Photographies - Nus - Années 2010

L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
LE JARDIN, 2021

DANDELION

L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

VENTE DE LA VENTE

La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...

Reka Nyari
VENTE DE LA VENTE, 2021

Breaunna en masque de chat - mannequin en costume de chat posant sur le sol d'une chambre d'hôtel

Par Albert Watson

Breaunna avec un masque de chat Cette œuvre est réalisée et signée par l'artiste en édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acryli...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Albert Watson
Breaunna en masque de chat - mannequin en costume de chat posant sur le sol d'une chambre d'hôtel, 2001

Breaunna sur lit - mannequin assis dans une chambre d'hôtel, nu sur un lit

Par Albert Watson

Breaunna sur le lit Cette œuvre d'art est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acryli...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Albert Watson
Breaunna sur lit - mannequin assis dans une chambre d'hôtel, nu sur un lit, 2001

PATRONNE

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
PATRONNE, 2021

FLEURS SAUVAGES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...

Reka Nyari
FLEURS SAUVAGES, 2021

EFFECT PAPILLON

Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation. L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...

Reka Nyari
EFFECT PAPILLON, 2021

Edmundo Solari 06

Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...

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Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Edmundo Solari 06, 2018

Beauty & Beast - Jaime with Monkey in the Desert, photographie d'art, 1996

Par Michel Comte

Mannequin blonde avec un singe sur le dos, debout dans le dessert. Photographié par Michel Comte pour sa série 'Beauty & Beast'. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible...

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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Michel Comte
Beauty & Beast - Jaime with Monkey in the Desert, photographie d'art, 1996, 1996

Iman - le top mannequin aux bottes nu devant un fond vert

Par Michel Comte

Iman par Michel Comte une grande œuvre d'art qui représente le top model devant un fond vert avec une cigarette à la bouche. Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande. ...

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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Michel Comte
Iman - le top mannequin aux bottes nu devant un fond vert, 1992

L'ARTISTE

L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...

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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
L'ARTISTE, 2021

PHANTASMA

L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...

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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
PHANTASMA, 2021

Et le dieu a créé Eva III - le topmodel avec un serpent

Par Rankin

Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande. Créature mythique avec le haut du corps d'un mannequin et le bas du corps d'un cheval blanc devant des nuages blancs/bleus. Lau...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Rankin
Et le dieu a créé Eva III - le topmodel avec un serpent

ROUTES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...

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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
ROUTES, 2021

BELOVED

L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...

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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
BELOVED, 2021

SORCIER

Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. L'impression est également disponible en grand format : 6...

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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
SORCIER, 2021

filles de Los Angeles - quatre mannequins nus devant un paysage urbain, photographie d'art, 2012

Diptych Fine Arts - quatre modèles nus devant un paysage urbain, photographie d'art. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de g...

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Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Tony Kelly
filles de Los Angeles - quatre mannequins nus devant un paysage urbain, photographie d'art, 2012, 2012

Etiyé 11

Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...

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Autres styles artistiques Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Etiyé 11, 2018

Denis Meyers S01

Pour cette image, Eric Ceccarini a invité le célèbre artiste de rue belge Denis Meyer à créer cette œuvre d'art. Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Petit : 43 3/4 x 30, Moyen :...

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Abstrait Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Denis Meyers S01, 2011

Nutsy 01

43x30 : Epreuve d'artiste uniquement disponible. Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaîtr...

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Abstrait Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...

Eric Ceccarini
Nutsy 01, 2018

Noisette 02

Pour cette image, Eric Ceccarini a invité Nutsy, graphiste et calligraphe, à créer cette œuvre d'art. Cette œuvre est proposée en 3 tailles, le prix dépend du numéro d'édition et de ...

Catégorie

Moderne Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Papier d'archives, Couleur, ...

Eric Ceccarini
Noisette 02, 2018

Brigitte Nataf 03

Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...

Catégorie

Romantique Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Papier photo, Numérique, Pigment numérique, Couleur, Pigment d'archive

Eric Ceccarini
Brigitte Nataf 03, 2018

Parking sur le toit - Nu sur un toit avec une voiture violette, photographie d'art, 2012.

Nu sur un toit avec une voiture violette. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande. Toutes les impressions s...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Tony Kelly
Parking sur le toit - Nu sur un toit avec une voiture violette, photographie d'art, 2012., 2012

Sangria - deux mannequins prenant une bague avec des fraises, photographie d'art, 2010

Sangria - deux mannequins nus prenant un bain avec des fraises. Une œuvre d'art fantastique d'Ellen von Unwerth disponible en édition limitée à 15 exemplaires réalisés et signés par ...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Ellen von Unwerth
Sangria - deux mannequins prenant une bague avec des fraises, photographie d'art, 2010, 2010

Jeune fille dans un Tunnel Girl

La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Noir et blanc

Teresa Flowers
Jeune fille dans un Tunnel Girl, 2014

Mermaids des sirènes

La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Couleur

Teresa Flowers
Mermaids des sirènes, 2016

Sans titre (feuilles dénudées)

La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Noir et blanc

Teresa Flowers
Sans titre (feuilles dénudées), 2015

Les reflets sont minimes

La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".

Catégorie

Féministe Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Noir et blanc

Teresa Flowers
Les reflets sont minimes, 2014

Parachute de parachute

La photo est disponible en plusieurs tailles, allant de 8" x 10" à 30" x 40".

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Noir et blanc

Teresa Flowers
Parachute de parachute, 2014

« Adam et Ève », photographie de Ccile Plaisance (49x37 pouces), 2018

Par Cécile Plaisance

"Adam et Eve", impression lenticulaire de Cécile Plaisance. L'impression lenticulaire est une technologie dans laquelle des lentilles lenticulaires sont utilisées pour produire des ...

Catégorie

Féministe Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Lenticulaire

Cécile Plaisance
« Adam et Ève », photographie de Ccile Plaisance (49x37 pouces), 2018, 2018

« Lady in Lace, Framed Black & White Photograph, Female Figure » (Femme en dentelle, photographie en noir et blanc)

Par Tran Huy Hoan

Les thèmes abordés dans l'œuvre de Tran Huy Hoan sont des contradictions en soi. Son travail est à la fois innocent et érotique. Chaque sujet est à la fois attrayant et touchant. Le ...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Papier photo

Tran Huy Hoan
« Lady in Lace, Framed Black & White Photograph, Female Figure » (Femme en dentelle, photographie en noir et blanc), 2010

Miles

Par Jack Pierson

Impression au pigment d'archivage (édition de 50) Signé, titré, daté et numéroté à l'encre, au verso Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Jack Pierson est...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Jack Pierson
Miles, 2017

Der Mann, Hommage à Egon Schiele, nu

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele des photographies uniques peintes Un homme habillé tient la tête d'une femme dans ses mains. La femme...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
Der Mann, Hommage à Egon Schiele, nu, 2018

Schuhe, Strümpfe, Rock, Hommage à Egon Schiele, nu

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele photographies peintes uniques Une femme de dos avec une jupe relevée et des bas. La base est une pho...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
Schuhe, Strümpfe, Rock, Hommage à Egon Schiele, nu, 2018

Mann Kauernder, Hommage à Egon Schiele, nu

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele des photographies uniques peintes Un homme nu en position accroupie. La base est une photographie av...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
Mann Kauernder, Hommage à Egon Schiele, nu, 2018

Leidenschaft, Hommage à Egon Schiele, nu

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele photographies peintes uniques Deux hommes nus dans une étreinte passionnée. La base est une photogra...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
Leidenschaft, Hommage à Egon Schiele, nu, 2018

FRAU SCHUHE ANZIEHEND ; Hommage à Egon Schiele

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele des photographies uniques peintes Une femme nue est assise sur un lit et enfile ses bottes. La base ...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
FRAU SCHUHE ANZIEHEND ; Hommage à Egon Schiele, 2018

MDCHEN IM BETTLAKEN ; Hommage à Egon Schiele

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele des photographies uniques peintes Une fille nue est allongée dans un drap de lit. La base est une p...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
MDCHEN IM BETTLAKEN ; Hommage à Egon Schiele, 2018

MEIN KRPER GEHRT MIR ; Hommage à Egon Schiele

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele des photographies uniques peintes Une femme nue se tient les seins. La base est une photographie ave...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
MEIN KRPER GEHRT MIR ; Hommage à Egon Schiele, 2018

MANN UND FRAU AUF SOFA ; hommage à Egon Schiele

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele photographies peintes uniques Une femme nue est allongée sur un lit et un homme en pantalon se tient ...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
MANN UND FRAU AUF SOFA ; hommage à Egon Schiele, 2018

DIE LAUFMASCHE ; Hommage à Egon Schiele

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele des photographies uniques peintes Une femme nue est à genoux et a une échelle dans son bas. La base ...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
DIE LAUFMASCHE ; Hommage à Egon Schiele, 2018

Das moderne Paar ; hommage à Egon Schiele

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele photographies peintes uniques Un homme habillé tient la tête d'une femme dans ses mains. La femme s'a...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
Das moderne Paar ; hommage à Egon Schiele, 2018

FRAU SITZEND MIT SCHWARZEN STRMPFEN ; hommage à Egon Schiele

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele des photographies uniques peintes Une femme nue est assise, les jambes croisées, dans une pose de réf...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
FRAU SITZEND MIT SCHWARZEN STRMPFEN ; hommage à Egon Schiele, 2018

MANN MIT MANTEL, hommage à Egon Schiele

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele photographies peintes uniques Un homme nu porte un manteau et couvre sa honte avec ses mains . La ba...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Encre, Crayon, Pigment d'archive

Iris Brosch
MANN MIT MANTEL, hommage à Egon Schiele, 2018

DIE FREUNDINNEN AUF DEM BETT ; hommage à Egon Schiele

PIÈCE UNIQUE de la série "Notre corps nous appartient" - Hommage à Egon Schiele des photographies uniques peintes 2 filles nues allongées sur un lit et se touchant l'une l'autre. L...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive, Encre, Crayon

Iris Brosch
DIE FREUNDINNEN AUF DEM BETT ; hommage à Egon Schiele, 2018

Love Story 5 - Nude with Storm Trooper Looking at LA, Photography of Fine Art, 2017

Nu avec Storm Trooper regardant LA. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande. Toutes les impressions sont ré...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Tony Kelly
Love Story 5 - Nude with Storm Trooper Looking at LA, Photography of Fine Art, 2017, 2017

Hollywood Hills, photographies d'art

Hollywood Hills - portrait nu d'un mannequin, l'enseigne Hollywood en arrière-plan L'œuvre est encadrée avec un caisson en bois dur blanc et un verre acrylique résistant à 99 % aux U...

Catégorie

Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Tony Kelly
Hollywood Hills, photographies d'art

Ladies Who Lunch avec sacs Birkin colorés, photographie d'art, 2018

Nude avec des sacs Birkin colorés. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande. Toutes les impressions sont réa...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Tony Kelly
Ladies Who Lunch avec sacs Birkin colorés, photographie d'art, 2018, 2018

Série de motifs n°3

Par David Pugh

Artiste : David K. Pugh Titre : Série de motifs n°3 Matériaux : Impression pigmentaire d'archives Date : 2019 David est photographe depuis 10 ans. Après avoir photographié un magno...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Papier photo, Pigment d'archive

David Pugh
Série de motifs n°3, 2019

Tous à bord, XXIe siècle, contemporain, nus, paysages aquatiques

Par David Drebin

Edition 10 Un beau modèle féminin en maillot de bain monte sur un bateau à moteur. Photographe de renommée internationale et artiste multidisciplinaire basé à New York, David Drebi...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

C-Print

David Drebin
Tous à bord, XXIe siècle, contemporain, nus, paysages aquatiques, 2018

Sans titre (de la série Body)

Par David Pugh

David Pugh "Sans titre" (de la série des corps), 2018 Année : 2019 Impression jet d'encre d'archives sur toile d'argent Museo Dimensions : 20 x 15 pouces Non encadré Le travail phot...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

David Pugh
Sans titre (de la série Body), 2018

Shaikia, 2008, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie

Par Sylvie Blum

Edition de 25 Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande. Un modèle féminin nu se promène avec un vrai tigre dans le dessert. En tant que femme et arti...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Sylvie Blum
Shaikia, 2008, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie, 2008

Sans titre (Figure Diptyque)

Par Robert Calafiore

Deux tirages chromogènes d'appareil photo pinhile (Unique) Signé et daté, au verso 40 x 30 pouces, chaque tirage 40 x 60 pouces, hors tout Cette œuvre d'art est offerte par ClampAr...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

C-Print

Robert Calafiore
Sans titre (Figure Diptyque), 2008-11

The Story of Olga, Celebrity, photographie en noir et blanc, nu

Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 €. Edition limitée à 15 exemplaires Plus de tailles : 50x60cm/19.6x23.6 in : Édition de 15 70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7 120x180cm/47x70.8 i...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Ellen von Unwerth
The Story of Olga, Celebrity, photographie en noir et blanc, nu, 2012

Jeune fille en chaîne, célébrités, photographie en noir et blanc, nu

Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 € Édition limitée à 15 exemplaires Plus de tailles : 50x60cm/19.6x23.6 in : Edition de 15 70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7 120x180cm/47x70.8 in...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Ellen von Unwerth
Jeune fille en chaîne, célébrités, photographie en noir et blanc, nu

Photographie Eva Green, célébrité, noir et blanc

Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 € Édition limitée à 15 exemplaires Plus de tailles : 40x50cm/15.7x19.6 in : Edition de 15 70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7 120x180cm/47x70.8 in...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Ellen von Unwerth
Photographie Eva Green, célébrité, noir et blanc, 2014

Plus d'amusant, célébrités, photographies de nus en noir et blanc

Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 € Édition limitée à 15 exemplaires Plus de tailles : 40x50cm/15.7x19.6 in : Edition de 15 70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7 120x180cm/47x70.8 in...

Catégorie

Contemporain Photographies - Nus - Années 2010

Matériaux

Pigment d'archive

Ellen von Unwerth
Plus d'amusant, célébrités, photographies de nus en noir et blanc, 2014

Ravissantes