40 pouces / 76x102 cm Édition de 9 + 3 épreuves...

Catégorie

années 2010, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique, Pigment d'archive

Stephanie Pfriender Stylander
Alex, Playpen, New York, 2019

Prix sur demande

""X"" Photographie 40,5"" x 35"" pouces Édition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV

Par Vladimir Clavijo-Telepnev

photographie "X" 40,5" x 35" pouces Edition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV Eglomise (tirage argentique à la gélatine bromoil, feuille d'or et d'argent, et miroir peint à la main...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Feuille d'or

Vladimir Clavijo-Telepnev
""X"" Photographie 40,5"" x 35"" pouces Édition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV, 2018

Prix sur demande

Torse couleur chair

Par Robert Farber

Torse nu, 1984 Impression au pigment d'archivage Edition signée et numérotée Autres tailles disponibles. Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu po...

Catégorie

années 1980, Moderne, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Robert Farber
Torse couleur chair, 1984

Prix sur demande

AleXS

Par Robert Farber

AleXS, 1984 Impression au pigment d'archivage Édition signée et numérotée Autres tailles disponibles. Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu pour ...

Catégorie

années 1980, Moderne, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Robert Farber
AleXS, 1984

Prix sur demande

Bonheur (Bonheur), Bonheur