Ana Maria Farina
histérica #4 (hystérique #4)
2020

3 994,38 €

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À propos de cet article

Ana Maria Farina peint à l'aide d'un pistolet - un tufting gun - ainsi que d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, elle évoque des objets vibrants de confort qui habitent un espace pictural mystique entre l'abstraction et la représentation. Ana Maria est née et a grandi au Brésil. Elle vit aujourd'hui dans la vallée de l'Hudson, dans l'État de New York. Elle a obtenu son master en art et en éducation artistique à l'Université de Columbia en 2016, et en 2018, elle a obtenu une bourse pour le programme de mentorat des artistes immigrés de la New York Foundation for the Arts. En 2019, elle a obtenu une bourse pour suivre le programme de MFA à SUNY New Paltz, où elle a également été directrice des artistes invités et instructrice de disque. Le travail d'Ana a été présenté dans de nombreux espaces à travers New York et elle a des expositions à venir au Wassaic Project, au Garrison Art Center, au Samuel Dorsky Museum, entre autres. Elle est également lauréate de la bourse de développement professionnel en arts visuels de la CAA pour l'année 2021. Ana Maria Farina réalise ses travaux à l'aide d'un pistolet à touffeter, d'aiguilles, de crochets et de nœuds. Reprenant un signifiant phallique de la violence, son travail habite un espace pictural mystique entre abstraction et représentation. Les œuvres de Farina exposées dans Talking Threads - intitulées histérica #2 (hystérique #2) et histérica #4 (hystérique #4) - font référence à la pratique médicale désuète consistant à diagnostiquer l'hystérie chez les femmes en raison d'une grande variété de symptômes tels que le comportement sexuel, l'anxiété, l'évanouissement et bien d'autres encore. Au cours des dernières décennies, le mouvement féministe a adopté l'hystérie comme symbole de l'oppression systématique des femmes, tout en se réappropriant le terme. Pour Making Works, son travail représente l'hystérie comme une manifestation de l'inconscient férocement délié. Les œuvres plus petites présentées dans l'exposition font partie de sa série "Naptime" et ont été créées pendant que sa petite fille dormait. Inspirés par la beauté du paysage de la vallée de l'Hudson, storm king et pôr do sol sobre o rio hudson (traduit par Coucher de soleil sur l'Hudson) font référence au souvenir de Farina qui ramenait sa fille chez elle par un bel après-midi au moment du coucher du soleil. Exposition "Talking Threads", Susan Eley Fine Art, Hudson, NY

Créateur:

Ana Maria Farina (Brésilien)

Année de création:

2020

Dimensions:

Hauteur : 133,35 cm (52,5 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)

Support:

Textile

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

New York, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU16814119472

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