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Announcement Keith Haring des années 19801983
1983
À propos de cet article
Keith Haring, Julian Schnabel, Robert Rauschenberg et plus encore : ART/New York 1983 :
Rare carte d'annonce historique des années 1980 publiée à l'occasion de Videotapes of the 1982-83 Art Season ART/New York. Cette exposition présente une liste d'artistes new-yorkais tels que Keith Haring, Julian Schnabel, Robert Rauschenberg, Brice Marden et Nam June Paik.
Support : Annonce pliée imprimée en offset.
Dimensions : Environ 10 x 12,25 pouces. (déplié)
Foldes au centre comme à l'origine ; bon à très bon état général.
Non signé d'une édition d'inconnus.
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Keith Haring s'est fait connaître dans le New York des années 1980 au sein de la scène artistique de l'East Village, aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf et Jenny Holzer. Il a comblé le fossé entre le monde de l'art et la rue, graffant les métros et les trottoirs avant de s'engager dans une pratique de studio. Haring a allié l'attrait des dessins animés à l'énergie brute d'artistes de l'art brut tels que Jean Dubuffet en développant une esthétique pop-graffiti distincte, composée de figures énergiques aux contours audacieux sur des fonds solides ou à motifs. Ses principaux thèmes sont l'exploitation, l'asservissement, la toxicomanie et la menace d'holocauste nucléaire. Haring s'est engagé avec audace dans les questions sociales, en particulier après avoir été diagnostiqué du sida en 1987. Aujourd'hui, ses œuvres se vendent à sept chiffres aux enchères et ont fait l'objet d'expositions personnelles au Brooklyn Museum, au San Francisco Museum of Modern Art, au Broad Museum Los Angeles et au Albertina Museum de Vienne, entre autres institutions de premier plan.
Julian Schnabel (Amérique, né en 1951) est un artiste, cinéaste, musicien et écrivain, surtout connu dans le milieu artistique pour son ascension rapide vers la célébrité après l'exposition de ses célèbres Plate Paintings à la Mary Boone Gallery en 1979. Encouragé à dessiner par sa mère pendant son enfance à Brooklyn, l'intérêt artistique de Schnabel s'est éveillé à l'adolescence lorsqu'il a rencontré l'art des muralistes mexicains. Après avoir obtenu sa licence en beaux-arts à l'université de Houston en 1973, Schnabel s'est inscrit au très prestigieux programme d'études indépendantes du Whitney Museum, et a commencé sa carrière d'artiste. Ayant rapidement atteint la notoriété à la fin des années 1970, Schnabel est devenu la star tristement célèbre du mouvement néo-expressionniste internationaliste dans les années 1980, avec ses œuvres sur des matériaux inhabituels tels que le velours, et a attiré l'attention autant par ses remarques effrontées et son autosatisfaction que par son art. Avec ses collègues néo-expressionnistes David Salle (américain, né en 1952), Eric Fischl (américain, né en 1948) et Sigmar Polke (allemand, 1941-2010), l'art de Schnabel peut être considéré comme une réaction contre les compositions froides du minimalisme et du conceptualisme, par sa texture rugueuse et son retour violemment expressif à l'étude de la condition humaine dans la peinture. En 1996, il entame une carrière de cinéaste avec Basquiat et son film Le Scaphandre et le Papillon d'après le roman de Jean-Dominique Bauby connaît un grand succès. Depuis 2010, une sélection de ses polaroïds pris depuis 2002 est présentée à Londres, Milan et Paris, qui sont repeints pour souligner les points forts des images. Il vit et travaille toujours à New York.
Robert Rauschenberg était un membre éminent de l'avant-garde américaine de l'après-guerre. Les hybrides sculpture-peinture de l'artiste, connus sous le nom de Combines, rompent avec la bidimensionnalité de la toile à une époque où l'expressionnisme abstrait domine la scène. Son œuvre néo-dada phare, Erased de Kooning (1953), consistait à effacer rituellement un dessin original qu'il avait acheté au célèbre peintre. "Je ne fais pas vraiment confiance aux idées, surtout aux bonnes", a-t-il déclaré un jour. "Je fais plutôt confiance aux matériaux qui me confrontent, car ils me mettent en contact avec l'inconnu." Né Milton Ernest Rauschenberg le 22 octobre 1925 à Port Arthur, TX, il a été incorporé dans la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, où il a servi comme technicien médical à San Diego. Après la guerre, il s'est rendu à Paris pour étudier à l'Académie Julian grâce au GI bill, où il a rencontré sa future femme, Susan Weil. Ils ont ensuite fréquenté le Black Mountain College en Caroline du Nord aux côtés de John Cage et de Merce Cunningham. Après s'être installé à New York en 1949, Rauschenberg a commencé à remettre en question la nature de la peinture à travers des œuvres telles que Bed (1955) et Monogram (1955-1959), qui utilisent l'imagerie commerciale et les objets produits en masse. De nombreuses idées de l'artiste préfigurent l'émergence d'Andy Warhol et du Pop Art dans les années 1960. L'artiste est décédé le 12 mai 2008 à Captiva, FL. Les œuvres de Rauschenberg font partie des collections de la Tate Gallery de Londres, du Museum of Modern Art de New York, du Walker Art Center de Minneapolis et du Kunstmuseum Basel, entre autres.
Brice Marden est un peintre américain contemporain connu pour ses explorations subtiles de la couleur et ses lignes gestuelles. Comme Robert Ryman, Robert Mangold et Agnes Martin, les toiles de Marden sont le produit d'une recherche permanente sur la nature de l'abstraction et sur le médium de la peinture lui-même. "Un tableau, vous savez, c'est de la matière sale. Mais il s'agit d'une question de transformation", a déclaré l'artiste. "Prendre cette terre, cette sorte de terre lourde, et la transformer en air et en lumière. Né le 15 octobre 1938 à Bronxville, NY, Marden a obtenu sa licence en beaux-arts à l'université de Boston en 1961 et sa maîtrise en beaux-arts à l'université de Yale en 1963, où il a suivi l'enseignement d'Alex Katz et de Jon Schueler. Les premières œuvres minimalistes de Marden, telles que The Dylan Painting (1966), ont cédé la place à l'influence de la calligraphie chinoise et à la création de ses premières œuvres gestuelles - les peintures de Cold Mountain - à la fin des années 1980 et dans les années 1990. En 2006, le Museum of Modern Art a organisé l'exposition à grande échelle "Plane Image : A Brice Marden Retrospective", qui a ensuite été présentée au San Francisco Museum of Modern Art et au Hamburger Bahnhof Museum for Contemporary Art de Berlin. L'artiste vit et travaille actuellement entre Hydra, en Grèce, et New York, à New York. Ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, de la National Gallery of Art à Washington, D.C., de la Tate Gallery à Londres et du Kunstmuseum Basel, entre autres.
Nam June Paik était un artiste américano-coréen largement reconnu comme le fondateur de l'art vidéo. "Je veux façonner la toile de l'écran de télévision avec autant de précision que Léonard de Vinci, autant de liberté que Picasso, autant de couleurs que Renoir, autant de profondeur que Mondrian, autant de violence que Pollock et autant de lyrisme que Jasper Johns", déclarait-il dans son manifeste de 1969. Né le 20 juillet 1932 à Séoul, en Corée, il s'installe très tôt avec sa famille au Japon, où il étudie le piano classique à l'université de Tokyo. S'installant ensuite en Allemagne, il rencontre les musiciens John Cage et Joseph Stockhausen, ainsi que les artistes George Maciunas et Joseph Beuys. Pour sa première exposition personnelle, "Exposition of Music-Electronic Television", qui s'est tenue à la Galerie Parnass de Wuppertal, il a utilisé des aimants pour modifier ou déformer plusieurs écrans de télévision. C'est en 1964, à New York, qu'il a commencé à combiner ses intérêts visuels et musicaux. En collaboration avec la violoncelliste Charlotte Moorman, il a créé l'une de ses œuvres les plus influentes, TV Cello (1971), une performance qui transformait une pile de téléviseurs en instrument de musique. L'artiste a reçu plusieurs prix, dont le Lion d'or de la Biennale de Venise en 1994 et le Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award en 2001. Il est décédé le 29 janvier 2006 à Miami, FL. Aujourd'hui, les œuvres de Paik font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, de la National Gallery of Australia de Canberra et du Reina Sofia National Museum de Madrid, entre autres.
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