Estampes - Nature morte - Cuivre

La série Primary Colour - Blue Cat est inspirée de la gravure sur bois japonaise et d'un clin d'œil à la tradition de la calligraphie. Avec des touches de feuilles d'or doré, de gess...

Dans "Destinations", Frederick Mershimer crée une image de taxis se précipitant près du Fuller Building, plus connu sous le nom de Flatiron Building. Le bâtiment ne fait que deux mè...

Avec des touches d'or, d'huile, de gesso et d'acrylique, Shizico orchestre une symphonie visuelle d'expression abstraite dans cette série en cours [Landscape Memories] ; elle fait pa...

Cette gravure botanique colorée en mezzotinte et au trait terminée par un coloriage à la main de Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) est intitulée "A. Ephemerum Virginianu flore Purp...

Venus Trap Bloom est un diptyque audacieux qui réimagine les formes botaniques à travers des couleurs vibrantes et un travail de pinceau dynamique. Des feuilles surdimensionnées et d...

Cette vue des ponts de Brooklyn et de Manhattan montre le bas de "Plymouth Street" jusqu'à l'intersection de Jay Street. Elle figure au numéro 35 du catalogue raisonné de Retif & Sal...

-Compte tenu des nouveaux tarifs douaniers, nous avons appliqué une réduction de 20 % sur le prix de marché de cette pièce pour aider nos collectionneurs à faire face à d'éventuels c...

Cette grande toile spéciale à l'encre, à l'huile et à la feuille d'or a été créée par Shizico au début de l'automne. Son chat et son jouet occupent le devant de la scène dans son stu...

Magdalena Morey Fleurs de printemps 2 Nature morte contemporaine Technique mixte sur toile Taille de la toile : H 30cm x L 30cm x P 3.5cm Vendu sans cadre (Veuillez noter que les images in situ ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce). Spring Blooms...

Ce superbe ensemble de deux peintures originales de Shizico Yi sur toile comprend : Sunlit-Série de couleurs primaires- Bleu Sunlit-Série de couleurs primaires- Rouge Elles font part...

Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

Cette gravure encadrée, coloriée à la main, intitulée "February Bouquet" est tirée de "The Twelve Months of Flowers" de Henry Furber, publié à Londres en 1730 par Robert Sayer et Joh...