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Madonna del Dito - beauté céleste jusqu'au bout du doigt -

vers 1880

À propos de cet article

KPM, Madonna del Dito, assiette ovale légèrement incurvée en porcelaine de KPM Berlin en fine peinture polychrome sur glaçure, 27 x 22 cm (assiette), 33 x 28,5 cm (cadre), non signée, marque de presse de 1825, probablement dernier tiers du 19e siècle. Cadre en bois moulé doré de l'époque. - Perte minime de peinture dans les marges, cadre d'époque quelque peu frotté et avec une fissure superficielle à l'avant. À propos de l'œuvre d'art Le type de la Madonna del Dito (Madone au doigt) remonte à une peinture de Carlo Dolci, aujourd'hui perdue. Dolci l'a peinte au milieu du XVIIe siècle sur du cuivre, ce qui donne à la peinture le caractère d'un émail fin. Cet effet est renforcé par la peinture sur porcelaine. Comme par une mise au point douce, le beau visage de Marie apparaît presque transfiguré, mais en même temps il montre une précision qui souligne la délicatesse de ses traits aux contours nets. Seule la peinture sur porcelaine permet d'obtenir l'effet de douceur fondante avec une telle précision, et ici, il a été obtenu à la perfection. Dans un champ ovale, Marie apparaît vêtue d'un manteau bleu cobalt sur un fond brun foncé. La robe forme une sorte de niche d'où rayonne son visage. Ses paupières sont mi-closes, suggérant qu'elle est perdue dans ses pensées. Selon Luc, "Marie gardait toutes ces paroles dans son cœur et y réfléchissait beaucoup" (Lc 2,19), méditant sur la grâce divine qui lui avait été accordée et qui donnait à sa beauté une profondeur insondable. En tant que Mère élue de Dieu, la beauté parfaite de Marie est en même temps une pureté non entachée par la chute. Elle est le temple de Dieu, qui est lui-même saint, comme le montre la délicate auréole qui entoure sa tête. Le ton brun de l'arrière-plan, éclairci à l'ocre, est repris par le sous-vêtement brun, sous lequel on aperçoit la chevelure dorée finement dessinée de Marie. La dominante bleue, qui ajoute à la profondeur, est également symbolique : elle représente le ciel et identifie Marie comme la Reine des Cieux, couronnée de l'aura d'une auréole. Ses mains, jointes comme en prière, sont enveloppées dans la robe céleste, seul le doigt qui donne son nom à l'image sort de sous le manteau, donnant à la Mère de Dieu quelque chose d'humain mais aussi de divin, puisqu'elle touche le bleu céleste avec son doigt et l'influence par son toucher. Un pouvoir efficace qui fait de Marie une grande intercesseuse. Enfin, le bout du doigt avec l'ongle représenté de manière convaincante est également une expression de la précision de la peinture devant l'œil. Alors que la peinture sur plaques de cuivre, dont l'effet esthétique est comparable, était surtout répandue au XVIIe et au début du XVIIIe siècle, la peinture sur porcelaine a connu son apogée dans la seconde moitié du XIXe siècle et a été portée à la perfection à la Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM). Merci de votre intérêt ! J'espère avoir pu vous expliquer le caractère particulier de l'œuvre d'art. Si vous avez des questions de quelque nature que ce soit, n'hésitez pas à me contacter. Je vous souhaite encore beaucoup de découvertes dans le domaine de l'art, Dr Martin Kirves VERSION ALLEMANDE KPM, Madonna del Dito, ovale leicht gewölbte Porzellan-Bildplatte der KPM Berlin in feiner polychromer Aufglasurmalerei, 27 x 22 cm (Plattenmaß), 33 x 28,5 cm (Rahmen), unsigniert, Pressmarke ab 1825, wohl letztes Drittel des 19. Jh. Les films d'or de l'époque. - dans la partie supérieure de l'ouvrage, quelques petites taches de couleur, dans la partie supérieure de l'ouvrage, quelques taches de couleur et une tache de couleur dans la partie inférieure de l'ouvrage. zum Kunstwerk Le type de la Madone du doigt (Madonna mit dem Finger) est issu d'une œuvre de Carlo Dolci datant d'aujourd'hui. Dolci l'a fait au milieu des années 17. Jahrhunderts auf Kupfer gemalt, wodurch die Malerei den Charakter eines feinen Schmelzes bekommt. Cette action n'est pas encore garantie par l'application de la méthode sur le porzellan. L'histoire de l'amour de Marias, qui doit être reconnue comme telle à la suite d'un échec de l'enquête de l'Office des statistiques, a été marquée par une précision qui met en évidence la gravité de son histoire. Dans cette intensité, l'effet d'une peau de chameau avec une pression élevée à la naissance est particulièrement important dans le domaine de la porcelaine, et il est ici très bien perçu dans les yeux. Maria se trouve à l'intérieur d'un bâtiment ovale, dans un manteau bleu foncé, avec un arrière-plan bleu foncé. Ce tableau représente une forme d'art niché, dont le sommet est recouvert d'une couche d'eau. Les deux instruments à cordes verdeutlichen, qui sont sinnierend in sich versunken ist, sont des instruments à cordes qui sont des instruments à cordes. Comme le dit Lukaswort, "Maria a reconnu toutes ces paroles et les a mises dans son cœur" (Lc 2,19), elle a médité sur le fait qu'elle a toujours eu une idée fixe, et que sa foi lui a donné une dimension inégalée. Als auserwählte Mutter Gottes ist Marias vollendete Schönheit zugleich eine durch den Sündenfall unbefleckte Reinheit. Il s'agit du temple de Dieu, qui est lui-même saint et qui, grâce à l'éclairage zarté de sa tête, est visible. L'image de Braunton de l'arrière-pays, qui s'inspire de l'ocre et de l'ardoise, se retrouve dans la terre brune de l'arrière-pays, sous laquelle Marias, dont les cheveux dorés sont d'une grande beauté, est visible. La couleur dominante du bleu est également symbolique de la Nature : elle représente l'Himmel et fait de Maria une femme de l'Himmelskönigin, qui est imprégnée de l'Aura de l'âme du Christ. Ses mains, comme celles de la maison, sont faites d'étoffe de bois de Himmlis, et le doigt de la femme qui porte son nom est placé sous le manteau, ce qui fait que la mère est une femme, mais aussi une femme, parce qu'elle a mis son doigt dans l'étoffe de bois de Himmlis et qu'elle l'a perdue au cours de sa vie. Un combat pour que Maria devienne la plus grande gardienne de la paix. Il n'est pas inutile de rappeler que le doigté de l'animal, avec sa forme exceptionnelle, est aussi un signe de l'intensité de l'image de la peau sur la tête. En ce qui concerne l'effet esthétique, les malaises sur les tablettes de verre se sont multipliés au cours du 17e et du 18e siècle. Jahrhundert verbreitet war, hat die Malerei auf Porzellan in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ihre Blütezeit und wurde in der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM) zur höchsten Vollendung gebracht. Merci beaucoup pour votre intérêt ! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Pour toute question d'ordre général, je vous invite à me contacter. Je vous souhaite de nombreuses découvertes dans le domaine de l'art, Dr. Martin Kirves
  • Année de création:
    vers 1880
  • Dimensions:
    Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Perte minime de peinture dans les marges, cadre d'époque quelque peu frotté et avec une fissure superficielle à l'avant.
  • Adresse de la galerie:
    Berlin, DE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2438211896442

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