Oversized Estampes et éditions

44" x 30" sans cadre Gravure sur bois à 3 encres sur papier Signé par Iván Bautista

Taille : 110× 88 cm Moyen : Art numérique, impression, toile

"The VHS" par l'artiste pop Destro. Nous nous souvenons tous de ces soirées emblématiques au vidéoclub. Avec sa nouvelle série "The VHS", l'artiste pop DESTRO a une fois de plus ...

Il s'agit d'une photographie contemporaine en noir et blanc de Mustangs sauvages de Californie du Nord. "Ils représentent l'expression ultime de la liberté américaine" 36 x 48 Papie...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par Peter Max. Tiré à 125 exemplaires (il existe également des épreuves d'artiste). Taille de la feuille 48 x 36 po...

Artiste : Joseph Raffael - Américain (1933-) Titre : Lys du soir Année : 1981 Médium : Lithographie en couleurs sur papier Arches Taille de la feuille : 40 x 30 pouces. Taille du ca...

Tapis Scotch Magic, 2021 Katherine Bernhardt Lithographie tirée à la main avec des couleurs variables (chacune unique) à partir de 10 plaques sur Somerset tub sized radiant White 4...

JOHN CHAMBERLAIN 2006 Encre sur toile L 18" x H 90 1⁄2" Impression numérique sur toile, montée sur bois.

Cette œuvre sans titre de Fred Karl Dahmen, imprimée sur une grande feuille de papier épais texturé typique de l'eau-forte, témoigne de sa maîtrise dans la création de profondeur et ...

reflets lumineux hypnotiques de la lumière du soleil sur la surface de l'eau turquoise aigue-marine, un hommage aux peintures emblématiques de l'artiste David Hockney sur les reflets...

En supprimant des parties de l'image, il explore la tension entre ce qui est présent et ce qui est omis, en se concentrant sur les raisons de ces choix et leurs implications. Les déc...

Andy Warhol, d'après, Américain (1928 - 1987) - Master American Contemporaries II Couverture : Fleurs, Année : 1994, Moyen : Sérigraphie sur la couverture du portfolio, numérotée...

L'œuvre est imprimée sur soie et est en édition limitée. Allons-nous nous promener dans des domaines surréalistes ? Là où les contes de Shakespeare se déroulent au clair de lune. La...

Cette photographie contemporaine d'un bison d'Amérique du Nord a été prise par Shane Russeck. Édition couleur - Exclusivité 1stDis 64x48 Imprimé sur papier d'archives Papier brill...

Sans titre (Nr. 0189) Landscape Photography 36" x 44" Édition de 12 par Ben Cope Non encadré - livré roulé dans un tube Ben Cope + Rowan Daly Hors réseau Off the Grid est l'abou...

"Raphael Ultima Estate" est une impression d'archives et de techniques mixtes enrobée de résine de l'artiste Raphael Mazzucco.

Antoni Tàpies, 1.981 "Tresse". Gravure à l'eau forte et à la résine avec 4 petites bandes de tissu. Signé et numéroté à la main, P.A. Édité par la galerie Lelong (Paris) Imprimé pa...

Il s'agit de la nouvelle sortie de la série très attendue "The Music" de l'Artistics Destro. Ces cassettes emblématiques sont devenues plus qu'intemporelles. musique. Ils illustren...

Damien Hirst, La monnaie Tirages uniques H11-907, 2022 Reproduction giclée de qualité archive sur papier professionnel mat renforcé de fort grammage 100 x 150 cm (39.37 x 59.05 in)...

Edition de 7 "Benchwork" s'inscrit dans l'exploration artistique de Wegman de la photographie et des mises en scène. L'œuvre est représentative de l'approche photographique particul...

Cette recréation lithographique de "L.M.S. Best Way" par Cassandre est une reproduction d'une affiche emblématique créée à l'origine par le célèbre graphiste français Adolphe Mouron ...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Sergio Hernández (Mexique, 1957) Tatuajes (ensemble de 12 assiettes), 2003 gravure sur papier Deponte 300 g. 33.5 x 48.5 in. (85 x 123 cm.) Édition de 1

Artiste : Hirst, Damien Titre : Sanctum Date : 2009 Moyen : Gravure sur papier Hahnemühle Sans cadre Dimensions : 46.25" x 45.5" Encadré Dimensions : 53" x 51.5" x 2" Signature...

Antoni Tapies (Espagne, 1923-2012) Chaise (variations VII)", vers 1970-1975 Serie : Variations sur Chaise lithographie sur papier 29.6 x 41.4 in. (75 x 105 cm) Edition de 90 Non enca...

Il s'agit d'une photographie contemporaine en noir et blanc de chevaux sauvages. "Ils représentent l'expression ultime de la liberté américaine" 36x48 Edition de 12 Imprimé sur du ...

Drapeau Melting Pot de Massimo Vignelli, Italien (1931-2014) Date : 1989 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : 215/300 Taille : 35 x 50 in. (88.9 x 127 cm) Cette sér...

Gravure en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par Max Papart. Taille de l'image 31 x 25 pouces. Taille de la feuille 39 x 31 pouces. La taille du cadre est d'environ...

Architecture moderne du milieu du siècle à Palm Springs. Voiture de collection Porsche Cabriolet 911 blanche photographiée à Palm Desert. Impression à jet d'encre d'archives sur p...

Plume, encre et pastels. Ces tirages Giclée en édition limitée sont réalisés sur du papier d'archivage Epson avec les meilleures encres Epson disponibles, qui, selon Nora, reflèten...

Titre complet : L'origine du désir : la division cellulaire de la joie Mari Ito est née à Tokyo, au Japon, en 1980. Elle s'est spécialisée dans le Nihonga, la peinture de style japo...

Cette impression abstraite en édition limitée d'Elwood Howell présente une palette verte prédominante, avec une zone jaune atténuée en haut de la composition. Des formes circulaires ...

CREATURE II par Christian Stoll d'une série de photographies de natures mortes représentant des créatures fantastiques faites d'objets trouvés et de matériaux organiques ( 48 x 68"...

CAMO XXL-3C-M1 Par Invader Invader est un artiste de rue français surtout connu pour ses créations de mosaïques pixelisées inspirées du jeu vidéo Space Invaders de 1978. Sa véritab...

sérigraphie 27 couleurs

Raphael Macek Calceus, 2020 - Série Afresco 71 x 48 pouces 180 x 120 cm Impression à pigment d'archivage Edition de 7 Encadré Photographie à grande échelle de la série Beauté équin...

Victor Vasarely "Oltar-Zoeld" 1985/86 Sérigraphie sur papier Édition 57 de 295 42 x 68 in Victor Vasarely (9 avril 1906 - 15 mars 1997), était un artiste franco-hongrois, largement ...

Lithographie réalisée à partir de quatre plaques d'aluminium en utilisant des tusches et des lavis, imprimée en rouge transparent, orange et un mélange de rouge et d'orange, avec col...

Sparire signifie "disparaître" en italien. Cette impression onirique à grande échelle s'étend sur près de trois mètres. Enzo Cucchi Sparire 1, 1988 Gravure, aquatinte et sérigraphie...

b. 1911, Beverly, MA Will Barnet est un artiste américain connu pour ses peintures, aquarelles, dessins et gravures représentant des personnages humains et des animaux, aussi bien d...

Influorescense - Une édition limitée de photographies à grande échelle réalisées en collaboration par Tom Blachford et Kate Bally. La série tire son nom du mariage de deux mots. Flu...

Robert Cottingham est connu pour ses images qui célèbrent l'histoire des communications en Amérique, en particulier les enseignes au néon sur les façades des magasins urbains et les ...

Marion McClanahan, Américaine (1921 - 1993) - Ladder Girl, Année : circa 1980, Medium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon, Edition : 300, Taille de l'image : 37 x 28 pou...

Ensemble de quatre sérigraphies de Mel Bochner, Barry LeVa, Sol LeWitt et Robert Mangold. Les hachures serrées de Sol Lewitt sur fond sarcelle, les maisons bleues tessellées de Mel ...

INFORMATIONS TECHNIQUES : Ed Ruscha Hollywood Fruit-Metrecal 1971 Sérigraphie avec confiture de raisin et d'abricot et Metrecal 15 x 42 in. Preuve d'artiste Crayon signé, numéroté e...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

Il s'agit d'une affiche en édition spéciale conçue par l'artiste Valery Jaudon pour le Lincoln Center Information Center en 1986. L'affiche, une sérigraphie saisissante, intègre à la...

La toute fin de la nuit par Abi Polinsky. REP par Tuleste Factory Impression sur papier Hahnemüle Photo Rag, montée sur carton mousse. 2022 L 86" x H 58" - Encadré. Édition limi...

Mosaïque de photos en édition limitée Edition de 8 Joel crée ces pièces contemporaines en ajoutant de nombreuses petites images de la forme féminine pour former une image plus gran...

Quatre ans après une condamnation à perpétuité (désert) 40 x 60 pouces, 2009-2016 Informations complémentaires : Support : Impression pigmentaire d'archives Condit : Excellent Edit...

photographie d'art à grande échelle d'une surface aquatique envoûtante dans les tons océaniques de cyan, bleu et azur SEASCAPE VIII par Frank Schott 72.5 x 58 pouces / 184cm x 147c...

Gravure sur bois/relief en couleur, édition 15 À l'aide d'un stylo, d'un clou ou de son ongle, Buck incise les planches de bois qui forment la base et le fond de ses gravures avec...

Cette œuvre d'art est une impression giclée avec embellissement à la main sur toile, par l'artiste brésilien Otto De Souza Aguiar 1936-2006. Il est signé à la main et numéroté E.A 2...

"Musume" par Al Hirschfeld, tiré de la "Kabuki Suite", une série de 12 lithographies en couleur sur papier Arches qui illustrent les impressions de Hirschfeld lors d'un voyage au Jap...

Artistics : Kenny Scharf (1958) Titre : Les trois visages de Jackie Année : 1998 Support : Sérigraphie sur papier vélin Edition : 95/150, plus épreuves Taille : 39.5 x 46 pouces Cond...

Cette impression en édition limitée d'un paysage marin côtier capture une scène depuis le porche d'une propriété en bord de mer le long de la côte. Un soleil couchant projette une lu...

Il s'agit d'une photographie en noir et blanc d'un lion africain réalisée par Shane Russeck. Imprimé sur du papier d'archives avec de l'encre d'archives. 40x50 Edition de 12 Chanté...

Il s'agit d'une photographie contemporaine en noir et blanc d'un loup du littoral. Imprimé sur du papier d'archives en utilisant uniquement de l'encre d'archives. Edition de 50 Chan...

"Air Jordan" est une œuvre d'art en photomosaïque acrylique réalisée par Destro. La première version d'une série de mosaïques intitulée "Icônes". Destro a créé de grands tirages com...

Cette photographie contemporaine d'un bison d'Amérique du Nord a été prise par Shane Russeck. Édition non signée Imprimé sur papier d'archives Papier brillant. Shane Russeck s'es...