Oversized Estampes et éditions

MASSIMO LISTRI Opéra national, Paris, France 40 x 48 pouces 100 x 120 cm Edition de 5 48 x 60 pouces 120 x 150 cm Edition de 5 71 x 88.5 pouces 180 x 225 cm Edition de 5 Options ...

Lithographie couleur avec collage, Edition 30 Enrique Chagoya réalise des peintures et des gravures sur la nature changeante de la culture. "Mon travail artistique est une fusion co...

David Hockney inspiré fluorescence figurative bleu figuratif Portrait . Né et élevé dans la Silicon Valley, Matthew Tierney a étudié à l'école de théâtre, de cinéma et de télévision...

Orangina Sun -2 Sheet Red est une grande publicité française de 1982 réalisée par Bernard Villemot pour la boisson gazeuse Orangina. Cette œuvre reprend le motif du tourbillon d'écorces d'orange que Villemot a développé et repris dans de nombreuses affiches Orangina...

Cette affiche lithographique originale de 1917, réalisée par Alphonse Grebel, a été créée pour promouvoir la Foire de Paris, qui s'est tenue du 1er au 15 mai pendant les dernières an...

Cette captivante affiche lithographique originale, créée vers 1890 par l'artiste H. CIRCA, fait la promotion du tourisme balnéaire le long de la côte bretonne entre Granville et Bres...

Paulo Behar Tailles disponibles : 27 x 41 pouces - Edition de 9 40 x 60 pouces - Edition de 7 47 x 71 pouces - Edition de 5 Impression pigmentaire d'archives - non encadrée

Cette impression en édition limitée d'un paysage marin côtier capture une scène depuis le porche d'une propriété en bord de mer le long de la côte. Un soleil couchant projette une lu...

Feuillet original à dos de lin "The Savage Guns". Nss : 62/298. Dos de lin d'archives avec les marques de pliage d'origine restaurées. Superbes couleurs, pas de perte de papier,...

Scanga, Italo (Américain, né en Italie, 1932-2001). 2CYPRESS. Lithographie en couleur et gravure sur bois sur papier, 1989. Édition de 40 exemplaires, signés, titrés, datés et numéro...

EDUARDO CHILLIDA 1924-2002 1924 - San Sebastián - 2002 (espagnol/basque) Titre : Place I Leku I, 1969 Technique : Gravure originale signée et numérotée à la main sur papier vélin...

Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a eu plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of America Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est membre fondateur du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Sans titre (Nr. 7584) Photographie 36" x 44" Edition de 12 par Rowan Daly Non encadré - livré roulé dans un tube Ben Cope + Rowan Daly Hors réseau Off the Grid est l'aboutisseme...

Matt Kleberg Assemblage (pile de chiens pour Duccio), 2024 Impression en relief au carborundum sur feuilles jointes 36 1/2 x 50 in (92.7 x 127 cm) Edition de 8 Co-publié par Farrin...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

"Man With Horn" est une affiche d'après une œuvre d'art de Pablo Picasso. Elle annonce une exposition d'œuvres de Picasso à la Marlborough Gallery de New York à partir d'octobre 1971...

Une photographie contemporaine d'un B.I.G. NOTORIEUX "LA VIE APRÈS LA MORT". cassette. Il s'agit de la première sortie de la série très attendue "The Music" des artistes pop Destro....

Raphael Macek Calceus, 2020 - Série Afresco 71 x 48 pouces 180 x 120 cm Impression à pigment d'archivage Edition de 7 Encadré Photographie à grande échelle de la série Beauté équin...

Cette affiche originale de l'exposition de Cindy Sherman au Japon comporte un texte en japonais et une composition photographique saisissante. Sur l'image, Sherman porte un manteau m...

Betsy, [Fille en bottes de cowboy et chapeau]. Lithographie en couleur. Sur du lin. Excellent compositeur, Pascal Bastia est aussi un écrivain de talent qui a écrit la plupart des ...

Brad Davis a exposé au Museum of Modern Art de New York, au New Museum of Contemporary Art de New York, au Hudson River Museum, à l'Université de Pennsylvanie, ainsi que dans d'autre...

ATARI Imperatore (2019) par Frank Schott d'une série d'observations photographiques capturant des signes conceptuels dans la nature 48 x 74 pouces / 122cm x 188cm édition signée de ...

"Paris" est une affiche lithographique originale de Paul Colin. Il s'agit de la première affiche officielle de Paris après la Seconde Guerre mondiale. Elle représente trois colombes ...

« No title No 15 » Photographie 45" x 45" pouces Ed. of 18 par Yevgeniy Repiashenko Sans titre (No 15) de Yevgeniy Repiashenko Année où la photo a été prise : 2016 Edition limitée à...

Photographie Free Fallin 40" x 60" en édition 1/3 de Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Livré avec COA Tailles disponibles : Edition de 15 : 24" x 36" pouces Edition...

Michael Knigin, Américain (1942 - 2011) - Waves MKW4, Année : 2010, Médium : Impression chromogénique sur toile, signée, datée et titrée au stylo, Taille : 24.5 x 39.5 in. (62.23 x ...

Artiste : Alexander Calder Titre : Papoose Moyen d'expression : Lithographie en couleur Année : 1969 Dimensions : 28 x 43 in Signé "Calder" en bas à droite. Numéroté 9/75 Publié par ...

Massimo Listri Bibliothèques Biblioteca St. Emmeram II (Bibliothèque), Regensburg, Allemagne, 2016 40 x 48 pouces 100 x 120 cm Edition de 5 48 x 60 pouces 120 x 150 cm Edition de 5...

Heidler & Heeps Vinyl Collection Twenty-Five Piece Multi-color Square Installation. Richard Heeps et Natasha Heidler, photographes contemporains renommés, ont collaboré à la réalisat...

ALEX KATZ (1927-aujourd'hui) Reflection 2" d'Alex Katz est une encre pigmentaire d'archives de 2021 couleurs sur papier d'art Innova Etching Cotton Rag 315 g/m². Cette pièce est sig...

Photographie "Savor" 2/18 47 x 47 pouces par Yevgeniy Repiashenko Photographies Année où la photo a été prise : 2022 Non encadré - livré dans un tube Cette photo fait partie de...

ROY LICHTENSTEIN (1923-1997) Two Paintings (Corlett 205)" de Roy Lichtenstein est une impression multimédia en relief de 1984, réalisée en couleurs à l'aide de techniques de gravure...

"Orient-Express" est une affiche lithographique de Pierre Fix-Masseau. Il représente deux personnes qui dînent et se font servir des boissons dans un train de luxe. L'artiste a signé...

Dans cette impression contemporaine en relief sur papier d'archive fait à la main, une forme circulaire de mandala botanique avec des bords en forme de pétales en gris foncé est dram...

Signé et numéroté à la main par l'artiste. De l'édition de 325. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres raisonnables seront prises e...

"The VHS" par l'artiste pop Destro. Nous nous souvenons tous de ces nuits emblématiques au vidéoclub. L'artiste pop DESTRO reprend une fois de plus l'un de nos moments préférés d...

Artistics : Robert Rauschenberg Titre : Enfants Année : 1994 Support : Lithographie avec transfert à l'eau de colorants végétaux sur papier Arches Infinity Édition : 50 ; signé, daté...

Suite $20,000. Quatuors individuels 6 000 $. Premier quatuor 35 po x 35 po Deuxième quatuor 35 po x 45 po Troisième quatuor 45 po x 35 po Fourth Quartet 45 in. x 45 in. Signé e...

Nu sous-marin photographié depuis le dessus d'un petit cenote à Tulum, au Mexique. D'autres formats d'impression, options d'encadrement et méthodes d'impression (telles que le papier...

Tirage Giclée monté en diasec sur panneau composite en aluminium Edition de 75 Signé et numéroté au dos Menthe. Vendu dans l'emballage original HENI Comme cet article sera expédié d...

Aquatinte avec gaufrage sur papier BFK Rives. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Édition de 75 exemplaires. Imprimé par Branstead Studio, New York, avec leur cachet aveugle....

Dieter Roth Adieu Sharpie, 1972 44.5 x 54.3 / 113 x 138 cm Impression planographique à partir de zinc, blanc sur carte grise teintée Édition de 30 exemplaires, cet exemplaire portant...

Artistics/Designer ; Fabricant : Philips Guston (1913-1980) Marque(s) ; notes : signé, cachet aveugle ; éd. 39/50 ; 1980 Pays d'origine ; matériaux : canado-américain ; lithographie ...

Aquatinte en couleurs et aquatinte en crachats. Taille du papier : 32,5" x 44". Edition de 30

Artistics : Mel Ramos (Américain, né en 1935) Titre : Hav a Havana #8 Année : 2011 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Édition : 199 Taille de l'image : 22 x 37...

Il s'agit d'une photographie contemporaine en noir et blanc de chevaux sauvages d'Amérique du Nord. Photographie par Shane Russeck Imprimé sur du papier photographique d'archivage E...

Cette image d'un artiste anonyme représente le satyre brandissant fièrement la bouteille de Cognac Gelas en signe de célébration. Elle suggère qu'il s'agit d'un excellent cognac élab...

Henri Matisse (1869-1954) - Femmes et Singes Lithographie de 1958. Dimensions de l'œuvre : 52,5 x 35,5 cm. Éditeur : Tériade, Paris. Chaque exemplaire de cette lithographie a été...

Alex Katz est né en 1924 dans une famille juive de Brooklyn, dans l'État de New York. Il est le fils d'un émigré qui avait perdu une usine qu'il possédait en Russie à cause de la rév...

Lithographie "Borgia" de Jose Luis Cuevas, tirée de son portfolio "Crimes by Cuevas" de 11 images qui traite de la criminalité à travers l'histoire. Cette lithographie représente le ...

Nu sous-marin photographié depuis le dessus d'un petit cenote à Tulum, au Mexique. D'autres formats d'impression, options d'encadrement et méthodes d'impression (telles que le papier...

Il s'agit d'une photographie contemporaine d'un bison américain. 40x50 Impression non signée Imprimé sur du papier d'archives et avec des encres d'archives. Encadrement disponible....

Il s'agit d'une lithographie d'Anthony Quinn signée et numérotée. Livré avec tapis . L'état est très bon. Besoin d'un cadre et d'une vitre. Mesures 43x35

Ce tirage fait partie de la publication de 2021 "Icones des années 1960" de Frank Herrmann, qui rassemble les meilleures œuvres de la décennie qui n'en finit pas de s'écouler. Feui...

Photographie à grande échelle de la série Beauté équine. La relation légendaire et complexe entre l'homme et le cheval est une relation durable. Le mélange distinctif de grâce et de...

"Newman" est une œuvre d'art en photomosaïque acrylique réalisée par Destro. La première version d'une série de mosaïques intitulée "Icônes". Destro a créé de grands tirages composé...

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Affiche de cinéma vintage " Suddenly Last Summer " originale, doublée de lin. Excellent état avec les marques de pliage d'origine restaurées telles qu'elles ont été émises lors de ...

Andy Warhol (1928-1987) est sans doute l'artiste américain le plus important du XXe siècle. Il a non seulement défini le Pop Art, mais a eu une influence inégalée sur les artistes et...

Nobuyoshi Araki Privé Tokyo, 1996 Lithographie offset recto-verso Signée et numérotée 26/50 par l'artiste au marqueur noir en bas à droite sur le devant. 33 × 46 3/5 pouces Publié pa...