Articles similaires à histérica #4 (hystérique #4)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Ana Maria Farinahistérica #4 (hystérique #4)2020
2020
À propos de cet article
Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des objets vibrants de confort qui habitent un espace pictural mystique entre l'abstraction et la représentation.
Ana Maria est née et a grandi au Brésil. Elle vit aujourd'hui dans la vallée de l'Hudson, dans l'État de New York. Elle a obtenu son master en art et en éducation artistique à l'Université de Columbia en 2016, et en 2018, elle a obtenu une bourse pour le programme de mentorat des artistes immigrés de la New York Foundation for the Arts. En 2019, elle a obtenu une bourse pour suivre le programme de MFA à SUNY New Paltz, où elle a également été directrice des artistes invités et instructrice de disque. Le travail d'Ana a été présenté dans de nombreux espaces à travers New York et elle a des expositions à venir au Wassaic Project, au Garrison Art Center, au Samuel Dorsky Museum, entre autres. Elle est également lauréate de la bourse de développement professionnel en arts visuels de la CAA pour l'année 2021.
Ana Maria Farina réalise ses travaux à l'aide d'un pistolet à touffeter, d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, son travail habite un espace pictural mystique entre abstraction et représentation. Les œuvres de Farina exposées dans Talking Threads - intitulées histérica #2 (hystérique #2) et histérica #4 (hystérique #4) - font référence à la pratique médicale désuète consistant à diagnostiquer l'hystérie chez les femmes en raison d'une grande variété de symptômes tels que le comportement sexuel, l'anxiété, l'évanouissement et bien d'autres encore. Au cours des dernières décennies, le mouvement féministe a adopté l'hystérie comme symbole de l'oppression systématique des femmes, tout en se réappropriant le terme. Pour Making Works, son travail représente l'hystérie comme une manifestation de l'inconscient férocement délié. Les œuvres plus petites présentées dans l'exposition font partie de sa série "Naptime" et ont été créées pendant que sa petite fille dormait. Inspirés par la beauté du paysage de la vallée de l'Hudson, storm king et pôr do sol sobre o rio hudson (traduit par Coucher de soleil sur l'Hudson) font référence au souvenir de Farina qui ramenait sa fille chez elle par un bel après-midi au moment du coucher du soleil.
Exposition "Talking Threads", Susan Eley Fine Art, Hudson, NY
- Créateur:Ana Maria Farina (Brésilien)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 133,35 cm (52,5 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU16814119472
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2006
Vendeur 1stDibs depuis 2013
154 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
Associations
Association of Women Art Dealers
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Hudson, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherUntitled MM8, silhouette, motif, textile, icône, jaune, or, rose
tissu imprimé, fil, paillettes et encre
DÉCLARATION DE L'ARTISTE : ICONES
Je travaille à une échelle intime, créant des images délicates, cousues à la main, imposantes, éblouissant...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Textile, Fil
Histérica #2 (Hysterical #2), rouge, vert, noir, or, jaune, frange, blanc
Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des obj...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures
Matériaux
Textile
Fog, texture, textile, motif, bleu, symétrique
Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des obj...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures
Matériaux
Textile
Body Moss à motifs, rose, rouge, bleu, vert, organique, céramique, blanc
Céramique émaillée, tissu recyclé, perles de verre, épingles à tête en cristal, fil, molleton.
6 x 4 x 6 pouces
Déclaration de l'artiste
Je couds à la main des formes sculpturales ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Céramique, Textile, Fil, Objets trouvés
Équilibre, texture, textile, motif, noir et blanc, tons neutres
Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des obj...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures
Matériaux
Textile
Jelly Legs, textile, motif, bleu, sculpture douce, rayures, bleu, orange
Céramique, tissu recyclé, fil, molleton
9 x 7 x 6 pouces
Déclaration de l'artiste
Je couds à la main des formes sculpturales composées à partir de vêtements, de meubles, d'articles ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Céramique, Textile, Fil
Suggestions
Sans titre, Girl With Pigeons (Fille avec pigeons) Photographie contemporaine - Objet à peindre
Par Magdalena Peszkowska
Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004.
Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation.
Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur.
Les lits militaires...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
Sans titre, portrait de fille Photographie Contemporary - Painting Objects
Par Magdalena Peszkowska
Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004.
Le caractère des œuvres de Magdalena Calle Series Stand est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - d'où l'artiste est originaire - devient un lieu mythique, Cette ville, au très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, nécessite d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures grises et des lits de camp grâce à sa propre technologie secrète, puis elle peint sur les objets utilisés. Nombre de ses objets représentent des personnages du cercle le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux qui lui sont proches à Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation.
Les couvertures de champ sont munies d'une barre en bois cousue qui permet de les accrocher au mur.
Les lits militaires...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
Sans titre, City Wolves - Série de supports, photographie contemporaine - objet de peinture
Par Magdalena Peszkowska
Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004.
Le caractère des œuvres de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation.
Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur.
Les lits militaires...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
Sans titre, bateau de mer, support de série - Photographie contemporaine - Objet à peindre
Par Magdalena Peszkowska
Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004.
Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation.
Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur.
Les lits militaires...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
Sans titre, Paysage avec nuages - Photographie contemporaine - Objet à peindre
Par Magdalena Peszkowska
Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004.
Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation.
Les couvertures de terrain sont dotées d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur.
Les lits militaires...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
Sans titre, terrain de football avec peupliers - Photographie - Objet à peindre
Par Magdalena Peszkowska
Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en pe...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
