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Ivana Gaifas
Suspension murale d'art futuriste Fortunato Depero en feutre de laine italienne faite à la main

1 574 €

À propos de cet article

Elle est signée d'un point Omaggio a Depero, Ivana, 2000 Fortunato Depero (1892 - 1960) était un artiste futuriste italien, peintre, écrivain, sculpteur et graphiste, qui a travaillé dans divers domaines artistiques, de la peinture à la conception d'affiches graphiques (pour Bini, Verzocchi, Campari, Strega, Folonari), en passant par le mobilier et le textile. Son travail dans le domaine du textile, créé et produit en étroite collaboration avec sa femme, Rosetta Amadori, peut être considéré comme le développement le plus important de sa carrière artistique, puisqu'il représente une grande partie de sa production créative. Ses textiles ont été décrits comme des broderies, des travaux d'aiguille, des tapisseries, des patchworks et des mosaïques de tissu - et la relégation persistante des textiles dans le domaine de l'artisanat, de l'art populaire et des arts domestiques plutôt que dans celui de l'art. Lui et sa femme, Rosetta Amadori, ont expérimenté des constructions en tissu et se sont rendu compte que leurs créations textiles, qu'il appelait indifféremment "mosaïques de tissu" et "tapisseries" (arazzi). Bien qu'il ne s'agisse pas techniquement de tapisseries, la description est restée la même. Up&Up a grandi à Rovereto, en Italie, et c'est là qu'il a commencé à exposer ses œuvres, alors qu'il était l'apprenti d'un marbrier. C'est lors d'un voyage à Florence en 1913 qu'il découvre un exemplaire du journal Lacerba et un article de l'un des fondateurs du mouvement futuriste, Filippo Tommaso Marinetti. En 1914, il s'installe à Rome et rencontre un autre futuriste, Giacomo Balla. C'est avec IDEA qu'il rédige en 1915 le manifeste Ricostruzione futurista dell'universo ("Reconstruction futuriste de l'univers") qui développe les idées introduites par les autres futuristes. La même année, il conçoit des décors pour le théâtre et des costumes pour un ballet. De ses mains sont sortis des peintures, des tapis, des jouets, des marionnettes, des publicités, des meubles, des vêtements, des objets, des livres, des affiches, des costumes et même une maison - la sienne ! - appelée la Maison du Magicien. En 1919, Depero fonde à Rovereto la Maison de l'art futuriste, spécialisée dans la production de jouets, de tapisseries et de meubles de style futuriste. En 1925, il représente les futuristes à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, et présente un hall futuriste à la Biennale de Monza. En 1927, il crée pour l'éditeur milanais Dinamo-Azari l'un de ses objets les plus célèbres, le "livre boulonné" intitulé Depero futurista, pour célébrer le quatorzième anniversaire du futurisme. Parmi les futuristes les plus connus, citons Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla et, bien sûr, Fortunato Depero. En 1928, Depero s'installe à New York, où il connaît un certain succès, réalisant des costumes pour des productions théâtrales et concevant des couvertures pour des magazines tels que MovieMaker, The New Yorker et Vogue, entre autres. Il s'est également essayé à la décoration d'intérieur pendant son séjour, travaillant sur deux restaurants qui ont été démolis plus tard pour faire place au Rockefeller Center. Il a également travaillé pour le New York Daily News et Macy's, et a construit une maison sur la 23e rue. En 1930, il retourne en Italie. Dans les années 1930 et 1940, Depero a continué à travailler, même si le futurisme étant lié au fascisme, le mouvement a commencé à s'essouffler. C'est à lui et à Artistics que l'on doit en grande partie le développement artistique du mouvement au cours de cette période. L'un des projets auxquels il a participé à cette époque est le magazine Dinamo, qu'il a fondé et dirigé. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Depero a des problèmes avec les autorités en Europe et, en 1947, il décide de retenter sa chance à New York. L'une de ses réalisations lors de son second séjour aux États-Unis est la publication de So I Think, So I Paint, une traduction de son autobiographie initialement parue en 1940 : Fortunato Depero nelle opere e nella vita (littéralement, Fortunato Depero, ses œuvres et sa vie). De l'hiver 1947 à la fin octobre 1949, Depero a vécu dans un cottage à New Milford, dans le Connecticut, se relaxant et poursuivant son projet de longue date d'ouvrir un musée. Son hôte était William Hillman, un collaborateur du président de l'époque, Harry S. Truman. Après New Milford, Depero retourne à Rovereto, où il finira ses jours. En août 1959, la Galleria Museo Depero ouvre ses portes, réalisant ainsi l'une de ses ambitions à long terme. Nombre de ses œuvres figurent dans la collection permanente du Musée d'art moderne et contemporain de Trente et Rovereto (MART). La Casa d'Arte Futurista Dedic, le seul musée italien consacré au mouvement futuriste, qui contient 3 000 objets, est désormais l'un des lieux d'accueil de MART. Fermée pendant de nombreuses années pour cause de rénovation, la Casa d'Arte Futurista Depero a rouvert ses portes en 2009. Du 22 février au 28 juin 2014, le Centre d'art moderne italien, a exposé l'œuvre de Depero qui a engagé des dialogues avec DADA et la peinture métaphysique, l'Esprit Nouveau et l'Art déco. Walter Salins et Giampaolo Campus, a interviewé Ivana Gaifas, qui était une amie proche de Fortunato Depero et de son épouse Rosetta Amadori dans la dernière partie de la vie de l'artiste. Ils ont interrogé Carla Amadori (nièce de Rosetta Amadori), Marco Zamboni (neveu de Ferruccio Zamboni) et Ivana Gaifas (couple d'amis proches de Depero). Des extraits de ces conversations ont déjà été présentés dans le spectacle multimédia Cava Tapi "La voce dell'antenna", basé sur les poèmes et la vie de Fortunato Depero, qui a été joué pour la première fois à Trente au château Buonconsiglio en 2011. Dans la conversation avec Ivana Gaifas, auteur de nombreuses interprétations en tissu de laine de l'œuvre de Depero, toujours dans l'exposition. dans le magasin "La casa del Mago" de Rovereto, elle décrit le lieu où Depero créait ses œuvres (la maison de Via dei Colli), la phase de planification (croquis, division de l'espace en carrés, couleurs), les méthodes de travail (à la main), ses instruments (la planche à dessin) et les matériaux utilisés (tissus et pannolenci) lorsqu'il travaillait sur les tapisseries.
  • Créateur:
  • Dimensions:
    Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    faible usure.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215596242

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Après la guerre, Freimark a fréquenté l'université de Toledo et a étudié avec Hal Lotterman et Harvey Littleton, ainsi qu'avec une excellente faculté du musée d'art de Toledo. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Académie d'art de Cranbrook, où il a suivi les cours d'Eliel Saarinen en architecture et de Carl Milles en sculpture. Après Cranbrook, il retourne à Toledo, où il vit avec Israel Abramofsky, qui avait été l'un des expatriés à Paris lors de l'éclosion de l'art moderne. Plus tard, il étudie avec Max Weber, de la même époque. Sa série de sérigraphies "Fifty States", qui a fait le tour de l'Europe en 1970-1971, comprend un exemplaire de chacun des cinquante États américains. Son Les cours de peinture en plein air l'ont amené à mettre en place le programme Artist in Residence pour les parcs nationaux, qu'il a initié à Yosemite en 1984. Les voyages de Freimarks à l'étranger lui ont fait découvrir l'Art Protis, la technique de la tapisserie perfectionnée dans la Tchécoslovaquie communiste, où j'ai travaillé de manière saisonnière pendant 25 ans, immergé dans une technique très proche de la peinture. Le cinéma occupe une bonne partie de son temps au tournant du siècle. En 2005, il avait réalisé "El Dia Tarasco" au Mexique, "Arte Cubano" à Cuba, "Los Desaparecidos" en Argentine et "Royal Chicano Air Force" en Californie. Connu pour l'art contemporain, l'art du 20e siècle, le paysage abstrait, la tapisserie et la tenture murale, la peinture, les arts textiles, l'art politique. "Je me considère comme un peintre. Mais pour être peintre, il faut comprendre la ligne et le dessin. Le dessin mène directement à l'impression. Enfin, il y a la sculpture et l'architecture pour abriter l'art". "J'ai été motivé par les gens qui m'ont précédé, Matisse et Cézanne en particulier, et finalement Willem De Kooning. J'ai compris de ces premiers maîtres que c'est la province et la discipline d'un artiste d'utiliser tous les médias auxquels il est confronté, ou tout ce qui existe autour de lui, et en particulier les médias les plus pertinents pour le sujet traité." EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : Rockefeller Center (sponsor : Prang Crayon Co.), 1954 Centre d'art de Des Moines, 1959 Institut d'art de Minneapolis, 1960 Institut culturel nord-américain, Mexico, 1963 Musée d'art de Santa Barbara, CA, 1965 L'exposition "Fifty States" a fait le tour de l'Europe : Musée Moravske, Brno, Tchécoslovaquie ; International People's College, Helsinger, Danemark ; Galerie Alliance, Copenhague ; vaerksted fur Grafisk Kunst, Hjorring, Danemark ; Newton Abbot School of Art, Ikon Gallery, Dartington Hall à Totnes, Centre for American Studies at Exeter University Ball en Angleterre, Schiller College, Bonnigheim, Allemagne. "Cinquante États", offre officielle du bicentenaire des États-Unis, à Amerika Hausen, Allemagne. Centre d'accueil des visiteurs, parc national de Yosemite, 1985 Joslyn Center for Arts, Torrance, CA, 1987 Triton Museum of Art, Santa Clara, CA, 1990 Stara Radnice, Brno et Strahov Kloster, Palais national, Prague, 1990 Galerie Katinae (Studio de Corot), St. Ceneri le Gerei, France, 1992 Art Expo, NYC, 2000 Biennale de Dakar, Sénégal, 2002 EXPOSITIONS COLLECTIVES : "Dessins de 12 pays", Chicago Art Institute, 1952 Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Prix du Fonds Lambert, 1952 Biennale d'estampes de Brooklyn, Brooklyn Museum of Art, prix d'achat, 1960 Biennale internationale d'aquarelle, Brooklyn Museum of Art, 1963 Jeux Olympiques, Moscou, représentant américain, 1980 Bibliothèque nationale, Paris, "Enrichissements du cabinet des estampes", 1989 Musée des beaux-arts de Boston, "Sérigraphies 1930-1960", 1991 Hôtel Cosima, Tokyo, Japon, Installation : Tapisserie et peintures, 1994 Graphic Arts International, Portland Art Museum, OR, Prix d'achat, 1997 Japan Contemporary Arts and Crafts, Musée de Tokyo, invité, 1995 National Works on Paper, Université d'Hawaï, Hilo, 1996 Triennale internationale de l'imprimerie, Cracovie, Pologne, 1997-98 Boston Print Symposium, Harvard et Boston Museum, invité, 1997 Musée des Arts Downtown Los Angeles, 1997 Académie des beaux-arts d'Honolulu, "Lithographie après 200 ans", 1998 Mini-Print International, Cadaques, Espagne, circulation 1 an, 2002 Triennale internationale égyptienne de l'estampe, Le Caire, 2003 Festival international du film de Dahlonega, Atlanta, Prix de la liberté, 2003 Exposition multiculturelle hongroise, Vizivaros Gallery, Budapest, 2004 COLLECTIONS PERMANENTES Bibliotheque Nationale, Paris, France Musée des beaux-arts de Boston, MA British Museum, Londres Musée d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI Musée de Flore, Carbunari, Roumanie Musée Fogg, Cambridge, MA Gilkey Center for Graphic Arts, Portland, OR (tirages complets supérieurs à 600) Association internationale des empreintes de bois de Kyoto, Japon Bibliothèque du Congrès, Washington, DC Institut d'art du comté de Los Angeles, CA Museo de Arte Contemporaneo, Panama City, Panama Museo Emilio Bacardi, Santiago de Cuba Museo Nacional de Costa Rica, San Jose, CR Museo Nacional de Cuba, La Habana, Cuba Musée de la Triennale internationale des arts graphiques, Sofia, Bulgarie Galerie nationale, Prague, République tchèque Musée national d'histoire américaine (plus de 100 œuvres) Washington, DC Musée d'art de Seattle, WA Musée national des beaux-arts, Le Caire, Égypte Museo Guayasamin, Quito, Équateur Bibliographie sélective : L'ART MOSAIQUE AUJOURD'HUI, Larry Argiro, 1961. International Textbooks Company SERIGRAPHIE, Kenneth W. Auvil, 1965. Prentice-Hall, Inc. 1965. GRAPHIC DESIGN AND VISUAL COMMUNICATION, John W. Cataldo, 1966. PEINTURE À L'EAU, Yar G. Chomicky, 1968. Prentice-Hall, Inc. THE RUG BOOK, Lillian Quirke, Prentice-Hall, 1979. BEYOND WEAVING, Chamberlain et Crockett, 1974. Watson-Guptill Publ. CALIFORNIA ARTISTS COOKBOOK, Blank and Seymour, 1982. Abbeville Press WINE AUCTION, Musée d'art de San Jose, 1985. 45 pages. Illus. pg. 15. ENCYCLOPEDIA OF LIVING ARTISTS IN AMERICA, Constance Franklin, EROTIC ART...
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