Sculptures - Figuratif - Pierre précieuse

Le bronzetto représente un petit faune assis, immortalisé en train de jouer d'un instrument à vent, comme le montrent ses joues gonflées. Il est signé à la base R. Castagnino et prov...

Une bonne sculpture ancienne en bronze d'un ours brun par le célèbre sculpteur animalier français Antoine-Louis Barye, vers 1870. Le bronze représente un ours brun dans une pose dyna...

MADONE EXCEPTIONNELLE Bavière Vers 1515/20 Bois de tilleul sculpté Original, version polychrome Hauteur 60 cm Cette Madone ronde, magistralement sculptée, a été créée vers 151...

Melanie Sherman Vintage Peacock III (Pièce murale/plat (peint à la main)) Porcelaine, glaçure, surglaçure, peinture au chinois, lustre en or allemand 24k, fil de laiton (pour la susp...

"Untitled 1" Sculpture 23" x 13" x 8" pouces Edition 1/1 par Isaac Pelayo Travail unique. Signé par l'artiste. Livré avec COA. Sculpture en plâtre/fibre de verre embellie à la main ...

Frank Franks est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands peintres et sculpteurs abstraits figuratifs de notre époque. Il est un maître vivant dont l'œuvre est considérée comme à la fois personnelle et universelle. Il partage son temps entre des studios de travail en Californie, à San Jose del Cabo et à Mexico. Arnold a exposé son style abstrait-figuratif unique et expressif dans de nombreuses galeries et musées et fait partie de nombreuses collections dans le monde entier. Outre des peintures à l'huile et des sculptures en bronze...

Poire avec une feuille. Signé par l'artiste, bronze patiné, sur socle en marbre noir 8 "x8" Randi Grantham est née et a grandi à Las Vegas, dans le Nevada, et vit aujourd'hui dans l...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

D'après François Girardon 1628-1715 Français Pluton enlève Proserpine Bronze Cette composition de la période du haut baroque reprend le célèbre récit de Pluton et Proserpine de l...

Rare et important buste en albâtre italien représentant Jésus Christ, C.C. 1860 Buste modelé du Saint Christ portant une couronne d'épines, sculpté à la main de manière exceptionnel...

Miroir sculptural 25" x 25" x 2" pouces par Grigorii Gorkovenko MATERIAL : métal / miroir COULEUR : métal nature Une surface miroir bordée d'une bande d'acier en forme de croix, te...

Important buste en plâtre patiné représentant le Faune de Vienne. dont l'original se trouve dans les collections du musée du Louvre (statue de marbre découverte à Vienne en 1820 et d...