Massimo Campigli, 1895-1971
Ombrellino (Umbrella) - Mosaïque - 1947 environ
1947 ca.

Name: Ombrellino (Umbrella) - Mosaïque - 1947 environ
Brand: Massimo Campigli, 1895-1971
Price: 193140.18 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (558 reviews)

À propos de cet article

Mosaïque originale sur panneau de ciment. Réf. : Domus 1948, p. IX et p. 29. Un exemple impressionnant et magnifique de l'art de Campigli de créer des personnages imaginatifs en suivant sa créativité, expérimentée avec succès dans les peintures, et l'une des très rares mosaïques qu'il a réalisées au cours de sa vie. Pièce unique, avec certificat d'authenticité sur photo par le fils de l'artiste Nicola Campigli sur photo. Massimo Campigli (4 juillet 1895 sous le nom de "Max Ihlenfeld" - 1971) était un peintre et journaliste italien. Il est né à Berlin, mais a passé la plus grande partie de son enfance à Florence. Sa famille s'installe à Milan en 1909, où il collabore à la revue "Letteratura", fréquente les milieux d'avant-garde et fait la connaissance de Boccioni et de Carrà. En 1914, la revue futuriste "Lacerba" publie son Giornale + Strada - Parole in libertà (Journal + Route - Parole en liberté). Pendant la Première Guerre mondiale, Campigli a été capturé et déporté en Hongrie, où il est resté prisonnier de guerre de 1916 à 18. À la fin de la guerre, il s'installe à Paris où il travaille comme correspondant étranger pour le quotidien milanais "Corriere della Sera". Bien qu'il ait déjà réalisé quelques dessins pendant la guerre, ce n'est qu'après son arrivée à Paris qu'il commence à peindre. Au Café du Dôme, il fréquente des artistes tels que Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini et Filippo De Pisis. Des visites prolongées au Louvre ont approfondi l'intérêt de Campigli pour l'art égyptien ancien, qui est devenu une source durable pour sa propre peinture. Ses premières œuvres figuratives appliquaient des designs géométriques à la figure humaine, reflétant l'influence de Pablo Picasso et de Fernand Léger ainsi que le purisme de "L'Esprit Nouveau". En 1923, il organise sa première exposition personnelle à la galerie Bragaglia à Rome. Au cours des cinq années suivantes, ses figures acquièrent une qualité monumentale, souvent avec des poses stylisées et des membres entrelacés dans une solidité sculpturale. L'importance accordée à l'ordre et à la tradition, l'atmosphère de sérénité et d'éternité sont en phase avec la reconstruction d'après-guerre et le programme des artistes du "XXe siècle" avec lesquels Campigli a souvent exposé à Milan de 1926 à 1929 et à l'étranger de 1927 à 1931. À partir de 1926, il rejoint les "Italiens de Paris" avec Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini et Mario Tozzi. En 1928, année de ses débuts à la Biennale de Venise, il est très impressionné par la collection étrusque lors de sa visite au Musée national étrusque de Rome. Il rompt alors avec la sévérité compacte de ses œuvres précédentes au profit d'un plan aux tons tamisés et aux formes schématiques riches en archaïsmes. Lors d'un voyage en Roumanie avec sa première épouse Magdalena Rădulescu, il entame un nouveau cycle d'œuvres représentant des femmes employées à des tâches domestiques et à des travaux agricoles. Ces figures sont disposées dans des compositions asymétriques et hiératiques, flottant sur un plan à la texture rugueuse, inspirée des fresques antiques. Ces œuvres ont été accueillies avec enthousiasme par la critique lors de l'exposition organisée à la galerie Jeanne Bucherer, à Paris, en 1929 et à la galerie Milione, à Milan, en 1931. Dans les années 30, il a organisé une série d'expositions personnelles à New York, Paris et Milan, qui lui ont valu une renommée internationale. En 1933, Campigli retourne à Milan où il travaille sur des projets de grande envergure. La même année, il signe le Manifeste de l'art mural de Mario Sironi et peint une fresque représentant des mères, des paysannes et des travailleuses, pour la V.I.I.I. de Milan, qui sera malheureusement détruite par la suite. Au cours des dix années suivantes, d'autres œuvres ont été commandées : "I costruttori" (Les bâtisseurs) pour la Ligue des Nations de Genève en 1937 ; "Non uccidere" (Ne pas tuer) pour les tribunaux de Milan en 1938, une énorme fresque de 300 mètres carrés pour le hall d'entrée, conçue par Gio Ponti, du Liviano, à Padua, qu'il a peinte en 1939-40. Après avoir divorcé en 1939, Campigli se remarie avec la sculptrice Giuditta Scalini. Ensemble, ils ont passé les années de guerre à Milan et à Venise, puis, après la guerre, ils ont partagé leur temps entre Rome, Paris et Saint-Tropez. En 1943, son fils Nicola est né à Venise. Lors d'une exposition personnelle à la Biennale de Venise en 1948, il présente ses nouvelles compositions : des figures féminines insérées dans des structures architecturales compliquées. Dans les années 60, ses figures sont réduites à des marques de couleur dans un groupe de toiles presque abstraites. En 1967, une exposition rétrospective a été consacrée à Campigli au Palazzo Reale de Milan. Il est décédé en 1971 à Saint-Tropez.

Créateur:
Massimo Campigli, 1895-1971 (1895-1971, Italien)
Année de création:
1947 ca.
Dimensions:
Hauteur : 115 cm (45,28 po)Largeur : 125 cm (49,22 po)Profondeur : 1,5 cm (0,6 po)
Support:
Mosaïque
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
1940-1949
État:
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Adresse de la galerie:
Roma, IT
Numéro de référence:
Vendeur : J-773601stDibs : LU65036073782

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