Estampes - Paysage - Eau-forte

Le paysage est une œuvre d'art ancienne réalisée au 19ème siècle par Alfred Sisley. L'œuvre a été réalisée d'après une peinture originale d'Alfred Sisley. Gravure à l'eau-forte en ...

Belle gravure sur vélin du début du 20e siècle de l'Adobe de Monterey Bonifacio connu sous le nom de The Old Sherman Rose House, avec des roses grimpantes, par Ferdinand Burgdorff (A...

Edward William Cooke est né à Pentonville. Son père, George Cooke, et son oncle William Bernard Cooke ont également été des graveurs au trait renommés. Ayant grandi dans un milieu d...

Les Bords de l'Escaut est une œuvre d'art originale réalisée par Nicolas Toussaint Charlet (1792-1845). Gravure à l'eau-forte. Signé sur l...

The Light House, Aberdeen est une gravure réalisée en 1845 par W. H. Bartlett. Signé sur la plaque. Titré en bas au centre. Bon état avec de légères rousseurs. L'œuvre d'art est...

Tim Southall Kings Tirage à édition limitée Gravure et aquatinte réalisées sur une plaque de cuivre (Veuillez noter que les images in situ sont purement indicatives de l'aspect d'une...

Palazzo Borghese est une gravure originale en noir et blanc réalisée par Giuseppe Vasi . Belle gravure représentant le Palazzo Borghese à Rome. Signé et titré sur la plaque dans la...

Peters et le Tibre est une œuvre d'art contemporain réalisée par Nazareno Gattamelata dans les années 1970. Signé à la main en bas à droite et numéroté en bas à gauche, édition de 2...

Fountain est une gravure originale réalisée à la fin du 16ème siècle. L'état de conservation est très bon. Aquarellé à la main. L'œuvre représente ...

Roman Countryside est une gravure originale réalisée d'après Charles Coleman (1807, Yorkshire - 1874, Rome) en 1992. Signé sur la plaque. L'édition rare de seulement 25 exemplaires....

Le Cheval Blanc est une œuvre d'art réalisée au début du XXe siècle par l'artiste français Paul Emile Colin. Gravure en noir et blanc sur papier. ...

Médium : eau-forte et aquatinte Edition de 250 Année : 2014 Taille de l'image : 9 x 12 pouces Signé, titré et numéroté par l'artiste. Inspiré par une scène de sept oies canadiennes ...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

City Landscape est une gravure originale réalisée par Charles Meryon en 1866. L'œuvre est en bon état et est incluse dans un passe-partout en carton de couleur crème (35,5x46 cm). ...

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Ronnie Scott's [2020] édition_limitée Gravure sur papier Numéro d'édition 110/150 Taille de l'image : H:38 cm x L:25 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:56 cm x L:38 cm x...

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Vue de la fontaine des Quatre Fleuves est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée en 1970 par l'artiste italien Giuseppe Malandrino (Modica, 1910 - Rome, 1979). Gravure ...

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Gondoliers à Venise est une gravure réalisée par Gianpaolo Berto en 1974. 60 X 75 cm , sans cadre. Édition 17/50. Numérotée et affermie par l'artiste dans la marge inférieure. Bon...

Cette œuvre intitulée "Krumau" est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Josef Eidenberger, 1899-1991. Elle est signée au crayon. La taille de la plaque (image) est de 13 x ...

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Une belle gravure en couleurs de l'artiste bien connu William Tatton Winter (1855-1928). Signé au crayon sous les lignes de la plaque. Inscrit dans la plaque en bas à gauche. Monté é...

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Impression audacieuse en noir et blanc de David Mar (américain, 20e siècle). Une impression abstraite d'images de guerre est superposée au poème "Suicide in the Trenches" de Siegfrie...

Dimensions de l'image : 33,4 x 24,4 cm. Altana Romana (Terrasse romaine) est un chef-d'œuvre original réalisé par le grand artiste, poète et graveur italien Luigi Bartolini en 1954....

Workington est une gravure réalisée en 1845 par W. H. Bartlett. Signé sur la plaque. Titré en bas au centre. Bon état avec de légères rousseurs. L'œuvre d'art est magnifiquement...

Pleine lune est une œuvre d'art contemporain réalisée par l'artiste italien Guelfo Bianchini (Ancône, 1937) en 1978. Gravure originale colorée sur papier. Signé à la main au cra...

La lettre V est une gravure réalisée par Luigi Vanvitelli, artiste du XVIIIe siècle. La gravure appartient à la suite d'estampes "Antiquités d'Her...

Conway Quay est une gravure réalisée en 1845 par A.C.I. Armoiries. Signé dans la plaque. L'œuvre d'art est réalisée dans une composition bien équilibrée.

Anches par Phil Greenwood [2021] édition_limitée Gravure à l'eau-forte Edition numéro 150 Taille de l'image : H:48 cm x L:59,5 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:58 c...

Artiste : Kaiko Moti - Indien/Français (1921-1989-) Titre : Champs de Lavande (Fields of Lavender) Année : 1979 Médium : Aquatinte en couleur sur papier Arches Taille de la vue : 17,25 x 22,5 pouces. Taille de la feuille : 22.5 x 28 pouces Imprimeur : Atelier Capelle Editeur : Lublin Graphics Signature : Signé, en bas à droite Taille de l'édition : 120. Celui-là : 51/120 Condition : Bon Non encadré Cette œuvre d'art est une aquatinte originale en couleur sur papier Arches de l'artiste indien Kaiko Moti (1921-1989). Elle est signée à la main et numérotée 51/120 par l'artiste... Il est en bon état. Il y a un très faible résidu d'adhésif sur les bords inversés ½ pouce sur tous les côtés. Il n'est pas du tout visible à l'avant. Veuillez voir les photos. Il s'agit de l'une des impressions les plus recherchées de Moti. Né (Kaikobad Motiwalla) à Bombay, en Inde, le 15 décembre 1921, Moti a d'abord fait ses études à l'école des beaux-arts de Bombay, mais son talent l'a conduit à étudier à l'University College de Londres (grâce à une bourse) et à la Slade School of Fine Arts de Londres, où il a obtenu une maîtrise en peinture et en sculpture. Pendant son séjour à Londres, il a étudié auprès de MacWilliam et de Reginald Butler. Il s'installe finalement à Paris en 1950 et fréquente l'Académie de la Grande Chaumière, Atelier Zadkine, afin de poursuivre son amour de la sculpture, mais le manque d'espace l'oblige bientôt à se tourner vers le travail sur plaques de cuivre et il étudie la gravure avec William Stanley Hayter...

Cette œuvre d'art intitulée "Hidelberg Terrace, Germany" c.1930 est une gravure originale en couleur sur papier vélin Kasimir Vienna filigrané de l'artiste autrichienne/américaine Ta...

L'arche est une gravure originale coloriée à la main, réalisée par Luigi Rossini (1790-1857) avec description en bas. En bon état, avec quelques pliures. Dimensions de l'image : 25 ...

Londres est une gravure réalisée en 1845 par W. H. Bartlett. Signé sur la plaque. Titré en bas au centre. Bon état avec de légères rousseurs. L'œuvre d'art est magnifiquement ré...

Port Glasgow est une gravure réalisée en 1845 par W. H. Bartlett. Signé sur la plaque. Titrée en bas au centre, de la série "Ports of Great Britain". Bon état avec de légères ro...

Rivage rocheux Olga Poloukhine, française/américaine Aquatinte, signée et numérotée au crayon Edition de 150 Taille : 28 x 21 in. (71.12 x 53.34 cm)

Paysage est une oeuvre d'art originale contemporaine signée "Oznaut" et réalisée au milieu du 20e siècle. Gravure originale sur papier. Signé à la main au crayon dans la marge inf...

La nativité est une œuvre d'art réalisée par Gianpaolo Berto en 1976.  Gravure, 60 x 50 cm. Édition 2/20, datée de 76" dans la marge droite.  Très bon état. Gian Paolo Berto es...

Moongazers par Rebecca Denton [2018] (en anglais) édition_limitée Eau-forte et aquatinte Numéro d'édition /40 Taille de l'image : H:15 cm x L:15 cm Taille complète de l'œuvre non en...

Vue ancienne de Vindesorium (Windsor) est une œuvre d'art ancienne réalisée par George Braun et Franz Hogenberg à la fin du 17e siècle, dans le cadre de la célèbre série "Civitates O...

Barbara Rosiak est une peintre et graphiste polonaise née en 1955 à Lodz. De 1974 à 1979, elle a étudié à l'École nationale supérieure des beaux-arts, à la faculté de peinture et de ...

Le Raton est une gravure réalisée par Jean Gullaume Moitte en 1771. Il appartient à la suite "Histoire naturelle, générale et particulière avec la description du Cabinet du Roi". S...

Dimensions de l'image : 33x23 cm. L'une des œuvres d'art des "Luoghi della Poesia" de Paolo Volponi et Ercol. Édition de 30 tirages numérotés en chiffres romains. Signé à la main ...

Paysage avec pont est une belle gravure en noir et blanc réalisée par Jean-Claude Richard de Saint-Non à la fin du 18ème siècle. Dans la marge inférieure, sous l'image, les inscrip...

Anvers est une magnifique impression originale sur papier réalisée par un artiste anonyme au XXe siècle. Gravure en noir et blanc Bon état avec quelques légers plis. L'œuvre d'ar...

Gravure en noir et blanc sur papier filaire, représentant le mythe grec de Glaucus. Magnifique planche à l'impression très fraîche et au trait élégant, issue du volume "Le Temple de...

Les Marais 1880s est un dessin original en technique d'eau-forte sur papier, réalisé et par Maillart, un graveur et sculpteur français d'après Théodore Rousseau...

Braun G., Hogenberg F., Cascale, de la collection Civitates Orbis Terrarum, Cologne, AT&T, 1572-1617. En bon état, à l'exception de l'habituelle Foldes centrale. Le "Civitates Orbis...

Malaga est une gravure originale réalisée en 1616 par George Braun et Franz Hogenberg. L'état de conservation de l'œuvre est bon, mais elle est vieillie avec des traces de rousseur ...

Gravure sur papier vélin d'Annonay, des frères Montgolfier. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Tiré du volume, Dix filles dans un pré. Ballet imaginaire. Av...

Epervier est une gravure réalisée en 1771 par C.I.C.. Signé dans la plaque. L'oeuvre appartient à la suite "Histoire naturelle, générale et particulière avec la description du Cabi...

Whitby est une gravure réalisée en 1845 par Edward Francis Finden. Signé sur la plaque. Titrée en bas au centre, de la série "Ports of Great Britain" (Ports de Grande-Bretagne) B...

Scene At Fleetwood est une eau-forte réalisée en 1845 par W. H. Bartlett. Signé sur la plaque. Titré en bas au centre. Bon état avec de légères rousseurs. L'œuvre d'art est magn...