Années 1670 Estampes - Intérieurs

Le titre de cette image est un jeu de mots : un cercle créé à partir des parties déconstruites de Singer IV. Cette image est le numéro 37 d'une édition de 50 exemplaires seulement, r...

Il s'agit d'une image classique du New-Deal : un atelier clandestin claustrophobe avec une rangée de tailleurs courbés. Les fenêtres et les lampes offrent au moins de la lumière. Mai...

Cette image est très intéressante. Y a-t-il "quatre femmes" ? La tête en haut à droite provient-elle d'un magasin de chapeaux ou s'agit-il d'une autre personne dans la scène. Et qu'e...

"Labor in a Diesel Plant" Machine Age American Scene Industrial Mid 20th Century Letterio Calapai (Américain 1902-1993) ''Le travail dans une usine de diesel'' Gravure sur bois, 19...

Cette superbe affiche d'exposition a été créée pour Louis Comfort Tiffany - Artist for the Ages, une exposition qui rend hommage au savoir-faire visionnaire de l'un des plus célèbres...

Adèle, la fillette de 10 ans qui pourrait être la fille de Rochester et Céline dans "Jane Eyre", est scrutée par trois femmes. L'un d'eux est assis sur un canapé orné, avec un candél...

Gravure sur papier vélin crème, 2 3/8 x 3/14 pouces (61 x 83), marges complètes. Signé, daté et portant l'inscription "IV" de la main de l'artiste. En très bon état. Fletcher ne ment...

Seated Figure de Geno (parfois Genoi) Pettit, réalisée en 1945, est une image merveilleusement "moderne". La femme porte un chemisier ou une robe d'inspiration romaine et est représe...

"Early Morning Departure" de James Hendershot est publié dans une édition de 40 exemplaires, Cette impression est le numéro 32 Cette exposition célèbre les cinquante et un ans d'ens...

Cette œuvre d'art intitulée "II Cup of Joe" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell Hohimer, 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 250/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 19,5 x 23,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 26,75 x 30 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé en haut, et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent. A propos de l'artiste : Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient - qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent - qu'ils le ressentent, et non qu'ils l'analysent ! Ses peintures de jazz...

Gravure à l'aquatinte sur papier vélin crème, 1 3/4 x 5 pouces (178x 127 mm), marges pleines. Signé, daté et portant l'inscription "Ed. 150" au crayon, dans la marge inférieure. Deux...

Cette œuvre d'art intitulée "Toast" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell C., 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 98/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 23,75 x 9,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 30,25 x 16,25 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent. A propos de l'artiste : Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient, qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent, qu'ils le ressentent et non qu'ils l'analysent. Ses peintures de jazz...