Fleur Photographies

Reka Nyari Efflorescence, 2019 74.5 x 58 pouces Tirages à pigments d'archives sur papier sans acide Edition de 3 Signé et numéroté par l'artiste Non enca...

Reka Nyari Wondered, 2021 50 x 40 pouces, Edition de 8 Tirages à pigments d'archives sur papier sans acide Signé et numéroté par l'artiste Non encadré A...

Reka Nyari Le Jardin Tirages à pigments d'archives sur papier sans acide, non encadrés 40 x 56 pouces, Edition de 7 56 x 80 pouces, Edition de 7 Signé et...

Tyler Shields, photographe basé à Los Angeles, recherche "la beauté dans le chaos", capturant à la fois de jeunes mannequins et des célébrités telles que Lindsay Lohan et Mischa Bart...

EMMA SUMMERTON (*1970, Australie) Le clair de lune 21:20 Sarah Grace en Prada #1, 2021 / 2022 Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle Feuille (2x) 160 x 117.34 cm (6...

Cig Harvey Signé, titré et daté à l'encre avec l'étiquette du photographe au verso Impression au pigment d'archivage Papier 16 "x20"

Cig Harvey Signé, titré et daté à l'encre avec l'étiquette du photographe au verso Impression au pigment d'archivage Papier 16 "x20"

EMMA SUMMERTON (*1970, Australie) Au clair de lune 21:20, 2021 Impression au pigment d'archivage Feuille 120 x 88 cm (47 1/4 x 34 5/8 in.) Edition de 5, plus 2 AP (#2/5) imprimer se...

EMMA SUMMERTON (*1970, Australie) Pas encore titré 2021 Impression au pigment d'archivage Feuille 120 x 90 cm (47 1/4 x 35 3/8 in.) Edition de 5, plus 2 AP imprimer seulement Emma ...

EMMA SUMMERTON (*1970, Australie) Pas encore titré 2021 Impression au pigment d'archivage Feuille 120 x 90 cm (47 1/4 x 35 3/8 in.) Edition de 5, plus 2 AP imprimer seulement Emma ...

EMMA SUMMERTON (*1970, Australie) Pas encore titré 2021 Impression au pigment d'archivage Feuille 90 x 120 cm (35 3/8 x 47 1/4 in.) Edition de 5, plus 2 AP imprimer seulement Emma ...

Tirage d'art de la musicienne punk et poète Patti Smith par un photographe renommé. Lynn Goldsmith, prise en 1977. Ce portrait étonnant est apparu sur l...

Nature morte aux raisins, épreuve à la gélatine argentique, photographie en édition limitée, signée Qualifié de "poète de l'ordinaire", Keith est arrivé à l'âge adulte durant les tu...

Impression à pigment d'archivage Taille de l'impression : 17x22 inches / 43x56 cm Taille de l'image : 41x51 cm Taille de l'encadrement : 58x76 cm Edition de 10 pièces Gaufrage de pro...

Édition limitée de l'impression chromogénique Lambda montée sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV. Disponible en trois tailles : 24 x 36 pouces Taille de l...

Tyler Shields est un photographe, réalisateur et écrivain, surtout connu pour ses images de célébrités hollywoodiennes. Connu pour ses images controversées et violentes, et s'attira...

L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Gaufrage de propriété au recto et estampage de propriété au verso

Biographie de Steve McCurry Américain, né en 1950 Steve McCurry est l'une des voix les plus emblématiques de la photographie contemporaine depuis plus de 30 ans, avec à son actif de...

Parish Kohanim est intimement lié à la photographie professionnelle depuis plus de 25 ans. Parish, qui est un photographe commercial renommé, consacre désormais ses efforts à son pre...

Parish Kohanim est intimement lié à la photographie professionnelle depuis plus de 25 ans. Parish, qui est un photographe commercial renommé, consacre désormais ses efforts à son pre...

Impression vibrachrome sur aluminium Disponible en 3 tailles différentes : 58 x 46" (édition de 7) - $ 13,000 50 x 40" (édition de 7) - $ 10,000 42 x 33 " ( édition de 10 ) - $8,00...

Signé par le photographe

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Cachet du photographe au verso

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Cachet du photographe au verso

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20" x 16" sur une feuille de 24" x 20" Edition de 30 40" x 32" sur une feuille de 48" x 40" Edition de 5 Signé et édité au crayon au recto. Titré et daté au crayon au verso Monté ...

20" x 16" sur une feuille de 24" x 20" Edition de 30 40" x 32" sur un papier de 48" x 40" Edition de 5 Signé et édité au crayon au recto. Titré et daté au crayon au verso Monté et...

20" x 16" sur une feuille de 24" x 20" Edition de 30 40" x 32" sur une feuille de 48" x 40" Edition de 5 Signé et édité au crayon au recto. Titré et daté au crayon au verso Monté ...

20" x 16" sur une feuille de 24" x 20" Edition de 30 40" x 32" sur une feuille de 48" x 40" Edition de 5 Signé et édité au crayon au recto. Titré et daté au crayon au verso Monté ...

20" x 16" sur une feuille de 24" x 20" Edition de 30 40" x 32" sur une feuille de 48" x 40" Edition de 5 Signé et édité au crayon au recto. Titré et daté au crayon au verso Monté ...

20" x 16" sur une feuille de 24" x 20" Edition de 30 40" x 32" sur une feuille de 48" x 40" Edition de 5 Signé et édité au crayon au recto. Titré et daté au crayon au verso Monté ...

20" x 16" sur une feuille de 24" x 20" Edition de 30 40" x 32" sur un papier de 48" x 40" Edition de 5 Signé et édité au crayon au recto. Titré et daté au crayon au verso Monté et...

20" x 16" sur un papier de 24" x 20 Edition de 30 40" x 32" sur un papier de 48" x 40". Edition de 5 Signé et édité au crayon au recto. Titré et daté au crayon au verso Monté et e...

Erik MADIGAN HECK (*1983, États-Unis) Red Snapping Dragons, The Garden, 2019 Tirage chromogène Feuille 101,6 x 76,2 cm (40 x 30 in.) Edition de 9, plus 2 AP ; Ed. no. 2/9 Imprimer se...

Cachet du photographe au verso

Marché aux fruits Siem Reap, Cambodge 2010 Tailles disponibles : 91 x 160 cm Taille de l'édition : 7 142 x 250 cm Taille de l'édition : 5 Light jet, exposition sur papier brilla...

NICK KNIGHT (*1958, Grande-Bretagne) Rose noire, 1993 Impression pigmentaire couchée à la main Feuille 203,2 x 162,6 cm (80 x 64 in.) Edition de 5, plus 2 AP ; Ed. no. 1/5 Imprimer ...

NICK KNIGHT (*1958, Grande-Bretagne) Rose VII 2012 Impression pigmentaire couchée à la main Feuille 117,4 x 167,5 cm (46 1/4 x 66 in.) Edition de 9, pl...

NICK KNIGHT (*1958, Grande-Bretagne) V.I.I. 2012 Impression pigmentaire couchée à la main Feuille 117,4 x 76,2 cm (46 1/4 X 30 in.) Edition de 9, plus 2 AP ; Ed. no. 4/9 Imprimer se...

Signé, l.d. Edition de 50 Contactez la galerie pour le prix Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.

Signé, l.d. Photogravure (Edition de 50) Contactez la galerie pour le prix Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York

Impression numérique chromogène 16 x 20 pouces (édition de 15) 32 x 40 pouces (édition de 10) 40 x 50 pouces (édition de 5) Alec Soth (né en 1969) est un photographe américain conte...

Tirage numérique chromogène 16 x 20 pouces (édition de 15) 32 x 40 pouces (édition de 10) 40 x 50 pouces (édition de 5) Alec Soth (né en 1969) est un photographe américain contempor...

Aube #3 - Ruud van Empel (Photographie couleur) Signé, daté. Inscrit avec le titre et numéroté au verso Impression au pigment d'archivage 33 x 23 1/2 pouces D'une édition de 13 + 2 A...

Emma SUMMERTON (*1970, Australie) Coquelicot, Londres, 2000 Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle 120 x 100 cm (47 1/4 x 39 3/8 in.) Edition de 5, plus 2 AP ; Ed. n...

Dimanche 6 - Ruud van Empel (Photographie en couleur) Signé, daté. Inscrit avec le titre et numéroté au verso Impression au pigment d'archivage 27 1/2 x 19 1/2 pouces D'une édition d...

Dimanche 3 - Ruud van Empel (Photographie couleur) Signé, daté. Inscrit avec le titre et numéroté au verso Impression au pigment d'archivage 27 1/2 x 19 1/2 pouces A partir d'une édi...

Emma SUMMERTON (*1970, Australie) A Rose Is A, 2009 Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle 100 x 120 cm (39 3/8 x 47 1/4 in.) Edition de 5, plus 2 AP ; Ed. no. 2/5 I...

Signé Épreuve à la gélatine argentée Disponible en deux tailles : 11 x 14 pouces 16 x 20 pouces Également disponible sous forme d'impression pigmentaire d'archives éditée en deux t...