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Joseph SolmanVieux wagon de cheminée, monotype
À propos de cet article
Joseph Solman (1909-2008), peintre expressionniste new-yorkais, a été à la pointe de l'avant-garde pendant la majeure partie de sa carrière, mais ses œuvres ne se sont jamais entièrement écartées de la représentation. Il s'est toujours intéressé aux motifs et à la poésie qu'il trouvait dans le monde matériel.
Né en Biélorussie, Solman a émigré avec sa famille à Long Island lorsqu'il était enfant. Après le lycée, il a fréquenté la National Academy of Design à Manhattan. À 20 ans, il a visité la toute première exposition du nouveau Musée d'art moderne. Les œuvres des post-impressionnistes qu'il y a vues, en particulier celles de Cézanne, auront un grand effet sur lui. Sa première exposition personnelle, en 1934, révèle une fascination pour les espaces imposants liés à des ombres sombres. Pendant cette période, Georges Rouault a également eu une influence importante.
En 1938, en réponse à la domination de l'espace des galeries new-yorkaises par un réalisme artisanal et anecdotique, Solmon et un groupe d'autres peintres, dont Mark Rothko, ont fondé la Ten. Les membres, tous des immigrants juifs new-yorkais intéressés par l'expressionnisme européen, ont présenté un style urbain, abstrait et formel.
Alors que ses collègues des Dix s'orientent vers un art plus non-objectif, Solman se rapproche de la représentation. Au début des années 1950, lorsque l'expressionnisme abstrait qu'il avait contribué à développer était le courant dominant de l'art d'avant-garde, il en avait fini avec lui. Avec Edward Hopper et Jack Levine, il a lancé un magazine appelé "Reality". Il présentait les œuvres de peintres figuratifs, alors terriblement démodés, mais sa position éditoriale centrale était que les artistes devaient pouvoir peindre ce qu'ils voulaient et comme ils le voulaient.
C'est exactement ce qu'a fait Joseph Solman. Après la quasi-abstraction de ses premiers paysages, il s'attache de plus en plus aux particularités des formes naturelles. Son utilisation de la ligne devient plus active et plus inquisitrice au fil des années. D'abord solide et sinueuse comme celle de Modigliani, elle développe une sorte de nervosité agréable en cherchant la forme la plus vraie.
Cette ligne de recherche est apparente dans la série qu'il a réalisée au cours des années 1960 de personnes prenant le métro pour se rendre aux courses. Solman aimait lui-même parier sur les chevaux, mais il a également pris un emploi au comptoir de paris pendant un certain temps lorsque sa carrière artistique a ralenti. Les images qu'il a dessinées sur du papier journal pendant ce voyage et qu'il a ensuite terminées sont appelées les Gouaches du métro.
Ces images rappellent les estampes japonaises ukiyo-e par l'accent qu'elles mettent sur le caractère et leur linéarité plate, mais le spectacle a été remplacé par une banalité terre-à-terre. Les gens, profondément engagés dans les feuilles de paris ou impliqués dans leurs propres pensées, sont déconnectés mais autonomes, sûrs d'eux et satisfaits. Il était, après tout, l'un d'entre eux, et heureux de l'être.
Bien qu'il se soit éloigné du centre du monde de l'art pendant un certain temps, les critiques ont redécouvert Solman dans ses dernières années. Une rétrospective organisée en 2003 à Bath, en Angleterre, a figuré parmi les expositions les plus appréciées de l'année.
- Créateur:Joseph Solman (1909-2008, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 41,28 cm (16,25 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Les mesures comprennent le cadre, le passe-partout doit être remplacé, l'humidité se fait sentir.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211574492
Joseph Solman
Arrivé de Russie en Amérique en 1912, Joseph Solman était un dessinateur prodigieux et a su, dès l'adolescence, qu'il serait un artiste. Il est passé directement du lycée à la National Academy of Design, même s'il dit avoir appris davantage en faisant des croquis dans le métro en rentrant de l'école tard dans la nuit : les gens "posent parfaitement lorsqu'ils dorment." En 1929, Solman assiste à l'exposition inaugurale du Musée d'art moderne qui présente Seurat, Gauguin, Van Gogh et Cézanne. Cela a changé sa vie - et son art. Joseph Solman était, avec Mark Rothko, le co-leader officieux des Dix, un groupe de peintres expressionnistes qui ont exposé sous le nom de "Whitney Dissenters" aux Mercury Galleries de New York en 1938. Champion du modernisme, Solman a été élu rédacteur en chef du magazine Art Front lorsque ses autres rédacteurs, l'historien de l'art Meyer Shapiro et le critique Harold Rosenberg, étaient encore partisans du réalisme social. En 1964, le Times, évoquant ses célèbres gouaches du métro (réalisées alors qu'il se rendait à son travail d'employé du pari mutuel dans un hippodrome), l'a qualifié de "Picasso du pari mutuel". En 1985, à l'occasion d'une rétrospective de 50 ans, le Washington Post écrivait : "Il semble que de nombreux collectionneurs aient enfin compris qu'il s'agit d'un art qui a déjà résisté à l'épreuve du temps". Nous avons eu le plaisir de rencontrer l'artiste à plusieurs reprises dans sa maison, située au-dessus de l'ancien restaurant Second Avenue Deli dans l'East Village.
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Tout afficherChaise de Table de Scène de Jardin Imprimée Monotype Joseph Solman American Art WPA
Par Joseph Solman
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Moyen : peinture monotype ou monoprint
Taille : image 13 x 9,5, ensemble avec le cadre 23 x 20
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Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948),
Monotype Monoprint (1990)
Signature manuscrite au crayon en bas à droite
plaque : 16 x 16 pouces
dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage
Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie.
Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec
pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale.
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