Hommes Estampes - Figuratif

Yvon TAILLANDIER Le Catitipède géant Sérigraphie originale Signé à la main au crayon Numéroté / 30 exemplaires Sur papier 61 x 43 cm (c. 24 x 16.9 in) Très bon état, petites rouss...

JAMES ABBOTT MCNEIL WHISTLER (1834 - 1903) LA FORGE 1866 (Kennedy. 68 iv/vi : Glascow 86 vi/vi) Burinage et pointe sèche. Signé et daté dans la plaque 1866. TRÈS BONNE IMPRESSION ...

Mausoleo del Vakosci / Tschigaschi Lithographie italienne, vers 1841. Tiré de "Galleria universale di tutti i popoli del mondo" de Giuseppe Antonelli, publié à Venise, Italie. 215 ...

Sélectionné dans la collection personnelle héritée par Marina Picasso, petite-fille de Pablo Picasso. Après la mort de Pablo Picasso, sa petite-fille Marina a autorisé l'impression...

Allen Rohan Crite : 1910-2007. Artistics extrêmement bien répertoriés et important artiste afro-américain. Il a vécu et travaillé principalement dans le Massachusetts, dans la région...

Execution from Ecce Homo est une lithographie et une offset originales, réalisées par George Grosz. L'œuvre est la planche n. 84 du portfolio Ecce Homo publié entre 1922/1923, éditi...

Héliogravure sur papier vélin de Rives pur chiffon, fabriquée par Les papeteries de Rives, Voiron, France. Taille du papier : 16.93 x 14.17 pouces. Inscription : Signé dans la plaque...

Tiré de, The Progress of a Midshipman, Exemplified in the Career of Master Blockhead 1860 (planche 3) Londres : Thomas McLean, 1835. Eau-forte avec coloration manuelle à l'aquarelle ...

Taille de l'image : 24 x 12 pouces Edition de 30 Portrait du fils de l'artiste, Vincent. Peintre et graveur de renommée internationale, Alex Katz est né en 1927 à Brooklyn, New Yo...

Sélectionné dans la collection personnelle héritée par Marina Picasso, petite-fille de Pablo Picasso. Après la mort de Pablo Picasso, sa petite-fille Marina a autorisé l'impression...

Y se le quema la casa est la planche n. 18 (sur 80) de la série Los Caprichos de Goya. Ce site est une excellente épreuve de la première édition de 1799, avant les biseaux. Plaque ...

Boîte à ombre Superman sur 4 bandes dessinées pub. 1974 par National Periodical Publications avec cadre chromé d'origine Taille de l'image : 18 1/4 "H x 14 1/4 "W

Raphael Soyer Self-Portrait, 1980 Lithographie sur papier vélin Signé à la main par l'artiste, signé au crayon et numéroté 7/250 au recto Titré "Self-Portrait" au verso Poinçon de co...

Support : Lithographie sur papier vélin Hamilton Kilmory Année : 1947 Taille du papier : 9.5 x 12.5 pouces Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié Notes : D'après le ...

Cette œuvre d'art intitulée "Vivaldi, Summer" 1993 est une gravure originale coloriée à la main par le célèbre artiste allemand Jurgen Gorg, né en 1951. Elle est signée à la main, da...

Lithographie et pochoir avec encres gouache et pastel sur papier vélin de Rives, reliée par une charnière d'archivage à la feuille de support en vélin de Rives, telle qu'elle a été é...

Scène galante est une gravure sur bois originale réalisée par Guy Arnoux (1886-1951). Bon état, signé dans le coin inférieur gauche. Inclus un passe-partout en carton blanc (34x49 ...

Francois-Xavier Lalanne (1927-2008) Maternité, 2002 Techniques : gravure sur papier Signé à la main au crayon par François Xavier Lalanne, en parfait état Dimensions du papier : 3...

Une Femme Assise par Lucien Pissarro (1863-1944) Gravure à l'eau-forte 23 x 13 cm (9 x 5 ¹/₈ inches) Estampillé en bas à droite, I.L.A. et numéroté en bas à gauche, 10/20 Provenance...

« Conquering The Wilderness » - Expedition Lewis and Clark gravure originale Gravure originale en noir et blanc de 1932 intitulée "Conquering The Wilderness" par Robert Hogg Nisbet...

Sérigraphie, finition à la main avec pochoir et peinture en aérosol sur papier d'art archivistique déchiré à la main. Signé à la main et numéroté au recto, empreinte du pouce au ver...

Yvon TAILLANDIER L'ambassade de Lande Sérigraphie originale Signé à la main au crayon Numéroté / 12 exemplaires Sur papier 48.5 x 54.5 cm (c. 19 x 21.4 in) Excellent état

Pablo PICASSO Métarmorphoses d'Ovide, Corps humains, 1936 Gravure originale (Atelier Lacourière, Paris) Non signé Sur vélin BFK Rives 32,5 x 25 cm (12,7 x 9,8 in) REFERENCES : - C...

Yvon TAILLANDIER Le voyage du Catitipède Sérigraphie originale Signé à la main au crayon Numéroté / 30 exemplaires Sur papier Canson 49.5 x 66 cm (c. 19.4 x 25.9 in) Très bon état,...

Paris : Sagot, 1898. Gravure sur bois sur papier vélin crème, 8 1/2 x 6 1/4 pouces (216 x 158 mm), à toutes marges. Signé et numéroté 11/25 au crayon, en bas à droite. Avec le cache...

20" x 40" sans cadre Giclée sur toile en édition limitée Signé à la main par Todd Whiting " Un exemple parfait de l'interprétation par Whiting de l'expression et du caractère humain...

James Allen, "The Connectors", 1934, eau-forte, édition non mentionnée, Ryan 66. Signé au crayon. Une superbe impression richement encrée, sur papier vergé crème fait à la main, avec...

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF 1884-1976 Rottluff, Allemagne 1884 - 1976 Berlin (allemand) Titre : Par les filets Bei den Netzen, 1914 Technique : Gravure sur bois originale signée à la m...

Lithographie à la pierre à l'encre noire sur papier vélin Japon, 9 x 11 1/4 pouces (228 x 285 mm), marges complètes. Signé et numéroté 43/125 au crayon dans la marge inférieure. To...

Cette œuvre d'art intitulée "Le Cirque IV" est une lithographie originale en couleurs sur papier Artistics de l'artiste français de renom Camille Hilaire, 1916-2004. Elle est signée ...

L'affiche japonaise du film Star Wars Le Retour du Jedi, avec un graphisme très cool. par le célèbre illustrateur Kazuhiko Sano, né à Tokyo. La taille réelle de l'affiche est de 20...

Lithographie sur papier vélin des papeteries Lafúma. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec pli central, tel qu'il a été publié. Notes : Extrait de l'album, Le man...

James Bond Die Another Day - Original 2002 Lobby Card Vintage 007 Die Another Day Lobby Card : James Bond est envoyé pour enquêter sur les liens entre un terroriste nord-coréen et...

Texas Swing Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Lithographie sur pierre Edition de 50 Artistics Proof 24 x 18 pouces Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Aurora boreale nel pausi plari" / "Uomo e donna degli Eschimosi" (L'homme et la femme des Eschimosi) Lithographie italienne, vers 1841. Tiré de "Galleria universale di tutti i popol...

Heinrich Ulrich (alias Heinrich Ullrich) (fl.1567-1621) "Soldat avec Hellebarde", 1598, extrait de la série "La garde de l'empereur Rodolphe" (alias "Vieux soldats allemands" ; "Sui...

Humphrey Bogart & Ingrid Bergman CASABLANCA Oscars Academy Awards Movie Legends Al Hirschfeld (1903-2003) Humphrey Bogart & Ingrid Bergman dans "Casablanca" Gravure et aquatinte, 19...

Mel Hunter, Américain (1927 - 2004) - Tournoi de golf US Open, Année : 1977, Moyen : Lithographie, signée et numérotée au crayon, édition : 600, Taille : 19 x 22 in. (48.26 x 5...

Pendant la pandémie, l'artiste est resté 4 mois à Oaxaca sur une plage appelée San Aguistinillo, où il a développé la collection Sana Distancia (distance de sécurité), il a créé chaq...

"Le Schpountz" affiche originale de film de 1952 par l'artiste Albert Dubout. Créé à l'occasion de la reprise en 1952 par la Société Nouvelle des Films du film de 1938, "Le Schpountz...

Jean Cocteau - Les fondateurs de l'Europe - Lithographie originale Titre : Les fondateurs de l'Europe Signé dans la plaque Dimensions : 33 x 46 cm Edition : 200 Édition imprimée de l...

Belle épreuve d'artiste, représentant le mythe de Narcisse et de la nymphe Eco, tiré de "la Métamorphose" de Publio Ovidio Nasone. Cette aquatinte, réalisée par Ludovico Caracciolo ...

Sylvia Mayzer Rantz, "Ninth Inning", lithographie, 1949, édition 24. Signé, daté, titré et numéroté '9/24' au crayon. Une belle impression, richement encrée, sur papier vélin crème. ...

Lithographie sur papier vélin de Rives. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : D'après l'in-folio, Taureaux, L...

Maximino Javier (Mexique, 1948) Bajada de emergencia (serie Tamayo Total)", 2023 sérigraphie sur papier Canson 320 g. 20.3 x 28.2 in. (51.5 x 71.5 cm.) Edition de 100 Non encadré ID ...

Francisco Goya, Que Guerrero ! Eau-forte et aquatinte, de la série "Los Proverbios", réalisée en 1815 et imprimée en 1877. Cet exemplaire appartient à l'édition de "L'Art", 1877. Av...

Cette œuvre d'art intitulée "Le Cirque (The Circus) II" est une lithographie originale en couleurs sur papier Artistics de l'artiste français de renom Camille Hilaire, 1916-2004. Ell...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par Peter Max. Tiré à 125 exemplaires (il existe également des épreuves d'artiste). Taille de la feuille 48 x 36 po...

Lithographie sur papier vélin fin, montée sur carton mat d'archives, telle qu'elle a été publiée. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur pa...

Richard Lindner, germano-américain (1901 - 1978) - Fenêtre sur cour, année : circa 1975, Medium : Lithographie, Taille de l'image : 18.5 x 21 pouces, Taille : 22 x 30 po (55,88 ...

Auguste Rodin, français (1840 - 1917) - Victor Hugo, de Face (Etat 5), Année : 1885, Médium : Gravure sur Arches, signée dans la planche, Edition : 60, Taille de l'image : 8 x 6.25...

Gravure et aquatinte sur papier vélin, à pleine marge. Signé à la main et numéroté. Édition de 70/75. Appartient à la série "Les Bleus de Barcelone". Excellent état. Réf. Bloch n° 1130.

Héliogravure sur papier vélin. Taille du papier : 14.75 x 10.5 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album Pablo Picasso, Toros y tore...

16 x 16 - Édition 5 de 7 avec 2 AP L'encadrement est un coût supplémentaire de 265 $. Tourné en 2013 à Amsterdam Inspiré par les prêteurs de Metsys, 1514 La photographie et le thé...

Young Boy est une lithographie en noir et blanc réalisée par Jean Cocteau, dessinateur, poète, essayiste, dramaturge, librettiste, réalisateur et acteur français, qui a vécu de 1889 ...

Trône est une œuvre d'art imprimée réalisée par l'artiste russe Alexandre Zlotnik en 1973. Lithographie sur papier. Signé à la main et numéroté au crayon sur la partie inférieure, ...

The Courtship est une lithographie en couleur sur papier ivoire, créée par l'artiste italien Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- Paris 1949). Illustration pour les "Contes et nou...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Sélectionné dans la collection personnelle héritée par Marina Picasso, petite-fille de Pablo Picasso. Après la mort de Pablo Picasso, sa petite-fille Marina a autorisé l'impression...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Sérigraphie sur papier. Taille de la feuille 42 x 32 pouces. Taille de l'image 35,5 x 26,5 pouces. Edition de 275 exemplaires. L'œuvre...