Estampes - Abstrait - Années 1970

Le Musée de l'Homme est une estampe sur papier réalisée en 1976 par Emilio ! Sérigraphie et lithographie. Signé à la main. Numéroté, édition de 75 pièces. L'œuvre a été réalisée...

La composition en noir et blanc est une belle œuvre d'art réalisée par Margherita Benetti en 1972. Signé à la main et daté dans la marge inférieure droite de la plaque. L'état de c...

Signée en bas à droite à l'extérieur du bloc, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et datée 1973 avec la limitation et le numéro, "50-4", en bas au centre et titrée en bas à gauche, "The Rain". Dimensions du papier : 19.75 x 12.5 pouces Une élégante abstraction composée de formes superposées en rubis profond, corail et jade. Graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a obtenu son diplôme de l'université de Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'École des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et la gravure sur bois avec l'artiste de Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), l'un des fondateurs de l'Association japonaise de l'imprimerie (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par DADA et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe qui se consacre à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale. Tajima a beaucoup exposé et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo ( Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, l'Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), l'Art Gallery of New South Wales (Australie), le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum (Londres). Pour décrire l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore déclare : "Chaque œuvre de Tajima semble briller de l'arrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique utilisée par Whiting consiste à appliquer au pinceau des colorants intensément colorés sur un support de couleur sombre, ce qui confère de la luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'estampe. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette rare combinaison de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante" (p. 192). Avec les remerciements de la Collection Lavenberg d'estampes japonaises Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...

Signé à la main et numéroté au dos. Edition de 120 exemplaires. Très bonnes conditions.

Signé et numéroté à la main. Tirage de 150 exemplaires (75 exemplaires verts, 75 exemplaires bruns). Dimensions de l'image : 44 x 64 cm

Blue Composition est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Victor Debach dans les années 1970. Sérigraphie de couleurs mélangées sur papier. Signé à la main dans la ...

Cercles déconnectés est une sérigraphie originale en couleur réalisée par Mario Padovan dans le 1970s . Signé à la main au crayon en bas à droite. Numéroté au crayon en bas à ga...

Artistics : Ilya Bolotowsky Titre : Diamant rouge/bleu/noir Année : 1970 Dimensions : 25.75 in x 35.875 in Signé en bas à droite Edition : 30/125 État : Bon. 4 petites taches carrées...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Currier & Ives Fire ! Feu ! Feu ! MOYEN : lithographie + collage SIGNÉ : Signé à la main ÉDITEUR : Phyllis Lucas, New York NUMÉRO D'ÉDITION : 10...

Untitled est une oeuvre originale à l'eau-forte sur papier réalisée par Sante Monachesi. Signé à la main au crayon en bas à droite. il s'agit d'une édition d'épreuves d'artiste en ...

Signé à la main. Edition de 75 tirages. Cette gravure est tirée du portfolio "Marino to Stravinsky" publié en 1972. Marino Marino est un peintre, graveur et sculpteur italien, l'un d...

Artiste : Joan Miro, espagnol (1893 - 1983) Titre : Maravillas con Variaciones Acrosticas en el Jardin de Miro (Numéro 8) Année : 1975 Moyen : Lithographie, signée dans la plaque Édi...

Limited edition of 120 prints, numbered and hand signed. Excellent état.

Optic Maze est une sérigraphie sur papier réalisée par un artiste inconnu dans les années 1970. Signé à la main, illisible et numéroté, édition de 160 tirages. Bonnes conditions.

Red And Blue Composition est une lithographie originale en couleur réalisée par Luigi Gheno en 1972. Signé et daté au crayon par l'artiste en bas à droite. Numéroté en bas à gauche. ...

Édition limitée à 100 exemplaires, numérotés et signés à la main. Excellent état.

Artistics : Salvador Dali Titre : L'arrivée d'Iseult Portefeuille : Tristan et Iseult Moyen : Gravure en couleur Année : 1970 Édition : XII/XXV Taille du cadre : 25 1/4" x 20 3/4" Ta...

La lettre L de la série Alphabet est une lithographie réalisée par Rafael Alberti en 1972. Signé et daté à la main dans la marge inférieure droite. Numér...

Silksreen, 1973 Signé par l'artiste au crayon et annoté EA Edition : 220 Editeur : Pierre Belfond, Paris Imprimeur : Atelier Arcay, Paris Catalogue : Pedro Benavides 211 76,00 cm. x ...

La lettre H de la série Alphabet est une lithographie réalisée par Rafael Alberti en 1972. Signé et daté à la main dans la marge inférieure droite. Numéroté dans la marge inférieur...

Composition abstraite est une sérigraphie colorée sur papier, réalisée dans les années 1970 par l'artiste italien Wladimiro Tulli. Signé à la main en bas à droite. Épreuve d'artiste...

Dimensions de l'image : 32 x 24 cm. La plaque I de Suns/Landscapes est une œuvre d'art originale réalisée entre 1971 et 1972 par Roberto Crippa. Gravure à l'eau-forte mixte. Signé...

Study for a Totem est une œuvre d'art originale réalisée par Nino Franchina en 1970. Sérigraphie colorée sur papier. Signé et daté au crayon en bas à droite. Numéroté en bas à gau...

Composition VII est une sérigraphie originale réalisée par Franco Cannilla en 1971. L'œuvre est signée à la main au stylo par l'artiste. Edition de...

Composition abstraite en violet est une sérigraphie réalisée par Victor Debach dans les années 1970. 50x70 cm. Edition 7/100 Signé au crayon dans la marge inférieure droite. Exce...

Paul Klee - Affiche d'exposition vintage est une impression offset vintage réalisée en 1979. Bon état sauf quelques pliures. L'affiche est réalisée pour une exposition à Rome au Pa...

Crescent Moon est une estampe originale réalisée par Luigi Veronesi entre 1970. et 1976. Sérigraphie colorée. Édité par La Nuova Foglio. Étiquette du certificat d'authenticité au d...

Sans titre est une œuvre d'art abstraite réalisée par Hans Richter en 1970 Gaufrage sur plaque d'aluminium imprimé en 1 couleur sur papier Umbria Signé à la main et daté en bas à d...

Signal est une œuvre d'art réalisée dans les années 1970 par l'artiste contemporain italien Leo Guida (1992 - 2017). Sérigraphie originale sur carton Signé à la main au crayon e...

Genre : Photographie Sujet : Paysage urbain Médium : Sérigraphie d'une photographie Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions : 21.5" x 28" Art de rue, urbain Jon Naar est un a...

Édition limitée de 100 tirages, numérotés et signés à la main. Excellent état.

Sans titre 7 Chryssa, Grecque (1933-2013) Date : vers 1975 Sérigraphie Dimensions : 83,82 cm x 50,8 cm (33 in. x 20 in.)

Blue Composition est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Victor Debach dans les années 1970. Sérigraphie de couleurs mélangées sur papier. Signé à la main dans la ...

Composition est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Luigi Spacal (Trieste, 1907 - Trieste, 2000) dans les années 1970. Gravure sur bois originale en couleur sur car...

Artistics : Lloyds Fertig, Américain (1943 - 1995) Titre : Nu psychédélique Année : 1970 Support : Sérigraphie, signée au crayon Taille : 35 in. x 23 in. (88.9 cm x 58.42 cm)

Silhouettes est une magnifique sérigraphie colorée réalisée par Gianpistone en 1975. Signé et daté au crayon dans la marge inférieure droite. Numéroté en bas à gauche. Édition de 81...

Dimensions de l'image : 48,5 x 39,5 cm. L'Imagination est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Marino Marini en 1966 et imprimée en 1977. Lithographie en couleur su...

Fleurs Abstraites est une lithographie originale réalisée par Amintore Fanfani en 1972. Signé à la main et daté en bas à droite. Numéroté en bas à gauche. Édition de 52/60 exempla...

Incavo Blu est une œuvre d'art contemporain originale réalisée par Giuseppe Santomaso (Venise, 1907 - Venise, 1990) en 1970. Gravure et aquatinte originales sur plaque de cuivre im...

Composition abstraite en violet est une sérigraphie réalisée par Victor Debach dans les années 1970. 50x70 cm. Édition 19/100. Signé au crayon dans la marge inférieure droite. Exc...

Édition limitée de 100 tirages, numérotés et signés à la main.

Composition est une œuvre d'art contemporain réalisée en 1978 par l'artiste italien Guido Strazza (Santa Fiora, 21 décembre 1922). Gravure originale en noir et blanc sur papier. S...

Abstract Composition est une lithographie originale réalisée par l'artiste Antoni Clavè. Signé à la main dans la marge inférieure droite. Numéroté d...

17 Contre est une lithographie colorée réalisée par Reinhoud d'Haese en 1970. Signé à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit. Numéroté dans le coin inférieur gauche (204...

Carré bleu Tetsuo Araki, Japonais (1937-1984) Date : circa 1970 Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon Edition de 69/120 Taille de l'image : 19.5 x 15.5 pouces Taill...

Artistics : James Rosenquist Titre : Derrière l'étoile, 1977 Support : Lithographie couleur sur papier de couverture Arches Taille : 36 1/2 x 74 pouces Edition : 74 sur 100 Année : ...

Hourglass est une gravure originale sur papier réalisée par Sante Monachesi. Signé à la main en bas à droite au crayon. Preuve d'artiste. il s'agit d'une édition d'épreuves d'artis...

Composition abstraite est une gravure colorée réalisée par Hsiao Chin en 1977. L'œuvre est signée et datée au crayon en bas à droite. Numéroté en bas à gauche. Edition de 60 exempl...

L'affiche polonaise de Hyde Park est une affiche polonaise originale du Teatr Ateneum polonais. Impression offset vintage. Signé sur la plaque en bas à droite. Bon état, à l'excepti...

Composition abstraite est une gravure colorée réalisée par Hsiao Chin en 1977. L'œuvre est signée et datée au crayon en bas à droite. Numéroté en bas à gauche. Édition de 50 exempl...

TIVA LANDSCAPE est une lithographie couleur en édition limitée imprimée sur papier d'archives Arches, 100 % sans acide, de Lamar Briggs (1935-2015) peintre américain et artiste texan...

Le Grand rêve (Il Grande sogno) est une sérigraphie originale réalisée par Ennio Pouchard en 1976. Avec un dossier fait à la main, des deux côtés des images, il y a un script écrit ...

Signé à la main. La preuve par l'image. Bonnes conditions.

Gant est une authentique gravure originale sur carton, réalisée par un artiste inconnu en 1972. Titre, signé à la main et daté 1972 sous l'image. En très bon état sauf pour les mar...

Composition abstraite est une lithographie réalisée par Michel Seuphor en 1973. Edition limitée à 100 exemplaires, éditeur "La Nuova Foglio SPA". Très bon état sur un passe-partout...

Silksreen, 1970 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 63/145 70,00 cm. x 50,00 cm. 27.56 in. x 19.69 in. (papier) 44.30 cm. x 44.50 cm. 17.44 in. x 17.52 in. (image) L'artiste ...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe et le poster de Peter Buch ne sont là que pour la provenance et ne sont pas inclus dans cette vente. Myriam Bat-Yosef, de son vrai nom Marion Hellerman, est née le 31 janvier 1931 à Berlin, en Allemagne, dans une famille juive de Lituanie, elle est une artiste israélo-islandaise qui peint sur des papiers, des peintures, des tissus, des objets et des êtres humains pour des performances. Myriam Bat-Yosef vit et travaille actuellement à Paris. En 1933, sa famille fuyant l'holocauste nazi, Miriam Bat-Yosef émigre en Palestine et s'installe à Jaffa. En 1936, elle subit un drame familial, son père, militant sioniste, est appelé au combat, encore en convalescence après une opération de l'appendicite. L'incision s'infectera, les antibiotiques n'existant pas encore, et son père mourra à l'hôpital après 9 mois de souffrance. Myriam et sa mère quittent la Palestine pour vivre à Paris pendant trois ans. Le français est la première langue scolaire de Myriam. En 1939, fuyant toujours le nazisme, elle retourne en Palestine, quittant la France par le dernier bateau de Marseille. Elle a déménagé à Tel Aviv avec sa mère, sa tante et sa grand-mère maternelle. En 1940, elle commence à fréquenter l'Académie des Beaux-Arts de Tel Aviv et prend son nom d'artiste, Bat-Yosef, qui signifie fille de Joseph en hébreu, en hommage à son père. En 1946, Myriam a obtenu un diplôme d'institutrice de jardin d'enfants mais voulait devenir artiste. Sa mère l'a inscrite dans une école du soir pour préparer un diplôme de professeur d'art. À 19 ans, elle effectue deux ans de service militaire en Israël. En 1952, avec une pension de 50 dollars par mois que sa mère lui alloue, elle part étudier aux Beaux-Arts de Paris. Pour survivre, elle a plusieurs activités tout en étudiant. En 1955, elle a sa première exposition personnelle, au Club Israélien de l'avenue Wagram à Paris. De nombreux artistes, tels que Yaacov Agam, Yehuda Neiman, etc. Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan et les sculpteurs Achiam et Shlomo Selinger ont assisté à l'inauguration. En 1956, elle s'inscrit à l'école des Beaux-Arts de Florence. C'est là qu'elle rencontre le peintre Errô. Ils partagent un studio glacial en hiver. Myriam déménage à Milan avec des amis. Elle organise une exposition commune avec Erro, une pièce chacun, à la galerie Montenapoleone. Ses œuvres sont admirées par le sculpteur Marino Marini et les peintres Renato Birolli et Enrico Prampolini. Myriam et Erro exposent à Rome, Milan, Florence et rencontrent de nombreuses personnalités : Alain Jouffroy et sa femme, la peintre Manina, Roberto Matta et sa femme Malitte, artiste textile qui fut l'un des fondateurs du Centre Pompidou. De retour à Paris, Myriam et Erro se marient, ce qui permet à Myriam d'éviter d'être appelée dans l'armée israélienne pendant la guerre du canal de Suez. En 1957, Myriam et son mari sont allés en Islande. Myriam travaille dans une usine de chocolat. Ayant assez d'argent, elle recommence à produire de l'art. Elle a exposé dans la première galerie d'art de Reykjavik. Elle rencontre l'artiste Sigridur Bjornsdottir, mariée au peintre suisse Dieter Roth. En 1958, Myriam et son mari partent pour Israël. Ils exposent en Allemagne, puis en Israël. De retour à Paris, le couple se lie d'amitié avec des artistes du mouvement surréaliste, tels que Victor Brauner, Hans Bellmer, le sculpteur Philippe Hiquily, Liliane Lijn, future épouse de Takis et la photographe Nathalie Waag. Erro et Myriam ont une fille le 15 mars 1960, prénommée Tura, d'après le peintre Cosmè Tura, mais aussi proche de l'islandaise Thora ou de l'hébraïque Torah. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Son travail reprend la même idée de résolution des antinomies qui définissait également l'esprit du surréalisme, et est enrichi de ses lectures de la Kabbale et de son ancrage spirituel dans le taoïsme. Cependant, s'il existe des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris. En 1963, Erró dit à Myriam que si elle veut être peintre, elle ne peut pas être sa femme. Myriam choisit d'être peintre et le couple divorce en 1964. Depuis cette époque, Myriam Bat-Yosef a exposé dans de nombreux pays : Europe, États-Unis, Japon, etc.etc. Bien que longtemps restée dans l'ombre, l'œuvre de Myriam Bat-Yosef a été saluée par de nombreux artistes et personnalités : Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian et le surréaliste André Breton qui, après une visite de son Studio, confia avoir été intrigué par sa dimension fantasmagorique. Elle a été incluse dans le livre Pop Art and Beyond : Gender, Race, and Class in the Global Sixties de Mona Hadler et Kalliopi Minioudaki. Extrait "Citoyenne du monde, artiste de l'ère pop Sarah Wilson ; Pourquoi connaissons-nous si peu Myriam Bat-Yosef, la plus importante artiste féminine israélienne de l'ère pop ? Les questions d'identité et de sexualité sont constamment présentes dans son travail. Elle a exposé au niveau international, de Reykjavik à Tokyo ; elle a eu deux expositions dans la célèbre galerie Dada/surréaliste d'Arturo Schwarz à Milan ; elle a participé à des événements artistiques féministes à Los Angeles. Surtout, en 1971, elle conçoit Total Art, un Gesamtkunstwerk Pop à l'intérieur et à l'extérieur du Musée d'Israël, à Jérusalem. Peintre, performeuse et artiste d'installation, elle était aussi une amante, une épouse et une mère. D'origine juive lituanienne, elle était proche de la famille du philosophe Emmanuel Levinas. Émigrée à Paris, elle répudiera le passeport national et participera à l'éphémère mouvement des "citoyens du monde" de Garry Davis. Elle s'inscrit dans la lignée des femmes artistes surréalistes : Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon et Frida Kahlo. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Si l'artiste n'a jamais participé formellement aux activités du groupe d'André Breton, qui assignait aux femmes un rôle essentiellement passif en leur déniant toute capacité d'action et toute inscription dans le canon1, on retrouve dans son travail la même idée de résolution des antinomies qui définissait aussi l'esprit du surréalisme2, et elle est enrichie par ses lectures de la Kabbale et son ancrage spirituel dans le taoïsme. Telle est l'opposition supposée entre l'art et la vie, que Bat-Yosef s'est efforcé de rendre obsolète dès 1964 en recouvrant de peinture des objets du quotidien, dont des exemples tardifs (1984-1993) sont visibles dans l'exposition. Cependant, s'il y a des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made3, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris, et qui ne sont pas particulièrement remarqués pour leur émancipation du corps féminin4. La transition d'un sujet à l'autre est exprimée par l'utilisation d'un téléviseur montrant des images d'une performance à côté d'un autre de ses objets peints, La Tour des prières (1977). À côté de l'objet se trouve une photographie qui documente son activation par l'action, dont la présence suscite une question supplémentaire sur son statut, tandis que son existence en tant qu'image dans ses œuvres sur papier nous informe de son importance dans l'ensemble des représentations propres à l'artiste. 1987 - 1989 Parsons School of Design, Paris 1986 - 1989 Institut français de la mode, Paris 1989 - 1990 WICE (Institut de formation continue), Paris 1986 - Sur demande, dans son atelier, et ailleurs. Principales expositions personnelles Depuis 1958, Myriam Bat-Yosef a organisé plus de 100 expositions personnelles dans le monde entier, dont les principales : 1958 Musée de Tel Aviv 1963 Musée national de Reykjavik, Islande 1964 Galerie Lucien Durand, Paris, France. Schwarz Gallery, Milan, Italie. 1965 Sydow Gallery, Francfort, Allemagne, présenté par Alain Jouffroy. 1967 Aoki Gallery, Tokyo, Japon. 1969 Musée de Tel Aviv, Israël. Passepartout Gallery, Copenhague, Danemark. Latina Gallery, Stockholm, Suède. Présenté par Pierre Restany. Schwarz Gallery, Milan, Italie. Présenté par Franco Passoni 1970 Galerie Gmurzynska, Cologne, Allemagne, présentée par Pierre Restany. 1971 Musée d'Israël, Jérusalem, Israël. Musée Noraena Hus, Reykjavik 1995 Musée d'Akureyri, Islande. 2005 Claude Samuel Gallery 2009 Claire Corcia Gallery, Paris Principales expositions collectives 1955, Salon de la jeune peinture, Paris 1964, Triennale de Tokyo, Japon. 1965 Mai Salon, Paris. Biennale de Paris Musée d'art moderne de Rhode Island, États-Unis 1967, Collage 67, Munich, Allemagne 1968, Foire de mai, Paris. 1972, Biennale Grafik. Vienne (Autriche) 1976, Exposition mondiale du surréalisme, Chicago. Organisé par Franklin Rosemont...

Artistics : Walasse Ting (Américain d'origine chinoise, 1929-2010) Titre : "Untitled (Fresh Air School)" (Sans titre) Portfolio : L'école Fresh Air *Édition non signée Année : 1972 S...

Composition abstraite est une lithographie originale réalisée par Plinio Mesciulam en 1973. Très bon état sur un carton blanc. Signé et numéroté par l'artiste dans la marge inférie...

Cette œuvre est immédiatement reconnaissable comme étant le travail de Haku Maki (1924-2000). Il s'agit de l'une de ses célèbres compositions abstraites. Le tirage est en très bon état, sans aucun défaut constaté en surface. Il y a quelques très, très légères tonalités dans les marges, à peine visibles uniquement sous une lumière vive. Maki Haku...