Gabriel Argy-Rousseau
Bol Courde
1922

5 232,69 €

À propos de cet article

Gabriel ROUSSEAU (1885-1953) Bol à courges c. C. C. 1922 Verre Signé 3.75 x 4.5 pouces Ce bol de G. ROUSSEAU présente un aspect artisanal très particulier. La collerette du dessin montre une courge jaune avec des feuilles violettes sur un fond vert. La couleur générale du vase présente un soupçon de violet, ce qui est très typique de nombreuses pièces de G. ROUSSEAU. Ce bol a été conçu et vendu pour la première fois en 1922. " Le nom de Gabriel ROUSSEAU (1885-1953) apparaît pour la première fois en 1914 à l'occasion de l'Exposition des artistes français à Paris. La critique et le public ont réagi avec enthousiasme à ses débuts et ont reconnu l'originalité de l'artiste, les particularités de son travail et son extraordinaire talent à travailler ce matériau peu connu et peu pratiqué qu'est la pâte de verre. ROUSSEAU reconnaissait lui-même que "le procédé de création de la pâte de verre est certainement le plus artistique et le plus personnel de toutes les méthodes de travail du verre et du cristal, car il permet à l'artiste de transmettre facilement toutes ses pensées." Mais qui est au juste cet artiste inconnu qui s'est soudainement manifesté dix ans après la mort d'Emile Gallé et à une époque où l'art moderne ne s'était pas encore imposé dans les arts appliqués, encore dominés par l'Art nouveau ? Gabriel ROUSSEAU, de son vrai nom Joseph Gabriel Rousseau, est né en 1885 dans des conditions très modestes. Il entre à l'École nationale de Sèvres en 1902 et c'est la formation qu'il reçoit à cette époque qui influencera et façonnera sa carrière d'artiste. Il s'agit surtout de son initiation à la pâte de verre grâce à Jean Cros, son camarade de classe et fils d'Henri Cros, l'artiste qui a essentiellement redécouvert la pâte de verre à la fin du 19ème siècle. ROUSSEAU quitte l'école quatre ans plus tard avec un diplôme d'ingénieur en céramique. Il crée ensuite son propre Studio et commence à exposer ses premières œuvres en 1914 sous le pseudonyme de Gabriel ROUSSEAU, après avoir épousé la sœur de son ami Plato Argyriades. En 1923, il s'associe à une grande galerie parisienne pour fonder la société "Les Pâte de Verre d'Argy-Rousseau". En l'espace de quinze ans, il a créé quelque 300 modèles comprenant des vases, des lampes, des lanternes et des bols, dont un certain nombre peuvent être considérés comme des chefs-d'œuvre. La crise économique de 1929 a toutefois considérablement ralenti sa production et la société a finalement été dissoute en 1931. Argy-Rousseau s'est beaucoup inspiré des plus humbles spécimens de la nature, en particulier des fleurs et des insectes, par exemple pour la "Violette de Parme" ou les "Fleurs de Chardons" ainsi que pour les "Roses", les "Chrysanthèmes" et les "Papyrus". La progression de son style se retrouve dans ces designs : d'abord souples et encore sous l'influence de l'Art nouveau, ses designs deviennent rapidement plus rigides, les fleurs ou les insectes étant représentés pressés contre du verre ou épinglés dans une boîte. Ayant déjà étudié l'art grec à Sèvres, et y ayant toujours été exposé dans sa famille, ROUSSEAU a considéré le style grec comme sa véritable passion et une influence permanente dans son travail tout au long de sa carrière. Le célèbre vase "Le Jardin des Hespèrides" en est le meilleur exemple, car il ressemble aux vases attiques du VIe siècle avant J.-C. avec la pose hiératique des personnages qui dansent. Leurs mouvements sont comme suspendus dans l'air, la nature elle-même étant suggérée par les branches et le paysage bucolique. Dans le même esprit, les vases "La Danse" et "Libations", bien que datés à peu près de la même époque, offrent une interprétation différente du même sujet, tout comme "Tragi-Comique" avec ses masques grimaçants de tragédie. L'une des œuvres les plus remarquables d'inspiration grecque est cependant le vase "A la Chevelure", si émouvant par l'attitude contemplative et l'intensité de l'expression de la figure. Malgré la crise économique de 1929, ROUSSEAU continue à produire de belles œuvres, dont "Jeunesse" et "Farniente", deux œuvres qui illustrent les caractéristiques du style Art déco. Mais jusqu'où serait allée l'inspiration créatrice de ROUSSEAU sans les moyens techniques mis à sa disposition ? ROUSSEAU n'est pas seulement un créateur de modèles, il est aussi l'inventeur d'une technique qui lui est personnelle à partir de moules à la pièce, la coloration obtenue dans la masse et en surface après cuisson. En fait, ROUSSEAU a tout conçu lui-même, jusqu'aux mélanges colorés d'oxydes. Ces choix ne reflètent pas seulement son extraordinaire sens de la couleur mais, par leurs harmonies et leurs densités respectives, ils lui sont très personnels. Il affectionnait particulièrement les rouges flamboyants, mais selon son humeur, il incorporait souvent des teintes pastel plus douces. Son talent de coloriste permet de reconnaître son travail au premier coup d'œil. La lumière est également essentielle pour mettre en valeur l'œuvre de ROUSSEAU et lui donner vie. Par le jeu subtil de la lumière, il a su créer une sorte de magie et de luminescence dans ses œuvres où rien n'est laissé au hasard. Le vase "Feuillage Moderne" en est un bel exemple. La collection reflète la capacité d'un artiste à exprimer ses émotions et ses intentions poétiques tout en partageant ces sentiments avec le spectateur. Elle permet également de suivre la progression du style de l'artiste, qui se situe en harmonie avec son époque. Mais peut-être avant tout, cette Collection nous montre la sensibilité d'un homme et son inventivité créatrice qui s'étend du naturalisme à l'abstraction, reflétant sa modernité. ROUSSEAU s'impose comme le grand maître de la pâte de verre qui a su allier le savoir-faire de la main et la vision créatrice de l'esprit." Janine Bloch-Dermant Auteur de ROUSSEAU : Glassware as Art, Londres, 1991. Gabriel ROUSSEAU a produit de merveilleuses œuvres de verre d'art en pâte de verre à partir de 1914 environ et jusqu'en 1937. Entre 200 et 300 designs différents ont été recensés par les chercheurs. Les spécialistes estiment qu'entre 15 000 et 20 000 pièces de verre d'art ont été produites par G. ROUSSEAU. Il s'agit d'une production relativement faible qui a rendu certaines pièces de son œuvre très rares aujourd'hui. Il ne faut pas croire que ROUSSEAU n'était qu'un verrier d'atelier. Il était la principale force créatrice derrière le verre, mais il s'agissait en fait d'une grande production. Il y avait parfois jusqu'à 20 employés. Les verres de G. ROUSSEAU ont été vendus dans toute l'Europe, aux Etats-Unis, en Amérique latine et même en Afrique du Nord. C'est en partie grâce à ce vaste réseau de vente d'origine que l'on trouve aujourd'hui ses verres dans le monde entier. L'importance de ROUSSEAU est double. Tout d'abord, il ne ressemblait en rien à ce que les verriers produisaient à l'époque. Deuxièmement, bien que d'autres aient commencé à essayer les mêmes styles, personne d'autre n'a jamais été capable de faire quelque chose de plus attrayant ou de meilleur. Ainsi, non seulement ROUSSEAU a été le premier, mais il a aussi été le meilleur. C'est une prouesse qui est rarement accomplie dans le domaine des arts.

Créateur:
Gabriel Argy-Rousseau (1885 - 1953, Français)
Année de création:
1922
Dimensions:
Hauteur : 9,53 cm (3,75 po)Diamètre : 11,43 cm (4,5 po)
Support:
Verre
Mouvement et style:
Art déco
Période:
Début du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU747314527582

Argile

Griselda Camacho de Silveria
Poterie noire Mata Ortiz

Prix sur demande

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