Photographies - Nus - Années 2010
à
159
630
472
129
467
524
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
1
9
1 414
4 021
2
3
6
28
67
130
264
271
467
1
1 750
139
40
26
7
6
5
2
1
1
917
713
588
1 495
898
591
487
409
336
326
310
191
171
148
142
139
137
134
132
111
95
95
74
1 185
1 169
1 166
906
746
490
398
150
60
58
362
467
1 555
623
Période: Années 2010
« Billy Morgan, NY », New York, 2011
Par Jose Picayo
Cette photographie est imprimée sur du papier japonais.
Le prix est celui d'une photographie non encadrée.
La Robin Rice Gallery a le plaisir d'annoncer 25 ans de polaroïds, une n...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Audrey Hepburn II, Italie, 1955, tirage de type C
Par Norman Parkinson
"Audrey Hepburn II, Italy, 1955, C-Type Print" est une photographie de Norman Parkinson numérotée et portant le cachet de la succession. Il s'agit d'une impression gélatino-argentiqu...
Catégorie
Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo
Wenda and Ostriches, 1981, Tirage gélatino-argentique
Par Norman Parkinson
"Wenda et autruches, 1981" est une photographie de Norman Parkinson, estampillée et numérotée. Il s'agit d'une impression gélatine-argent posthume. L'édition est de 21.
Né le 21 av...
Catégorie
Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo
First Vogue - Nu en couleur, imprimé de type C
Par Norman Parkinson
"First Vogue Nude in Colour" est une photographie de Norman Parkinson, estampillée et numérotée. Il s'agit d'un tirage de type C posthume. L'édition est de 21.
Né le 21 avril 1913 ...
Catégorie
Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo
Prix sur demande
Jacqueline Bozon 03
Par Eric Ceccarini
Un numéro de photographie de la Collaboration entre le photographe, l'artiste invité et le modèle.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec...
Catégorie
Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Denis Meyers Maurice 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Alvari 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...
Catégorie
Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Beach Bums
Par David Yarrow
Beach Bums
Anguilla, Caraïbes - 2022
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Tailles
Grand - 56" x 97" non encadré, 71" x 112" encadré - Edit...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Prix sur demande
Commode d'un homme mort / Josie Canseco Pirate
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
LA POITRINE D'UN HOMME MORT
Anguilla, Caraïbes 2022
Cette œuvre a été obtenue directement auprès de ...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Prix sur demande
Patricia Sartori 08
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...
Catégorie
Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Daze italien - modèle sur le balcon en train de lire un journal
Par David Drebin
Impression de David Drebin disponible en format 48x72 pouces,
Autres formats sur demande et encadrement haut de gamme sur demande.
De New York, Miami et Jérusalem à Istanbul, Berlin...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Daze italien - belle vue sur Rome, mannequin nu lisant un journal
Par David Drebin
Impression de David Drebin disponible en format 48x72 pouces,
Autres dimensions sur demande et encadrement haut de gamme sur demande.
De New York, Miami et Jérusalem à Istanbul, Ber...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Etiy 12
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Evart 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Gisele Bündchen - semi nue en dessous sur un canapé, photographie d'art, 2005
Par Sante D´ Orazio
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande.
Toutes les impressions sont réalisées et signées par l'artiste. Le ...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Brigitte Nataf 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
Catégorie
Abstrait Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo, Couleur, Numérique, Pigment d'archive, Pigment numérique
Prix sur demande
Anthologie n°LLS 1067 - Nude in Black and White Paint, Fine Art Photography, 2005
Par Howard Schatz
Corps nu en pose d'enfant recouvert de peinture noire avec des gouttes de peinture blanche soulignant la forme, photographié par Howard Schatz dans le cadre de ses études sur la lumi...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Campagne du 30e anniversaire de Guess III
"Claudia symbolise tout ce que représente la femme Guess", a déclaré Paul Marciano lors de la séance photo de l'anniversaire pour GUESS. "Grâce à son style intemporel et très personn...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
Prix sur demande
Breaunna en masque de chat - mannequin en costume de chat posant sur le sol d'une chambre d'hôtel
Par Albert Watson
Breaunna avec un masque de chat
Cette œuvre est réalisée et signée par l'artiste en édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acryli...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Breaunna sur lit - mannequin assis dans une chambre d'hôtel, nu sur un lit
Par Albert Watson
Breaunna sur le lit
Cette œuvre d'art est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acryli...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
Prix sur demande
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Prix sur demande
Edmundo Solari 06
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Beauty & Beast - Jaime with Monkey in the Desert, photographie d'art, 1996
Par Michel Comte
Mannequin blonde avec un singe sur le dos, debout dans le dessert. Photographié par Michel Comte pour sa série 'Beauty & Beast'.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Iman - le top mannequin aux bottes nu devant un fond vert
Par Michel Comte
Iman par Michel Comte
une grande œuvre d'art qui représente le top model devant un fond vert avec une cigarette à la bouche.
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
Et le dieu a créé Eva III - le topmodel avec un serpent
Par Rankin
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Créature mythique avec le haut du corps d'un mannequin et le bas du corps d'un cheval blanc devant des nuages blancs/bleus.
Lau...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
filles de Los Angeles - quatre mannequins nus devant un paysage urbain, photographie d'art, 2012
Par Tony Kelly
Diptych Fine Arts - quatre modèles nus devant un paysage urbain, photographie d'art.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de g...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Etiyé 11
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...
Catégorie
Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Denis Meyers S01
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité le célèbre artiste de rue belge Denis Meyer à créer cette œuvre d'art.
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Petit : 43 3/4 x 30, Moyen :...
Catégorie
Abstrait Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Nutsy 01
Par Eric Ceccarini
43x30 : Epreuve d'artiste uniquement disponible.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaîtr...
Catégorie
Abstrait Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Noisette 02
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité Nutsy, graphiste et calligraphe, à créer cette œuvre d'art. Cette œuvre est proposée en 3 tailles, le prix dépend du numéro d'édition et de ...
Catégorie
Moderne Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Papier d'archives, Couleur, ...
Prix sur demande
Brigitte Nataf 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
Catégorie
Romantique Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Couleur, Pigment d'archive
Prix sur demande
Parking sur le toit - Nu sur un toit avec une voiture violette, photographie d'art, 2012.
Par Tony Kelly
Nu sur un toit avec une voiture violette.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande.
Toutes les impressions s...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Sangria - deux mannequins prenant une bague avec des fraises, photographie d'art, 2010
Sangria - deux mannequins nus prenant un bain avec des fraises. Une œuvre d'art fantastique d'Ellen von Unwerth disponible en édition limitée à 15 exemplaires réalisés et signés par ...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Jeune fille dans un Tunnel Girl
Par Teresa Flowers
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Noir et blanc
Prix sur demande
Mermaids des sirènes
Par Teresa Flowers
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Couleur
Prix sur demande
Sans titre (feuilles dénudées)
Par Teresa Flowers
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Noir et blanc
Prix sur demande
Les reflets sont minimes
Par Teresa Flowers
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".
Catégorie
Féministe Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Noir et blanc
Prix sur demande
Parachute de parachute
Par Teresa Flowers
La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Noir et blanc
Prix sur demande
« Adam et Ève », photographie de Ccile Plaisance (49x37 pouces), 2018
Par Cécile Plaisance
"Adam et Eve", impression lenticulaire de Cécile Plaisance.
L'impression lenticulaire est une technologie dans laquelle des lentilles lenticulaires sont utilisées pour produire des ...
Catégorie
Féministe Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Lenticulaire
« Lady in Lace, Framed Black & White Photograph, Female Figure » (Femme en dentelle, photographie en noir et blanc)
Par Tran Huy Hoan
Les thèmes abordés dans l'œuvre de Tran Huy Hoan sont des contradictions en soi. Son travail est à la fois innocent et érotique. Chaque sujet est à la fois attrayant et touchant. Le ...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Papier photo
Miles
Par Jack Pierson
Impression au pigment d'archivage (édition de 50)
Signé, titré, daté et numéroté à l'encre, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Jack Pierson est...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Der Mann, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Un homme habillé tient la tête d'une femme dans ses mains. La femme...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d'archive
Prix sur demande
Schuhe, Strümpfe, Rock, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Une femme de dos avec une jupe relevée et des bas.
La base est une pho...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d'archive
Mann Kauernder, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Un homme nu en position accroupie.
La base est une photographie av...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d'archive
Prix sur demande
Leidenschaft, Hommage à Egon Schiele, nu
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Deux hommes nus dans une étreinte passionnée.
La base est une photogra...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d'archive
Prix sur demande
FRAU SCHUHE ANZIEHEND ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une femme nue est assise sur un lit et enfile ses bottes.
La base ...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d'archive
Prix sur demande
MDCHEN IM BETTLAKEN ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une fille nue est allongée dans un drap de lit.
La base est une p...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d'archive
Prix sur demande
MEIN KRPER GEHRT MIR ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une femme nue se tient les seins.
La base est une photographie ave...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d'archive
Prix sur demande
MANN UND FRAU AUF SOFA ; hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
photographies peintes uniques
Une femme nue est allongée sur un lit et un homme en pantalon se tient ...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d'archive
Prix sur demande
DIE LAUFMASCHE ; Hommage à Egon Schiele
Par Iris Brosch
PIÈCE UNIQUE
de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele
des photographies uniques peintes
Une femme nue est à genoux et a une échelle dans son bas.
La base ...
Catégorie
Contemporain Photographies - Nus - Années 2010
Matériaux
Encre, Crayon, Pigment d'archive
Prix sur demande