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Tom PfannerstillMiller High Life, trompe-l'œil Hyperréalisme, Decay Art1994
1994
2 288,18 €
À propos de cet article
Tom Pfannerstill est né à Milwaukee, dans le Wisconsin, en 1951. Il a obtenu sa licence en 1975 à la Western Kentucky University. Pfannerstill travaille à plein temps en studio depuis 1986. Il a reçu des bourses prestigieuses, notamment celle du Kentucky Arts Council en 2001. Les œuvres de Pfannerstill ont été exposées dans tous les États-Unis depuis 1990 et font partie des collections d'établissements notables tels que le Flint Institute of Arts dans le Michigan, le Bellarmine College dans le Kentucky et le Evansville Museum of Arts and Sciences dans l'Indiana. Pfannerstill vit et travaille actuellement à Louisville, dans le Kentucky.
Il est connu pour ses recréations d'objets trouvés représentant des artefacts banals et quotidiens tels que des déchets, de la nourriture, des pinceaux, des déchets, des vêtements et bien d'autres choses encore. Ses œuvres traitent du consumérisme et des déchets humains générés. Les œuvres de Pfannerstill sont non conventionnelles, incroyablement réalistes, et il faut souvent y regarder à deux fois pour se rendre compte que ces objets ordinaires ont été fabriqués intentionnellement et avec amour.
2014 - "Photoréalisme : The Everyday Illuminated ", Jonathan Novak Contemporary Art, Los Angeles, Californie.
2011 - "A Night at the Circus", installation permanente, Kosair Childrensʼ Hospital, Louisville, Kentucky
2010 - "Blue Wall with Random Thoughts", Norton-Kosair Childrenʼs Medical Center East, Louisville, Kentucky
2010 - "Thomas Pfannerstill : From the Street", Trifecta Gallery, Las Vegas, Nevada
2009 - "Small Packages", Cumberland Gallery, Nashville, Tennessee
2009 - Gallery at 916, Bowling Green, Kentucky
2008 - "La grande illusion : Realistic and Abstract Illusions in Contemporary Art," Louis K. Meisel Gallery, New York, New York
2007 - "From the Street", O.K.Harris Works of Art, New York, New York
2006 - Gallery Hertz, Louisville, Kentucky
2005 - "Blue", Galerie Hertz, Louisville, Kentucky
2005 - "Samplings", Georgetown College, Georgetown, Kentucky
2004 - "Voir c'est croire : American Trompe lʼoeil," New Britian Museum of American Art, New Britian, Connecticut
2003 - "Agrégations", Galerie Hertz, Louisville, Kentucky
2002 - O.K.Harris Works of Art, New York, New York
2002 - "Photoréalisme : The Liff Collection," Naples Museum of Art, Naples, Floride
2001 - "Virtual Reality", Cumberland Gallery, Nashville, Tennessee
2000 - Galerie Hertz, Louisville, Kentucky
1999 - "15 Years on Main Street, Invitational Exhibition", Kentucky Arts and Crafts Foundation, Louisville, Kentucky
1998 - "Le théâtre de l'invention de soi : Self-Portraiture in Contemporary Art," J. B. Speed Museum, Louisville, Kentucky
1997 - "Heads", exposition inaugurale de la nouvelle galerie Hertz, Louisville, Kentucky
1996 - "Ivan Karp : Le visage de l'art contemporain", Centre College, Danville, Kentucky
1995 - K.K. Harris Works of Art, New York, New York
1994 - K.K. Harris Works of Art, New York, New York
1993 - Galerie Hertz, Louisville, KY
1992 - "From the Street", Sandler-Hudson Gallery, Atlanta, Géorgie
1991 - Gallery Hertz, Louisville, Kentucky
1990 - "Visions urbaines", Bellarmine College, Louisville, Kentucky
- Créateur:Tom Pfannerstill (1951, Américain)
- Année de création:1994
- Dimensions:Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Petites éraflures.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : 27041stDibs : LU38212251462
Tom Pfannerstill
Thomas Pfannerstill travaille comme artiste de studio à plein temps depuis 1986, après sa formation à la Western Kentucky University (BFA 1975). Il réside et travaille actuellement à Louisville, dans le Kentucky, où il se concentre sur la sculpture et la peinture intensives qui produisent ses célèbres sculptures en trompe-l'Oeil d'objets quotidiens. Son processus exige une observation extrêmement minutieuse, tant de la part de l'artiste que de celle du spectateur. Ces copies d'objets modestes nécessitent une recréation non seulement de la forme et de l'emballage graphique, mais aussi des marques, des déchirures, de la saleté et des imperfections accumulées par l'objet original au fil du temps. Il précise : "Ce n'est que lorsque je mets [l'original et la copie] côte à côte et que je commence à avoir du mal à discerner lequel est l'autre que je me sens satisfait de l'achèvement de l'œuvre." L'œuvre sonde de manière réfléchie le consumérisme au sein d'une société qui exige la production de masse et l'uniformité, tout en recherchant en même temps, à un certain niveau, la distinction - l'histoire particulière - qui rend quelque chose d'unique.
À propos du vendeur
4,9
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Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces.
Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne.
Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich
Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965
L'art de l'assemblage, 1961
Expositions en solo
1953 : Galerie Arnaud, Paris
1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris
1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris
1969 : Kestnergesellschaft, Hanover
1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne
1994 : Forum Art, Rottweil
1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1996 : Musée de la cathédrale de Francfort
1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg
1998 : Association artistique de Niebüll
1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main
2013 : Fondation Art Fund, Bonn
Expositions collectives
1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte,
2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen
2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau
2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby.
2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin
2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt
2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast ,
Publications sélectionnées
12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965.
Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971.
Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...
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