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Bill HinzJoueurs de jazzUnknown
Unknown
À propos de cet article
Joueurs de jazz par Bill Hinz (1920-2009)
Signature en textile en bas à gauche
Non encadré : 41,5" x 64".
Encadré : 42,5" x 64,75".
Pièce unique fabriquée entièrement à partir d'un textile de type tapis à poils longs.
Bill a été chargé de produire près de 50 pièces pour les clubs de Hugh Heffner qui ont ouvert en 1960. Bill Hinz a étudié à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC), où il a obtenu un diplôme en conception bidimensionnelle. Bill a enseigné pendant quatre décennies au SAIC, occupant diverses chaires de département et devenant professeur émérite. Bill a reçu de nombreux prix pour ses œuvres, qui ont été exposées dans tous les États-Unis et au Mexique.
- Créateur:Bill Hinz (1920 - 2009, Américain)
- Année de création:Unknown
- Dimensions:Hauteur : 105,41 cm (41,5 po)Largeur : 162,56 cm (64 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU74739707802
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5,0
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Matériaux
Toile, Bois, Technique mixte, Huile, Papier fait main
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Par Bipolar Holiday
Signé, daté, titré au verso
BIO :
Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le nord du comté de Saint-Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ensemble, ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine.
Son père a grandi à Up&Up, dans le Mississippi, et sa mère à Saint-Louis. Expliquant l'histoire de sa famille, M. Holiday parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme ayant formé son identité et son éducation multiraciales. Il dit "ne pas toujours être à sa place" - n'être ni "ceci ni cela" - et résider en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et la gestuelle dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'ancien œil égyptien d'Horas - un symbole de pouvoir, de protection et de santé.
Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec Nick Miller, alors artiste graffeur basé à Saint-Louis, et son équipe. Les lieux de prédilection allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des chantiers de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il a déplacé son centre d'intérêt artistique vers une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. En 2003, Holiday a exposé pour la première fois les œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery, dans le centre de Saint-Louis. Pour boucler la boucle, il incorpore parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance.
Bipolar Holiday a exposé son travail au niveau local et international, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un article de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. Louis Magazine a cité "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Arts a été nommée sur la liste A en juillet 2020.
Les œuvres de Collection'S figurent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City.
Références :
Louis Post Dispatch, "Pop Influences, a son fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1.
Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32.
JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39
EXPOSITIONS
2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003.
2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007.
2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisés par le Contemporary Art Museum, St. Louis.
2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective at Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010.
2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective at Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, 11 septembre-9 octobre 2011.
2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Variously group shows.
2014 2-5-Oh ! Surprise, Sadness and Struggle in the Mound City, exposition commémorant le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Acrylique, Toile
Prix sur demande
Pardonnez-leur Nigo
Par Bipolar Holiday
Signé, daté, titré au verso
BIO :
Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'à l'âge de 20 ans.
Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, même si le sujet de son travail n'est pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé.
Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance.
Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020.
Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City.
Références :
Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1.
Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32.
JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39.
EXPOSITIONS
2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003.
2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007.
2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis.
2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010.
2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011.
2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives.
2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Acrylique, Toile
Prix sur demande
L'homme sage dit
Par Bipolar Holiday
Signé, daté, titré au verso
BIO :
Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine.
Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé.
Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance.
Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020.
Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City.
Références :
Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1.
Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32.
JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39.
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2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003.
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2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis.
2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010.
2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011.
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