Corps Photographies - Nus
à
136
430
315
207
321
335
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
4
515
1 091
1
3
10
31
36
108
109
164
1 091
135
84
32
31
11
5
4
1
1
1
828
542
236
3 934
2 268
1 611
1 281
1 274
950
927
853
466
401
380
344
318
278
271
267
250
195
186
160
852
805
523
348
345
98
84
79
78
71
190
307
1 031
531
Thème art: Corps
Onnaing-Oyabun
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Prix sur demande
Diamtre et persphone (Argentum par Guido Argentini)
Par Guido Argentini
40x40in
ed.18
Impression à pigment d'archivage
UNFRAMED
Egalement disponible en 48x48in et 60x60in.
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Florence, ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Belisama (Argentum par Guido Argentini)
Par Guido Argentini
40x40in
ed.18
Impression à pigment d'archivage
NON-FAMÉ
Également disponible en 48x48in et 60x60in.
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Florence, ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Thoth (Argentum par Guido Argentini)
Par Guido Argentini
40x40in
ed.18
Impression à pigment d'archivage
UNFRAMED
Egalement disponible en 48x48in et 60x60in.
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Florence, ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Aglaea (Argentum par Guido Argentini)
Par Guido Argentini
40x40in
ed.18
Impression à pigment d'archivage
NON-FAMÉ
Également disponible en 48x48in et 60x60in.
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Florence, ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Eos (Argentum par Guido Argentini)
Par Guido Argentini
40x40in
ed.18
Impression à pigment d'archivage
NON-FAMÉ
Également disponible en 48x48in et 60x60in.
Édition limitée signée par Guido Argentini.
Guido Argentini est né à Florence, ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Paul Wadina, Point Conception Beach, photographie de portraits masculins en queue de bœuf des années 80, Weber
Par Bruce Weber
Paul Wadina, Point Conception Beach, photographie de portrait masculin des années 80, Weber
1987
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Tirage gélatino-argentique
10 ...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Yvonne + Tom n° 66
Edition limitée à 25
Autres tailles sur demande
Le travail photographique du photographe autrichien de renommée internationale Andreas H. Bitesnich séduit par sa beauté et sa sensib...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Sina & Anthony
Edition limitée à 25
Autres tailles sur demande
Le travail photographique du photographe autrichien de renommée internationale Andreas H. Bitesnich séduit par sa beauté et sa sensib...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Victoria Fire pour Playboy I - mannequin assis sur un coucher brûlant avec un nu
Par Vincent Peters
L'œuvre est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée à 10 exemplaires.
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Né en Allemagne, Vincent Pe...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Greta Ferro Subway IV - le mannequin nu dans une gare, en noir et blanc
Par Vincent Peters
L'œuvre est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée à 10 exemplaires.
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Né en Allemagne, Vincent Pe...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Bast (Argentum par Guido Argentini)
Par Guido Argentini
40x40in
ed.18
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
Également disponible :
50x50in
ed.7
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
60x60in
ed.3
Impression à pig...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Protégeur d'Odin
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Prix sur demande
Kiss of my Kettlingr (Baiser de ma bouilloire)
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Prix sur demande
Aglaea (série Argentum de Guido Argentini)
Par Guido Argentini
GUIDO ARGENTINI
Série ARGENTUM
40x40in
ed.18
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
Egalement disponible en 48x48in et 60x60in.
Édition limitée signée par Guido Argenti...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Gisele Bündchen - Portrait nu avec Jewelry, photographie d'art, 1999
Par Michel Comte
Portrait nu du top model Gisele Bündchen avec des bijoux devant un ciel bleu, photographié par Michel Comte pour Vogue Italia en 1999.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disp...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Nir Wood, La princesse de Jaffa, Impression sur bois
Hadar prend des moments d'euphorie et essaie de générer une sensation tridimensionnelle avec chaque image, invitant le spectateur à sauter dans le jeu et à en faire partie.
Les image...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Photographies - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Mimiloveart 02
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Cette œuvre...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Helen Roeten 01
Par Eric Ceccarini
Une photographie montée sur aluminium, protégée par un laminage mat et placée dans un cadre flottant noir. Cette œuvre d'art en édition limitée est proposée en 3 tailles. Le prix de ...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Christian et Jason, Bear Pond, Parc des Adirondacks
Par Bruce Weber
Christian et Jason, Bear Pond, Parc des Adirondacks
1989
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Tirage gélatino-argentique
17 x 14 pouces (43. 2 x 35.6 cm)
Contactez...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Werner, Montecito, Californie
Par Bruce Weber
Werner, Montecito, Californie
1989
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Tirage gélatino-argentique
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez la galerie pour le pri...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Dave, Camp Rowdy, Bellport, New York
Par Bruce Weber
Dave, Camp Rowdy, Bellport, New York
1988
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
Tirage gélatino-argentique (Edition de 3)
10 x 8 pouces (25,4 x 20,3 cm)
Contactez ...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Laguna
Par Bruce Weber
Laguna
1998
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso.
5 x 7 pouces (12,7 x 17,8 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est offerte par ClampArt à New York.
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Bunny on Leash - modèles en dessous avec boucles d'oreilles et encolure en forme de chignon
Autres tailles et encadrements haut de gamme sur demande.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les artistes contemporains...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Playboy Bunny - modèle avec masque
Autres dimensions et encadrement haut de gamme sur demande.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les artistes contemporai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Girl with Snake - Modèle nu avec animal, photographie d'art, 2017
Par Sylvie Blum
Nu minimaliste avec serpent en noir et blanc, photographié par Sylvie Blum en 2017.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de ga...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Jacqueline Bozon 03
Par Eric Ceccarini
Un numéro de photographie de la Collaboration entre le photographe, l'artiste invité et le modèle.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Denis Meyers Maurice 03
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Alvari 01
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, sa disponibilité et s...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Beach Bums
Par David Yarrow
Beach Bums
Anguilla, Caraïbes - 2022
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Tailles
Grand - 56" x 97" non encadré, 71" x 112" encadré - Edit...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Prix sur demande
Photo encadrée en noir et blanc « Beach Bums » sur le thème du pirate sexy
Par David Yarrow
Impression numérique pigmentaire sur papier baryté Hahnemuhle Photo Rag 315 g/m²
Beach Bums
Anguilla, Caraïbes - 2022
Tailles
Grand - 56" x 97" non encadré, 71" x 112" encadré - Edi...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Pigment d'archive
Brigitte Nataf 02
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Photographies - Nus
Matériaux
Papier photo, Couleur, Numérique, Pigment d'archive, Pigment numérique
Prix sur demande
Dos nu masculin nu
Par Jessica Tanzer
Dos nu d'un homme
1988
Signé au crayon, à droite.
Également signé, daté, au verso
Vieille épreuve gélatino-argentique
14 x 11 pouces
Contactez la galerie...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
Prix sur demande
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
Prix sur demande
Edmundo Solari 06
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro d'édition actuel, la disponibilité et ...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
Et le dieu a créé Eva III - le topmodel avec un serpent
Par Rankin
Autres dimensions et cadre haut de gamme sur demande.
Créature mythique avec le haut du corps d'un mannequin et le bas du corps d'un cheval blanc devant des nuages blancs/bleus.
Lau...
Catégorie
Années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
Par Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
2008
Signé sur l'étiquette, au verso
Tirage chromogène
37,25 x 28 pouces (94,6 x 71,1 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est off...
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Début des années 2000, Contemporain, Photographies
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
Etiyé 11
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...
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années 2010, Autres styles artistiques, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Les Jeux olympiques - mannequin nu dans le désert tenant les bagues olympiques
Par Guido Argentini
Jeux olympiques - modèle nu dans le désert tenant les anneaux olympiques en l'air
Autres dimensions et encadrement haut de gamme sur demande.
PREISS FINE ARTS est l'une des principa...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Denis Meyers S01
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité le célèbre artiste de rue belge Denis Meyer à créer cette œuvre d'art.
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Petit : 43 3/4 x 30, Moyen :...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Miami
Par Greg Gorman
Miami
1989
Signé, à gauche.
Tirage gélatino-argentique
6,9 x 4,7 pouces (17,5 x 11,9 cm), image
13,5 x 10,5 pouces (26,7 x 26,7 cm), encadré
Contactez la galerie pour le prix.
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années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Double autoportrait avec bandeau rouge
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
14 x 11 pouces, taille de la feuille
10 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né en Pologne en 1942 sous le nom d'Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene, Peter Berlin est un parent du célèbre photographe de mode George Hoyningen-Huene (1900-1968). Élevé en Allemagne, Peter Berlin a suivi une formation post-secondaire de phototechnicien et, au début de la vingtaine, a travaillé comme portraitiste de célébrités pour la télévision allemande. Cependant, c'est à cette époque qu'il a curieusement commencé à concevoir et à coudre ses propres vêtements moulants qu'il portait pour arpenter les parcs et les gares de Berlin, Rome, Paris, New York et San Francisco. Après plusieurs séjours de longue durée sur la côte est des États-Unis, Peter Berlin s'est finalement installé à San Francisco en 1969, et est devenu une figure incontournable des rues escarpées avec son look caractéristique et ses poses perpétuelles. Il commence bientôt à produire des films et joue dans le désormais emblématique "Nights in Black Leather" (1973), co-réalisé par Richard Abel. Berlin produit, réalise et joue dans "That Boy" l'année suivante, et réalise quatre films plus courts entre le milieu et la fin des années 1970, tout en publiant et en vendant ses autoportraits photographiques. Peter Berlin a fait l'objet de plusieurs photographies de Robert Mapplethorpe, de trois dessins de Tom of Finland...
Catégorie
années 1970, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Self-Portrait en pantalon blanc sur les quais
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre argentée, à gauche.
14 x 11 pouces, format de la feuille
10.5 x 10.5 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né en 1942 à Peters sous le nom d'Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene, Peter Berlin est un parent du célèbre photographe de mode George Hoyningen-Huene (1900-1968). Élevé en Allemagne, Peter Berlin a suivi une formation post-secondaire de technicien photographe et, au début de la vingtaine, il a travaillé comme portraitiste de célébrités pour la télévision allemande. Cependant, c'est à cette époque qu'il a curieusement commencé à concevoir et à coudre ses propres vêtements moulants, qu'il portait en parcourant les parcs et les gares de Berlin, Rome, Paris, New York et San Francisco. Après plusieurs séjours de longue durée sur la côte est des États-Unis, Peter Berlin finit par s'installer à San Francisco en 1969, et devient incontournable dans les rues escarpées avec son look caractéristique et ses poses perpétuelles. Il commence rapidement à produire des films et joue dans le désormais emblématique "Nights in Black Leather" (1973), coréalisé par Richard Icone. Berlin a ensuite produit, réalisé et joué dans "That Boy" l'année suivante, et a tourné quatre films plus courts entre le milieu et la fin des années 1970, tout en publiant et en vendant ses autoportraits photographiques. Peter Berlin a fait l'objet de plusieurs photographies de Robert Mapplethorpe, de trois dessins de Tom of Finland...
Catégorie
années 1970, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Mésopotamie
Par Mark Morrisroe
Mésopotamie
1987
Timbre de succession à l'encre noire, au verso
Épreuve chromogène vintage (sandwich négatif) retouchée à l'encre
(Edition 12)
14 x 11 pouces, feuille
10.75 x 10....
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
La femme nue Amaterasu dorée recouverte d'or, visible de face
Par Guido Argentini
Golden Amaterasu - célèbre nu et chef-d'œuvre de la grande série dorée - un modèle nu qui danse - en attachant son bras au sol et visible de face. Elle est couverte d'or sur tout le ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Femme nue Eris recouverte d'or, visible par l'arrière
Par Guido Argentini
Point fort de la série d'œuvres d'art en or - Femme nue en or, adossée à un mur doré dans un style marocain opulent.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photo...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Miles
Par Jack Pierson
Impression au pigment d'archivage (édition de 50)
Signé, titré, daté et numéroté à l'encre, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Jack Pierson est...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Chardons africains
Par David Yarrow
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disponibles :
Stan...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Chardons africains
Par David Yarrow
Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m²
Chacun est signé, daté et numéroté au recto.
Taille de l'édition : 12
Tailles disponibles :
48 x...
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XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Petra Grand Fond - femme nue allongée sur la plage recouverte de grains de sable
Par Antoine Verglas
Femme nue allongée dans le sable, seulement recouverte de grains de sable
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'ar...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Palm in Tamarin - femme nue avec l'ombre d'un palmier sur son dos
Par Antoine Verglas
Femme nue allongée sur le ventre, couverte par l'ombre d'un palmier dans le dos
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
""X"" Photographie 40,5"" x 35"" pouces Édition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV
photographie "X" 40,5" x 35" pouces Edition 2/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV
Eglomise (tirage argentique à la gélatine bromoil, feuille d'or et d'argent, et miroir peint à la main...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Feuille d'or
Torse couleur chair
Par Robert Farber
Torse nu, 1984
Impression au pigment d'archivage
Edition signée et numérotée
Autres tailles disponibles.
Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu po...
Catégorie
années 1980, Moderne, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
AleXS
Par Robert Farber
AleXS, 1984
Impression au pigment d'archivage
Édition signée et numérotée
Autres tailles disponibles.
Robert Farber est un photographe américain contemporain, surtout connu pour ...
Catégorie
années 1980, Moderne, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Sans titre (Figure allongée sur un bloc, vue arrière avec tatouage)
Par Anderson & Low
Tirage gélatino-argentique tonifié (Edition de 25)
Signé et numéroté, verso
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York.
Entre 1998 et 2002, Anderson & Low ont pho...
Catégorie
Début des années 2000, Autres styles artistiques, Photographies - Figuratif
Matériaux
Tirage argentique
