Estampes - Abstrait - Fin du XXe siècle

Artiste : Loretta Dunkelman (1937 - ) Titre : Little Queen de la série Delphi Stadium du portefeuille féminin de l'A.I.R Année : 1974 Moyen : Eau-forte, s...

Artistics : Victor Vasarely (1908-1997) Titre : Composition rose Année : Circa 1982 Support : Sérigraphie sur papier Arches Edition : 217/300, plus épreuves Taille : 27.5 x 20.25 pou...

Artistics : Lynda Benglis, Américaine (née en 1941) Titre : Double Nature (Marron) Année : 1991 Support : Lithographie à la feuille d'or sur papier teinté à la main, signée et numéro...

Artistics : Charlie Hewitt, Américain (1946 - ) Titre : Sans titre - F Support : Gravure sur bois, signée et numérotée au crayon Edition : 100 Dimensions : 50,8 cm x 60,96 cm (20 in....

Artiste : Roy Ahlgren, américain (1927 - 2011) Titre : Embryon Année : 1982 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Édition : 130 Taille de l'image : 18 x 25 pouces Tail...

Gordon House est né en 1932 à Pontardawe, dans le sud du Pays de Galles. Une exposition précoce à l'art lors de visites à la Glynn Vivian Art Gallery a inspiré House dans ses efforts...

Gary Denmark (américain, né en 1953). Une impression d'art monotype sur papier Arches. Intitulé "Being in Salgadoland", produit en 1993. Une œuvre abstraite avec des formes et des...

Artiste : Rita Simon, Américaine (1938 - ) Titre : Paysage spatial Année : 1978 Moyen : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 300, AP 30 Taille de l'image : 32 x...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

"East River Dance" est une lithographie couleur originale de Michael Knigin. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition, 77/275, dans le coin inférieu...

Artistics : William Taggart, Américain (1936 - 2007) Titre : Le rêve de M. Bozzman Année : circa 1978 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : 200 Format du pap...

Artiste : Darryl Hughto, Américain (1943 - ) Titre : Un foyer chaleureux Année : 1981 Moyen : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 160 Taille de l'image : 28.2 ...

"Je préfère dessiner que parler. Le dessin est plus rapide, et laisse moins de place aux mensonges." Cette lithographie moderne et colorée a été imprimée à l'Atelier Mourlot à Paris...

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 9.65 x 12.4 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série,...

Affiche de voyage française vintage, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Français Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches. Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français. Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar. Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie. Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud. Sélection d'expositions individuelles : 1938 : Galerie Charpentier, Paris 1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris 1953:Wildenstein Gallery, Londres 1954 : Institut français, Cologne 1956 : Galerie Matarasso, Nice 1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris 1958 : Musée Denys-Puech, Rodez 1962 : Musée de l'Athénée, Genève ; Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966 : Galerie des Ponchettes, Nice 1967 : Galerie Martel, Montréal 1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ; Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy 1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans 1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ; Musée des beaux-arts de Reims 1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon 1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes 1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon 1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris 1984 : Centre culturel du Marais, Paris 1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka 1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure 2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles 2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York Expositions collectives sélectionnées : 1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris 1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne 1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ; Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague 1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo 1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris 1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris 1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles 1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...

Cette sérigraphie a été créée par l'artiste op allemand Herbert Aach. Les impressions d'Aach jouent avec la géométrie et la forme, et trompent le regard du spectateur en juxtaposant ...

Alexander Calder Soleil et mer 1972 Lithographie 22 3/4 x 30 5/8 in. Edition de 150 Crayon signé et numéroté Alexander Calder est l'un des artistes les plus célèbres du XXe siècle. ...

Artistics : Chryssa, Grecque (1933 - 2013) Titre : Times Square Fragment #2 Année : 1979 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : 300 ; AP 35 Format du papier...

Lithographie, 1975 Signé par l'artiste au crayon et annoté XI/LXXX Editeur : Maeght (Paris) Imprimeur : Mourlot (Paris) Catalogue : [Maeght 1048 Cramer 198] 34,00 cm. x 25,00 cm. ...

Artistics : John Hultberg Titre : Barricade Médium : Sérigraphie Signé : Signé à la main Édition : Edition de 200 Dimensions : 36" x 24" Note : Cette pièce est vendue sans cadre...

Artiste : Chryssa, grecque (1933 - 2013) Titre : Portefeuille Chinatown II, Image 3 Année : vers 1978 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 150 Taille : 40 ...

Artistics : Kyohei Inukai Titre : Verseau Année : 1979 Support : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 200, AP 30 Taille : 22.5 x 30 pouces

Artiste : Chryssa, grecque (1933 - 2013) Titre : Fragment de Times Square #10 Année : 1979 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 300 ; AP 35 Taille du papie...

Artiste : Nicholas Krushenick, américain (1929 - 1999) Titre : Big Sky Année : 1980 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 200 ; AP 30 Taille : 40 x 34 pouce...

Graphismes & 2. 1980, papier, écran de soie, 15x21 cm Maris Argalis (1954-2008) Né à Riga. 1971. - diplômé de l'école d'art Janis Rosenthal de Riga. Études en cours 1971. en SSR l'A...

Joan Miró Lithographie Originale V.I.I. Lithographie couleur Année : 1977 Taille : 12.5 × 9.6 pouces Catalogue Raisonné : Teixidor, Miro Lithographe III, 1964-1969 Éditeur : Maeght Editeur, Paris, France Verso : Annotation typographique : "Joan Miro - Lithographie originale V". Non signé, taille d'édition inconnue L'ACO a fourni --------------------------------------- Joan Miró i Ferrà est un peintre, sculpteur et céramiste espagnol né à Barcelone. Un musée consacré à son œuvre, la Fundació Joan Miró, a été créé dans sa ville natale de Barcelone en 1975, et un autre, la Fundació Pilar i Joan Miró, a été créé dans sa ville d'adoption, Palma de Majorque, en 1981 Surréalisme, fauvisme, cubisme, expressionnisme abstrait, art naïf, expressionnisme, suprématisme Pablo Picasso, André Breton, Hans Arp, André Masson, Hieronymus Bosch, Tristan Tzara, Modest Urgell

James Rosenquist (1933-2017) LES SOUHAITS DE VERRE (Glenn 161) Lithographie en couleur, 1978-1986, sur papier vélin, signée à la main, datée, titrée, dédicacée pour Jack Martin de la...

Gravure sur bois sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Signé dans le bloc et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album XXe siècle Pari...

Pierre Soulages (1919-2022) Gravure XL, 1996 Gravure sur papier 16 ⅛ × 13 in (41 × 33 cm) Édition de 100 exemplaires, signés et numérotés au crayon Etching XL est un exemple puissan...

Artiste : Chryssa, grecque (1933 - 2013) Titre : Portefeuille Chinatown II, Image 1 Année : vers 1978 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 150 Taille : 40 ...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Titre : Haven, STATE II Lithographie, 1986 Édition 4/4 épreuve d'impression Taille de l'image : 21,5 x 30,75". Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, à New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. On retrouve dans ses œuvres l'influence de l'expressionnisme abstrait et du pop art, des formes biomorphiques aux teintes riches et aux textures épaisses avec couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence dans la vallée de l'Hudson. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John...

Jean Miotte - Rare lithographie originale signée Titre : Composition du résumé Dimensions : 76 x 56 cm Edition : 64/99 Signé et numéroté au crayon Jean Miotte, 1926 - 2016 Miotte a...

Le dernier livre de la vie. (Variously from a dinner of Richard Nixon with Chou En Lai's various views of Chinese chopsticks) Gravures photographiques Imprimé sur papier noir Stone...

Alexander Calder McGovern pour la présidence, 1972 Lithographie sur papier vélin avec des bords décolorés Signée et numérotée 93/200 au crayon graphite au recto ; porte également le ...

Artistics : Jules Engels, Hongrois/Américain (1909 - 2003) Titre : Sans titre 2 Année : 1969-70 Médium : Acrylique sur papier, signé au verso Taille : 13,5 x 13,5 pouces (34,3 x 34,3...

Artistics : Georgette Batlle Titre : Éléments de collage III Année : 1980 Support : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Édition : 125 Taille : 44 x 30 in. (111.76 x 76.2 cm)

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe et le poster de Peter Buch ne sont là que pour la provenance et ne sont pas inclus dans cette vente. Myriam Bat-Yosef, de son vrai nom Marion Hellerman, est née le 31 janvier 1931 à Berlin, en Allemagne, dans une famille juive de Lituanie, elle est une artiste israélo-islandaise qui peint sur des papiers, des peintures, des tissus, des objets et des êtres humains pour des performances. Myriam Bat-Yosef vit et travaille actuellement à Paris. En 1933, sa famille fuyant l'holocauste nazi, Miriam Bat-Yosef émigre en Palestine et s'installe à Jaffa. En 1936, elle subit un drame familial, son père, militant sioniste, est appelé au combat, encore en convalescence après une opération de l'appendicite. L'incision s'infectera, les antibiotiques n'existant pas encore, et son père mourra à l'hôpital après 9 mois de souffrance. Myriam et sa mère quittent la Palestine pour vivre à Paris pendant trois ans. Le français est la première langue scolaire de Myriam. En 1939, fuyant toujours le nazisme, elle retourne en Palestine, quittant la France par le dernier bateau de Marseille. Elle a déménagé à Tel Aviv avec sa mère, sa tante et sa grand-mère maternelle. En 1940, elle commence à fréquenter l'Académie des Beaux-Arts de Tel Aviv et prend son nom d'artiste, Bat-Yosef, qui signifie fille de Joseph en hébreu, en hommage à son père. En 1946, Myriam a obtenu un diplôme d'institutrice de jardin d'enfants mais voulait devenir artiste. Sa mère l'a inscrite dans une école du soir pour préparer un diplôme de professeur d'art. À 19 ans, elle effectue deux ans de service militaire en Israël. En 1952, avec une pension de 50 dollars par mois que sa mère lui alloue, elle part étudier aux Beaux-Arts de Paris. Pour survivre, elle a plusieurs activités tout en étudiant. En 1955, elle a sa première exposition personnelle, au Club Israélien de l'avenue Wagram à Paris. De nombreux artistes, tels que Yaacov Agam, Yehuda Neiman, etc. Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan et les sculpteurs Achiam et Shlomo Selinger ont assisté à l'inauguration. En 1956, elle s'inscrit à l'école des Beaux-Arts de Florence. C'est là qu'elle rencontre le peintre Errô. Ils partagent un studio glacial en hiver. Myriam déménage à Milan avec des amis. Elle organise une exposition commune avec Erro, une pièce chacun, à la galerie Montenapoleone. Ses œuvres sont admirées par le sculpteur Marino Marini et les peintres Renato Birolli et Enrico Prampolini. Myriam et Erro exposent à Rome, Milan, Florence et rencontrent de nombreuses personnalités : Alain Jouffroy et sa femme, la peintre Manina, Roberto Matta et sa femme Malitte, artiste textile qui fut l'un des fondateurs du Centre Pompidou. De retour à Paris, Myriam et Erro se marient, ce qui permet à Myriam d'éviter d'être appelée dans l'armée israélienne pendant la guerre du canal de Suez. En 1957, Myriam et son mari sont allés en Islande. Myriam travaille dans une usine de chocolat. Ayant assez d'argent, elle recommence à produire de l'art. Elle a exposé dans la première galerie d'art de Reykjavik. Elle rencontre l'artiste Sigridur Bjornsdottir, mariée au peintre suisse Dieter Roth. En 1958, Myriam et son mari partent pour Israël. Ils exposent en Allemagne, puis en Israël. De retour à Paris, le couple se lie d'amitié avec des artistes du mouvement surréaliste, tels que Victor Brauner, Hans Bellmer, le sculpteur Philippe Hiquily, Liliane Lijn, future épouse de Takis et la photographe Nathalie Waag. Erro et Myriam ont une fille le 15 mars 1960, prénommée Tura, d'après le peintre Cosmè Tura, mais aussi proche de l'islandaise Thora ou de l'hébraïque Torah. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Son travail reprend la même idée de résolution des antinomies qui définissait également l'esprit du surréalisme, et est enrichi de ses lectures de la Kabbale et de son ancrage spirituel dans le taoïsme. Cependant, s'il existe des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris. En 1963, Erró dit à Myriam que si elle veut être peintre, elle ne peut pas être sa femme. Myriam choisit d'être peintre et le couple divorce en 1964. Depuis cette époque, Myriam Bat-Yosef a exposé dans de nombreux pays : Europe, États-Unis, Japon, etc.etc. Bien que longtemps restée dans l'ombre, l'œuvre de Myriam Bat-Yosef a été saluée par de nombreux artistes et personnalités : Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian et le surréaliste André Breton qui, après une visite de son Studio, confia avoir été intrigué par sa dimension fantasmagorique. Elle a été incluse dans le livre Pop Art and Beyond : Gender, Race, and Class in the Global Sixties de Mona Hadler et Kalliopi Minioudaki. Extrait "Citoyenne du monde, artiste de l'ère pop Sarah Wilson ; Pourquoi connaissons-nous si peu Myriam Bat-Yosef, la plus importante artiste féminine israélienne de l'ère pop ? Les questions d'identité et de sexualité sont constamment présentes dans son travail. Elle a exposé au niveau international, de Reykjavik à Tokyo ; elle a eu deux expositions dans la célèbre galerie Dada/surréaliste d'Arturo Schwarz à Milan ; elle a participé à des événements artistiques féministes à Los Angeles. Surtout, en 1971, elle conçoit Total Art, un Gesamtkunstwerk Pop à l'intérieur et à l'extérieur du Musée d'Israël, à Jérusalem. Peintre, performeuse et artiste d'installation, elle était aussi une amante, une épouse et une mère. D'origine juive lituanienne, elle était proche de la famille du philosophe Emmanuel Levinas. Émigrée à Paris, elle répudiera le passeport national et participera à l'éphémère mouvement des "citoyens du monde" de Garry Davis. Elle s'inscrit dans la lignée des femmes artistes surréalistes : Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon et Frida Kahlo. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Si l'artiste n'a jamais participé formellement aux activités du groupe d'André Breton, qui assignait aux femmes un rôle essentiellement passif en leur déniant toute capacité d'action et toute inscription dans le canon1, on retrouve dans son travail la même idée de résolution des antinomies qui définissait aussi l'esprit du surréalisme2, et elle est enrichie par ses lectures de la Kabbale et son ancrage spirituel dans le taoïsme. Telle est l'opposition supposée entre l'art et la vie, que Bat-Yosef s'est efforcé de rendre obsolète dès 1964 en recouvrant de peinture des objets du quotidien, dont des exemples tardifs (1984-1993) sont visibles dans l'exposition. Cependant, s'il y a des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made3, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris, et qui ne sont pas particulièrement remarqués pour leur émancipation du corps féminin4. La transition d'un sujet à l'autre est exprimée par l'utilisation d'un téléviseur montrant des images d'une performance à côté d'un autre de ses objets peints, La Tour des prières (1977). À côté de l'objet se trouve une photographie qui documente son activation par l'action, dont la présence suscite une question supplémentaire sur son statut, tandis que son existence en tant qu'image dans ses œuvres sur papier nous informe de son importance dans l'ensemble des représentations propres à l'artiste. 1987 - 1989 Parsons School of Design, Paris 1986 - 1989 Institut français de la mode, Paris 1989 - 1990 WICE (Institut de formation continue), Paris 1986 - Sur demande, dans son atelier, et ailleurs. Principales expositions personnelles Depuis 1958, Myriam Bat-Yosef a organisé plus de 100 expositions personnelles dans le monde entier, dont les principales : 1958 Musée de Tel Aviv 1963 Musée national de Reykjavik, Islande 1964 Galerie Lucien Durand, Paris, France. Schwarz Gallery, Milan, Italie. 1965 Sydow Gallery, Francfort, Allemagne, présenté par Alain Jouffroy. 1967 Aoki Gallery, Tokyo, Japon. 1969 Musée de Tel Aviv, Israël. Passepartout Gallery, Copenhague, Danemark. Latina Gallery, Stockholm, Suède. Présenté par Pierre Restany. Schwarz Gallery, Milan, Italie. Présenté par Franco Passoni 1970 Galerie Gmurzynska, Cologne, Allemagne, présentée par Pierre Restany. 1971 Musée d'Israël, Jérusalem, Israël. Musée Noraena Hus, Reykjavik 1995 Musée d'Akureyri, Islande. 2005 Claude Samuel Gallery 2009 Claire Corcia Gallery, Paris Principales expositions collectives 1955, Salon de la jeune peinture, Paris 1964, Triennale de Tokyo, Japon. 1965 Mai Salon, Paris. Biennale de Paris Musée d'art moderne de Rhode Island, États-Unis 1967, Collage 67, Munich, Allemagne 1968, Foire de mai, Paris. 1972, Biennale Grafik. Vienne (Autriche) 1976, Exposition mondiale du surréalisme, Chicago. Organisé par Franklin Rosemont...

Artiste : Charlie Hewitt, américain (1946 - ) Titre : Sans titre - L Année : vers 1995 Médium : Blocs de bois, signés et numérotés au crayon Edition : 100 Taille de l'image : 16 x 20...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe e...

Artistics : Lloyds Fertig, Américain (1943 - 1995) Titre : Sans titre - Abstrait rouge Année : 1970 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : 100 Taille : 55,88 ...

Le masque à gaz, 1971, édition de 300 exemplaires. Signé "Arman" au crayon à gauche, numéroté au crayon à gauche. Lithographie en violet et or sur papier, taille de l'image 25 3/8 x ...

Lithographie, sérigraphie, eau-forte et aquatinte imprimées en couleurs, avec relief, 1998, signée au crayon, datée, numérotée sur le tirage de 55 (il y avait aussi 14 épreuves d'art...

Copyright New York Graphic Society, Inc. Imprimé en Hollande. Le poster mesure 21 x 27 pouces et n'est pas encadré. La pièce est en bon état - effilochage mineur des coins, éraflures...

Artistics : Robert Rauschenberg Titre : Enfants Année : 1994 Support : Lithographie avec transfert à l'eau de colorants végétaux sur papier Arches Infinity Édition : 50 ; signé, daté...

Artistics : Jean-Marie Haessle, Américain (1939 - ) Titre : Le rêve d'Elena Année : 1980 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : 295 Format du papier : 58,42 c...

Judy Chicago Atteindre/Unir/Devenir libre 1979 Sérigraphie épreuve d'artiste de l'édition de 100 signé Très rare ! Provenance- - Le projet Nevica, Chicago IL Née Judy Cohen à Chi...

Offset, 1972 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 123/150 Catalogue : Weber & Danilowitz 29 60,50 cm. x 50,50 cm. 23.82 in. x 19.88 in. (papier) 38,00 cm. x 34,00 cm. 14.96 in...

YURA ADAMS Sans titre (de la Collection Sounds), 1986 impression offset couleur, éd. 200 12 x 12 cm. 30.5 x 30.5 cm. Edition 49/100 signée et numérotée au crayon par l'artiste au ...

Joan Miro Lithographie Originale V (Abstrait, Moderne, Surréalisme, Coloré, Iconique) Lithographie couleur Année : 1977 Taille : 12.5 × 9.6 pouces Encadré : 18.25 x 15.5 x 1 pouces C...

ANTONI TAPIES est le représentant Maximum de l'art abstrait espagnol du 20ème siècle. Ses œuvres sont représentées dans des musées et des fondations du monde entier. "ELS MESTRES DE ...

Sylvia Plimack Mangold Six Inches Four Ways 1976 Tampon en caoutchouc imprimé sur papier Kilmurray Timbre réalisé par Unity Engraving Company, Inc. Imprimé par A. Colish Press Format...

La taille réelle de l'image est de 10,5 x 13,5. Sérigraphies originales de l'expressionniste germano-canadien Yargo de Lucca (1925-2008) de la série "Canada Suite", un ensemble de 3...

Pierre SOULAGES (1919-2022) Gravure XXIIIb, 1974 Gravure et aquatinte originales (atelier Lacourière et Frelaut) Non signé Édition limitée à 50 exemplaires non numérotés Sur vélin d...

Robert Motherwell (1915-1991) est l'un des peintres abstraits américains essentiels qui a radicalement défini l'abstraction d'après-guerre à New York. Aujourd'hui, ses œuvres figure...

Scène d'intérieur abstraite en noir et blanc à grande échelle avec des points, des lignes, des coups de pinceau, des traces de peinture, des empreintes de doigts, des carrés et des r...

Lithographie abstraite moderne et colorée de l'artiste texan moderne Allan Otho Smith. L'œuvre présente une série de formes géométriques dans des tons rouges, roses et verts. L'utili...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Taille du papier : 19.5 x 14.125 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Références du catalogue raisonné ...

Howard Hodgkin a réalisé la lithographie Indian Leaves en 1982 à l'occasion de son exposition du même titre à la Tate, à Londres, la même année. Après qu'il a été décidé que l'estam...

Affiche. Fabriquées en Italie. Mesure 32.75 x 19 pouces et n'est pas encadrée. L'œuvre est en bon/faible état - décoloration significative principalement sur la partie supérieure de ...

Gordon House est né en 1932 à Pontardawe, dans le sud du Pays de Galles. Une exposition précoce à l'art lors de visites à la Glynn Vivian Art Gallery a inspiré House dans ses efforts...