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KAWSRare sculpture de vaches sculptées à la main More Gallery Switzerland Wooden Toy Art2016
2016
8 783,29 €
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À propos de cet article
Main en bois
2016
noyer
7 h × 4¼ w × 4 d in (18 × 11 × 10 cm)
Signature et inscription gravées sur la face inférieure.
KAWS : Giswil
12 juin-26 août
(a) Gallery
Cette œuvre est issue d'une édition de publiée par More Gallery, Suisse.
L'exposition "GISWIL" de KAWS a été inaugurée à la Gallery More dans le cadre d'Art Basel, en Suisse. Il comportait des sculptures géantes de compagnons en bois. Je ne connais pas la taille de l'édition.
Provenance : elle provient du fabricant qui a participé à la production et à la finition pour KAWS.
Brian Donnelly (né le 4 novembre 1974), connu professionnellement sous le nom de KAWS (stylisé en KAWS). KAWS est un artiste graffiti et un designer américain connu pour ses jouets, ses peintures et ses impressions. Son travail comprend l'utilisation répétée d'une série de personnages et de motifs figuratifs. Certains de ses personnages sont ses propres créations tandis que d'autres sont des versions retravaillées d'icônes existantes. Les sculptures de KAWS mesurent de quelques centimètres à dix mètres de haut[1], et sont réalisées à partir de divers matériaux, notamment la fibre de verre, l'aluminium, le bois, le bronze et un radeau pneumatique à ponton en acier. Le pop art et la culture imprègnent sa série de figurines caricaturales Companion, qui ressemblent aux œuvres de Takashi Murakami. Les influences de KAWS proviennent de peintres traditionnels du grand art tels que Gerhard Richter, Claes Oldenburg et Chuck Close, et il a été comparé à des artistes comme Andy Warhol pour son attrait commercial et sa capacité à brouiller les frontières entre l'art commercial et les beaux-arts. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des musées, font partie des collections permanentes d'institutions publiques et sont avidement collectionnées par des personnes telles que le producteur de musique Swizz Beatz, la figure d'Internet PewDiePie, les rappeurs Pharrell Williams et Kid Cudi, ainsi que les membres du groupe sud-coréen BTS. Un certain nombre de livres illustrant son travail ont été publiés.
KAWS vit et travaille à Brooklyn, New York, créant des sculptures, des peintures acryliques sur toile et des sérigraphies tout en collaborant commercialement, principalement sur des jouets en édition limitée, mais aussi sur des vêtements, des baskets Nike, des planches de skateboard et d'autres produits. KAWS est représenté par la Skarstedt Gallery, New York.
Installé à New York dans les années 1990, KAWS s'est lancé dans la réalisation de graffitis illégaux. Animateur le jour et graffeur la nuit, KAWS a commencé à subvertir les panneaux d'affichage, les abribus et les cabines téléphoniques à l'aide d'un passe-partout offert par son ami et collègue graffeur Barry McGee. À l'aide d'une clé qu'il s'est créée, il a également commencé à faire de la publicité pour les abribus. Depuis, KAWS a fait de la publicité à Paris, Londres, Berlin et Tokyo. Le compagnon de KAWS est une figure clownesque en niveaux de gris, inspirée de Mickey Mouse, dont le visage est masqué par les deux mains et dont deux os sortent de la tête. En 1999, la société japonaise de jouets Bounty Hunter a produit et vendu un jouet Companion en vinyle (Mickey Mouse avec les yeux arrachés). Depuis 1999, KAWS expose régulièrement des peintures et des produits chez Colette à Paris. Son travail a été inclus dans l'exposition itinérante Beautiful Losers, qui a débuté au Centre d'art contemporain de Cincinnati et a voyagé à travers les États-Unis et l'Europe, y compris sa plus grande exposition muséale à ce jour au High Museum of Art d'Atlanta, GA, en 2012.
Depuis 2018, Espacio SOLO, le musée Colección SOLO de Madrid, présente dans son hall principal Companion (Resting place) dans le cadre de ses expositions permanentes. Le style de KAWS peut être caractérisé par l'accent mis sur la couleur et la ligne, des graphismes distinctifs, tels que l'utilisation répétée de "x" sur les mains, le nez, les yeux, les oreilles, et l'appropriation d'icônes de la culture pop telles que Mickey Mouse, le Bibendum, et ses personnages sont généralement représentés dans une pose timide ou impuissante, souvent avec les mains sur le nez. Dans ses peintures, KAWS déconstruit toujours son appropriation de personnages iconiques pour en faire des formes qui produisent des tableaux abstraits.
Depuis son premier jouet en vinyle avec la marque de vêtements japonaise Bounty Hunter en 1999, il a collaboré à des jouets avec d'autres entreprises japonaises : Nigo pour A Bathing Ape (Bape), Medicom Toy et Santastic ! Depuis le début de leur partenariat en 2001, Nigo et KAWS ont collaboré à l'emballage de l'exposition "The Kimpsons" et de trois saisons de A Bathing Ape. Avec Medicom Toy, il a dirigé OriginalFake, une marque et un magasin à Aoyama, de 2006 à mai 2013.
KAWS a également collaboré avec Jun Takahashi pour la marque Undercover, en tant qu'artiste voix off pour Kung Faux de Michael "Mic" Neumann, et a travaillé sur des projets avec Burton, Vans, Supreme et DC Shoes. On y trouve des bouteilles en petite édition conçues par KAWS pour Dos Equis et Hennessy, des tapis pour Gallery 1950 et des emballages pour les produits cosmétiques Kiehl's. En 2004, il a collaboré avec Undefeated Brand sur un projet de panneau d'affichage à Los Angeles. En 2008, il a collaboré avec John Mayer pour produire une collection de médiators de guitare.
En 2008, il a créé des pochettes pour les musiciens Towa Tei, Cherie, Clipse (Clipse Till The Casket Drops) et Kanye West (808s & Heartbreak), ainsi que des baskets Nike Air Force 1 (le projet Nike 1World a impliqué 18 designers au total). Et en mars 2017, la filiale de Nike, Air Jordan, a sorti une collection capsule en collaboration avec KAWS - quatre baskets Air Jordan personnalisées par KAWS, et plusieurs pièces d'habillement. Il a aussi récemment contribué à la communauté Hip Hop avec des lignes de produits dérivés associés à des artistes tels que Travis Scott avec son single d'avril 2021 "The Scotts" en featuring avec Kid Cudi qui a également travaillé en étroite collaboration avec Brian dans les récentes sorties de produits dérivés. Les produits dérivés vont des œuvres d'art créées en collaboration avec KAWS aux vêtements fabriqués à la main, en passant par les pochettes de vinyles et de cassettes. i-D et Travis Scott ont collaboré sur des produits dérivés. En novembre/décembre 2010, il a illustré des couvertures de magazines pour The New Yorker, Clark Magazine , i-D et Sneeze Magazine. En 2011, KAWS est apparu dans la série de téléréalité Work of Art : The Next Great Artist, où il était juge invité pour la finale de la saison 2. Pour les MTV Video Music Awards 2013, KAWS a redessiné le trophée MTV Moonman sous la forme de son personnage "Companion", et son modèle 3D a été utilisé pour créer une version gonflable de 60 pieds de haut. Il a également refait la conception de divers matériels pour l'événement. En 2014, KAWS a conçu la maquette du flacon du parfum Girl, de Comme des Garçons et Pharrell Williams.
En mai 2017, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a mis en vente des quantités limitées de la figurine de compagnon KAWS, d'une valeur de 200 $, ce qui a entraîné le plantage du site Web du MoMA Design/One Store en raison de l'affluence sans précédent. En mai 2018, KAWS a installé deux sculptures Companion et BFF de 26 pieds de haut dans un complexe commercial à Changsha, en Chine.
Dans les années 1990, Donnelly et d'autres artistes ont contribué à un fanzine de graffiti appelé Skills, promouvant ainsi son nom et son image dans les domaines des beaux-arts, de la mode et du design. Ses collaborations avec de grandes marques connues, de Dior à Supreme, en passant par des entreprises de biens de consommation comme Hennessey, ne font que renforcer son travail, attirant l'œil des collectionneurs, dont beaucoup sont des influenceurs et d'autres créateurs/artistes.
- Créateur:KAWS (Américain)
- Année de création:2016
- Dimensions:Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 11,43 cm (4,5 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215356862
KAWS
Au début, Brian Donnelly n'était qu'un gamin de Jersey City, New Jersey, qui s'est mis à faire des graffitis. KAWS était son nom, choisi simplement parce qu'il aimait son apparence. Aujourd'hui, KAWS crée toutes sortes d'œuvres d'art - il existe des figurines et des jouets , des sculptures et des dessins colorés, des peintures et des gravures qui s'inspirent de phénomènes pop tels que les Schtroumpfs, les Simpson et Bob l'éponge.
À la fin des années 1990, l'artiste, diplômé en 1996 de l'école des arts visuels de New York , gagnait sa vie en tant qu'illustrateur pour le studio d'animation Jumbo Pictures. À l'instar des jeunes Hansel et Gretel avec leur traînée de miettes, KAWS marquait le chemin matinal menant à son bureau du centre de Manhattan par des "subvertising", des "interruptions" de publicités de mode en ajoutant son personnage coloré Bendy, dont la longueur sinueuse glissait de manière ludique autour d'un flacon de parfum Calvin Klein ou du top-modèle Christie s Turlington.
Ces créations ont fait des adeptes, au point que les travaux postés le matin disparaissaient à l'heure du déjeuner. Même à l'époque, KAWS était en vogue sur le marché de la revente.
"Quand je faisais des graffitis, a-t-il expliqué un jour, cela ne signifiait rien pour moi de faire des peintures si je ne touchais pas les gens." Au lieu de chercher à entrer dans l'élite du monde de l'art new-yorkais (qui, de toute façon, ne cherchait pas un artiste de rue ), KAWS s'est installé au Japon, où une culture de la jeunesse florissante accueillait des visionnaires comme lui.
En 1999, il s'est associé à Bounty Hunter, une marque japonaise de jouets et de vêtements de ville, pour sortir son premier jouet. Companion - une réimagination de Mickey Mouse en vinyle de 8 pouces de haut, avec une tête de mort et des yeux XX caractéristiques - a été lancé avec une série limitée de 500 exemplaires. Il a été rapidement vendu.
Companion a été le premier de plus de 130 modèles de jouets, qui ont inclus des personnages tels que Chum, Blitz, Be@rbrick, BFF et Milo, tous immédiatement reconnaissables comme des figures de KAWS grâce à leurs yeux XX. Les fans se sont montrés insatiables. En 2017, la boutique en ligne MoMAa annoncé la disponibilité d'un stock limité de figurines de compagnons de KAWS ; alors que les collectionneurs avides se connectaient pour faire valoir leurs droits, le site web s'est planté - à de multiples reprises.
Companion est le plus visible de la troupe de KAWS, apparaissant au cours de la dernière décennie dans de nouvelles postures et combinaisons dans des œuvres monumentales. Il s'agit notamment de Along the Way (2013), une sculpture en bois de 18 pieds de haut représentant deux Compagnons s'appuyant l'un sur l'autre pour se soutenir ; Together (2016), deux Compagnons dans une étreinte amicale, qui a fait ses débuts lors d'une exposition des œuvres de KAWS au Modern Art Museum of Fort Worth, au Texas ; et KAWS :HOLIDAY (2018), un compagnon gonflable de 92 pieds de long flottant sur le dos dans le lac Seokchon de Séoul. Les sculptures ont été recréées sous forme de jouets, brouillant ainsi les frontières entre l'art et le commerce.
Le langage visuel de KAWS peut être tiré des dessins animés, mais son travail n'évoque pas nécessairement la joie enfantine. "Mes personnages ne reflètent pas toujours la vision idéaliste des dessins animés dans laquelle j'ai grandi", explique-t-il dans le catalogue de l'exposition de Fort Worth. "Le compagnon est plus réel lorsqu'il s'agit de traiter des circonstances humaines contemporaines [...]. . . . Je pense que lorsque je fais une œuvre, elle est aussi souvent le reflet de ce qui se passe en moi à ce moment-là."
Le curriculum vitae de KAWS se lit comme un registre des grands moments de la pop-culture du 21e siècle. Il s'agit notamment de son travail avec des marques de streetwear comme A Bathing Ape et Supreme; de son design pour la pochette de l'album de Kanye West en 2008, 808s & Heartbreak; et de sa collaboration avec le designer Kim Jones pour la collection Dior Homme Printemps/Été 2019, les débuts de Jones en tant que directeur de la création de la marque de mode.
Apprenez comment repérer un faux jouet artistique de KAWS, et découvrez d'authentiques figurines, estampes, sculptures et œuvres de techniques mixtes de KAWS sur 1stDibs.
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4,9
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Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930.
En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique.
Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard.
Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo.
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