Articles similaires à Hungarian Rabbi Akiba Eger 19thC Judaica Folk Art Tapestry Needlepoint Sampler
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
UnknownHungarian Rabbi Akiba Eger 19thC Judaica Folk Art Tapestry Needlepoint Sampler
À propos de cet article
Les dimensions du support du panneau sont de 2 X 18.5 l'ouverture de la planche est de 16,5 X 13 pouces
Tapisserie encadrée du 19ème siècle représentant un Rabbin, brodé en sampler, avec une écriture perlée en dessous. (On peut lire J. Eger Oberlandes Rabbiner ou Oberlander Rabbiner). Son chapeau de fourrure (Shtreimel) et le col de son manteau présentent une sorte de texture et de dimension. Il est vendu sans le cadre...
Rabbi Akiba Eger (5521-5598 ; 1761-1838)
Rabbi Akiba Eger était l'un des plus grands érudits de son temps, qui a eu une grande influence sur la vie juive. Il est né à Eisenstadt, en Hongrie, en l'an 5521 (1761), il y a près de deux cents ans. La ville où il est né était un siège de l'enseignement depuis des siècles, et sa famille était une famille d'érudits et de rabbins.Rabbi Akiba Eger, qui était rabbin dans la célèbre communauté de Pressburg (également en Hongrie, mais depuis 1913 elle appartenait à la Tchécoslovaquie et s'appelait Bratislava). Il a été invité à devenir rabbin de la célèbre ville de Posen, et est en fait devenu le grand rabbin de toute la province de Posen, bien qu'il ne porte pas ce titre. Son célèbre gendre, Rabbi Moshe Sofer (connu sous le nom de "Chasam Sofer"), rabbin de Pressburg, qui avait épousé la fille de Rabbi Akiba Eger. Le roi Frédéric III de Prusse l'a honoré d'une médaille spéciale. Rabbi Akiba Eger était reconnu comme une grande autorité en matière de loi juive, et de nombreux rabbins et dirigeants juifs connus se tournaient vers lui pour obtenir des conseils et des décisions sur des points de droit.
"Ce type d'art, l'artisanat, émerge d'une longue tradition d'art populaire juif.
Aujourd'hui, nombre de ces artistes ont reçu une formation professionnelle et apportent une sensibilité aux beaux-arts à leurs œuvres judaïques. Il s'agit d'un phénomène relativement nouveau. Ce n'est qu'au cours des derniers siècles que les artistes juifs se sont formés aux beaux-arts. Pendant la majeure partie de l'histoire juive, la plupart des artistes judaïques n'avaient pas de formation et leur art n'était pas l'œuvre de leur vie, mais simplement une forme de dévotion à Dieu. Connue aujourd'hui sous le nom d'"art populaire juif", la tradition de l'expression visuelle juive comprend la découpe du papier, la création du mizrach et du shivitti (deux formes de signes décoratifs) et l'art de la micographie (utilisation de mots pour créer des images). L'examen, avec un regard contemporain, de ces formes d'expression essentiellement autodidactes est une source d'inspiration et une garantie que les arts visuels occupent une place de choix dans la civilisation juive.
À première vue, toute œuvre d'"art populaire" peut sembler enfantine ou naïve ; ce qui en fait du grand art, c'est qu'au second regard, l'art révèle une profondeur et une substance. Le découpage du papier juif a été, pendant des siècles, plus ou moins le passe-temps d'une population religieuse essentiellement masculine. Ces hommes et ces femmes comprenaient des rabbins, des professeurs de yeshiva et des étudiants, des personnes qui avaient le temps de se servir de leurs mains tout en se concentrant sur l'étude et la discussion.
Le découpage du papier était un art peu coûteux - aucun matériel de luxe n'était nécessaire, juste un morceau de papier, un crayon et un couteau. Dans le même temps, certains artistes ont utilisé des matériaux plus coûteux, comme le parchemin, ce qui a permis d'obtenir des œuvres en papier découpé plus faciles à conserver. La tradition du papier découpé juif a été empruntée par les Juifs des voisins chrétiens et musulmans du Moyen Âge. Son origine remonte au 14e siècle et elle a continué à jouer un rôle culturel majeur dans la tradition juive au 19e et au début du 20e siècle.s
Il s'agit d'un art simple - découper du papier pour créer un motif (pensez à la fabrication d'un flocon de neige à l'école primaire) - qui se transforme en une expression de dévotion. L'artiste prenait une ligne de texte, tirée des Psaumes, par exemple, et s'efforçait de donner vie à l'imagerie du texte dans le papier découpé.
Au fil du temps, le découpage du papier a gagné en estime, et les motifs découpés ont rapidement été associés à certains événements du cycle de vie et à certaines fêtes. Les artistes utilisaient le papier découpé pour illustrer les ketubot (contrats de mariage), par exemple, et créaient certains motifs pour les fêtes juives de Sukkot et Shavuot. Alors que la tradition littéraire juive se concentrait sur l'importance des mots, la tradition de l'art populaire donnait vie à des représentations visuelles des mots et des idées.
Les artistes utilisaient souvent le découpage du papier pour créer un mizrach (qui signifie littéralement "est"). Le mizrach était une suspension murale placée sur le mur le plus à l'est de la maison juive, rappelant la direction à prendre pour prier - vers Jérusalem - et dirigeant les pensées de la famille vers cette ville sainte pendant la prière. En Europe de l'Est, le mizrach était souvent un objet non seulement de dévotion, mais aussi de beauté. Des mizrachim (pluriel de mizrach) élaborés, créés par des techniques de découpe de papier, ornaient de nombreuses maisons juives. Bien que l'intention du mizrach ait été de servir une fonction simple et religieuse, l'art du mizrach montre l'importance accordée à la qualité de l'artisanat et au sens esthétique. Beaucoup de mères et de femmes juives ont fait une mauviette pour la naissance de leurs enfants. Un autre exemple d'art populaire juif, remontant au Moyen Âge, est la création du shiviti (qui signifie "conscience"). Semblable au mizrach en ce qu'il avait pour fonction de focaliser l'attention, le shivviti était suspendu dans la synagogue. Inspiré par un vers des Psaumes, "Shivitti Adonai Lanegdi Tamid" - je suis toujours conscient de la présence de l'Éternel - le shivviti utilise les lettres hébraïques "yud, hay, vav, hay" qui, ensemble, symbolisent le nom de Dieu. Il est intéressant de noter qu'alors qu'il était interdit d'essayer de prononcer le nom de Dieu, le shivviti utilisait ces lettres dans un dessin artistique pour représenter la présence de Dieu. Le shivviti pouvait inclure d'autres phrases bibliques ou des lignes de Psaumes, mais le point central de sa conception était toujours les lettres "yud, hay, vav, hay". Le shivviti, comme le mizrach, était souvent créé par découpage de papier, bien qu'il existe des exemples de shivviti créés par broderie, dessin et autres médias. (Crédit : My jewish Learning)
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure proportionnelle à l'âge. avec quelques légères altérations, taches. nécessite un nouveau montage. le passe-partout est usé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211835352
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 756 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherSuspension murale d'art futuriste Fortunato Depero en feutre de laine italienne faite à la main
Par Ivana Gaifas
Elle est signée d'un point Omaggio a Depero, Ivana, 2000
Fortunato Depero (1892 - 1960) était un artiste futuriste italien, peintre, écrivain, sculpteur et graphiste, qui a travaill...
Catégorie
20ième siècle, Futuriste, Plus d'Art
Matériaux
Laine, Feutre, Fil
Suspension murale d'art futuriste Fortunato Depero en feutre de laine italienne faite à la main
Par Ivana Gaifas
Elle est signée d'un point Omaggio a Depero, Ivana, 2000
Fortunato Depero (1892 - 1960) était un artiste futuriste italien, peintre, écrivain, sculpteur et graphiste, qui a travaill...
Catégorie
20ième siècle, Futuriste, Plus d'Art
Matériaux
Laine, Feutre, Fil
Scoli Acosta Grande peinture contemporaine en techniques mixtes LA Artist Dakota Nightshade
Par Scoli Acosta
Ombre du Dakota (Amérindien, morceau d'Indien)
Technique mixte (encre, peinture etc.etc. fil rouge)
Encadré 43 X 57 feuille 36 X 49
Signé à la main, daté et titré par l'artiste. (a...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Fil, Encre, Technique mixte, Acrylique
Scoli Acosta Grande peinture contemporaine en techniques mixtes LA Artist External Horizons
Par Scoli Acosta
Dans Horizons extérieurs
Techniques mixtes (encre, peinture, etc.)
Encadré 43 X 57 feuille 34.5 X 48
Signé à la main, daté et titré par l'artiste. (avec mention de la ville de Los An...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Fil, Encre, Technique mixte, Acrylique
Les touristes israéliens hongrois Diorama Folk Art Doll Judaica Sculpture Magda Watts
Magda Watts (israélienne, née en 1928)
Sculpture d'art populaire faite à la main
Personnes âgées avec un journal
Signé à la main en dessous,
Dimensions : 12 "h x 14.5" l x 7.5 "p....
Catégorie
20ième siècle, Artisanat, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Tissu, Bois, Technique mixte
Les touristes israéliens hongrois Diorama Folk Art Doll Judaica Sculpture Magda Watts
Magda Watts (israélienne, née en 1928)
Sculpture d'art populaire faite à la main
Touristes.
Signé à la main en dessous,
Dimensions : 12 "h x 14.5" l x 7.5 "p.
Magda Watts, survi...
Catégorie
20ième siècle, Artisanat, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Tissu, Bois, Technique mixte
Suggestions
Contempo chenille
Par Atticus Adams
Atticus Adams est un sculpteur dont le travail incarne le pouvoir de transformation de l'art pour créer de la beauté, du sens et un impact émotionnel à partir de matériaux industriel...
Catégorie
années 2010, Artisanat, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fil de fer, Bronze
5 200 $US
Textile brodé Miao Baby Carrier
Le lien entre l'amour et la broderie n'est nulle part aussi fort que chez les minorités chinoises. Cousu à la main par la mère elle-même ou offert par les femmes de sa famille, le porte-bébé traditionnel en tissu permet non seulement de garder le bébé près de soi, mais aussi de rappeler visuellement l'amour et la dévotion d'une famille.
Ce textile brodé...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Artisanat, Technique mixte
Matériaux
Coton, Soie, Fil
Ne pleurez pas
Martha Wahlert
Signé à la main et titré au crayon
Catégorie
20ième siècle, Artisanat, Technique mixte
Matériaux
Fil, Acrylique, Écran
L'esprit maudit de Downtown
Angelica Raquel est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à San Antonio, au Texas. Elle a obtenu une MFA à l'université du Texas à San Antonio et une BFA à l'université...
Catégorie
années 2010, Technique mixte
Matériaux
Laine, Fil, Fil de laine, Technique mixte
La poupée et le ranch Bloom
Angelica Raquel est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à San Antonio, au Texas. Elle a obtenu une MFA à l'université du Texas à San Antonio et une BFA à l'université...
Catégorie
années 2010, Technique mixte
Matériaux
Laine, Fil, Fil de laine, Technique mixte
Newly Formed Naked and Blood Red (nouvellement formé, nu et rouge sang)
Angelica Raquel est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à San Antonio, au Texas. Elle a obtenu une MFA à l'université du Texas à San Antonio et une BFA à l'université...
Catégorie
années 2010, Technique mixte
Matériaux
Laine, Fil, Fil de laine, Technique mixte
