Sculptures - Figuratif - Laine

Olga Fisch est née en Hongrie, a étudié en Allemagne et a vécu au Maroc et en Éthiopie avant de recevoir l'asile en tant que réfugiée juive en Équateur en 1939. Pour ses créations d'inspiration indienne, Mme Fisch utilise de la laine de mouton naturelle noire et blanche colorée avec une teinture végétale. Pour fabriquer un de ses tapis de 9 x 12, quatre tisserands doivent travailler huit heures par jour pendant six semaines. Désireuse de meubler sa maison avec des tapis d'inspiration équatorienne, elle a adapté des modèles de poteries indiennes et de tapas, des feuilles de tissu d'écorce indigène. Elle a confié les dessins à des fabricants de tapis indiens, qui les ont tissés en poils profonds. Olga Fisch était respectée tant pour son propre art que pour sa collection d'art populaire. Les tapis inspirés de l'art populaire qu'elle a conçus peuvent être admirés, entre autres, au Musée d'art moderne, au bâtiment des Nations unies et au Metropolitan Opera House. Formée dans la tradition académique allemande à Dusseldorf dans les années 1920, elle est un peintre de l'école réaliste. Surnommée la mère de l'art populaire équatorien, elle a découvert la beauté des textiles indiens équatoriens dans les années 1940, alors que d'autres les considéraient comme grossiers et sans valeur. En grande partie grâce aux efforts d'Olga Fisch, les objets fabriqués par les 250 tribus indiennes de l'Équateur sont aujourd'hui très appréciés. Au fil des décennies, elle a aidé des milliers d'artistes et d'artisans indiens à acquérir les moyens de placer leurs marchandises sur le marché mondial. Ce faisant, elle a fait découvrir leur beauté à un public autrefois sceptique. Mais lorsque Mme Fisch est arrivée à Quito en tant que réfugiée juive, elle n'aurait jamais pu deviner la direction que prendrait sa vie. Cette artiste qui a étudié la peinture à Dusseldorf, en Allemagne, a réussi à trouver un emploi de professeur à l'école d'art de Quito. Malgré l'intérêt qu'elle porte depuis presque toujours à l'art populaire, elle n'avait pas l'intention de commencer une nouvelle collection. "Je collectionnais les œuvres d'art populaire depuis l'âge de 12 ou 13 ans, peut-être en réaction contre le commerce de porcelaine fine de mon père", dit-elle. "Ma première collection provenait d'objets que j'achetais dans des villages hongrois. Puis, après que mon mari et moi avons voyagé au Maroc et à Alger, j'ai commencé une autre collection d'art populaire nord-africain." Lorsque Lincoln Kirstein, alors directeur du Museum of Modern Art, a visité sa maison en 1940, il a été enchanté par l'un de ses tapis et lui a immédiatement demandé d'en produire un pour le musée. Elle a également réalisé des tapis pour le siège des Nations unies. Quatorze de ses luxueux tapis en laine à poils profonds sont exposés au Textile Museum de Washington. La plupart sont de format 6 x 8, avec des couleurs allant des tons neutres de la terre aux teintes vives de l'Amérique latine. Toute sa vie, elle a collectionné des objets fabriqués par des villageois et pense que des conditions similaires créent un art populaire similaire dans le monde entier. En tant que collectionneuse et critique, elle encourage la préservation des formes traditionnelles ; en tant qu'artiste, elle les utilise librement. Le fait que ses tapis soient exposés au Musée d'art moderne et au Musée d'art primitif de New York témoigne de l'étendue de son art. Elle a conçu des tapis pour le Metropolitan Opera et le siège des Nations unies ; l'année dernière, la Renwick Gallery a présenté sa collection de vêtements rituels indiens.

Cette œuvre d'art nommée " Liane II " est une maille combinant de la laine feutrée, créée et entièrement réalisée à la main à partir de fil de fer recuit et de laine à feutrer verte ...

Cette œuvre d'art nommée Liane I est une broderie combinant la laine feutrée avec de la laine:: créée et entièrement réalisée à la main à partir de fil de fer anodisé et de laine feu...

Une maille aérienne de formes esthétiques combinant la laine verte feutrée:: cette sculpture sensuelle nommée Safe harbor I est créée et entièrement réalisée à la main à partir de fi...

Rachelle Gardner-Roe Titre : Strate de mémoire n° 3, Travailler chez le fleuriste Médium : Médias mixtes - fil, laine teintée à la main, soie Dimensions : 14 x 14 pouces Signé par l'...

Olga Fisch est née en Hongrie, a étudié en Allemagne et a vécu au Maroc et en Éthiopie avant de recevoir l'asile en tant que réfugiée juive en Équateur en 1939. Pour ses designs d'in...

Olga Fisch est née en Hongrie, a étudié en Allemagne et a vécu au Maroc et en Éthiopie avant de recevoir l'asile en tant que réfugiée juive en Équateur en 1939. Pour ses créations d'inspiration indienne, Mme Fisch utilise de la laine de mouton naturelle noire et blanche colorée avec une teinture végétale. Pour fabriquer un de ses tapis de 9 x 12, quatre tisserands doivent travailler huit heures par jour pendant six semaines. Désireuse de meubler sa maison avec des tapis d'inspiration équatorienne, elle a adapté des modèles de poteries indiennes et de tapas, des feuilles de tissu d'écorce indigène. Elle a confié les dessins à des fabricants de tapis indiens, qui les ont tissés dans des poils profonds. Olga Fisch était respectée tant pour son propre art que pour sa collection d'art populaire. Les tapis inspirés de l'art populaire qu'elle a conçus peuvent être admirés, entre autres, au Musée d'art moderne, au bâtiment des Nations unies et au Metropolitan Opera House. Formée dans la tradition académique allemande à Dusseldorf dans les années 1920, elle est un peintre de l'école réaliste. Surnommée la mère de l'art populaire équatorien, elle a découvert la beauté des textiles indiens équatoriens dans les années 1940, alors que d'autres les considéraient comme grossiers et sans valeur. En grande partie grâce aux efforts d'Olga Fisch, les objets fabriqués par les 250 tribus indiennes de l'Équateur sont aujourd'hui très appréciés. Au fil des décennies, elle a aidé des milliers d'artistes et d'artisans indiens à acquérir les moyens de placer leurs marchandises sur le marché mondial. Ce faisant, elle a fait découvrir leur beauté à un public autrefois sceptique. Mais lorsque Mme Fisch est arrivée à Quito en tant que réfugiée juive, elle ne pouvait pas imaginer la direction que prendrait sa vie. Cette artiste qui a étudié la peinture à Dusseldorf, en Allemagne, a réussi à trouver un emploi de professeur à l'école d'art de Quito. Malgré un intérêt presque permanent pour l'art populaire, elle n'avait pas l'intention de commencer une nouvelle collection. "Je collectionnais les œuvres d'art populaire depuis l'âge de 12 ou 13 ans, peut-être en réaction contre le commerce de porcelaine fine de mon père", explique-t-elle. "Ma première collection provenait d'objets que j'achetais dans des villages hongrois. Puis, après que mon mari et moi avons voyagé au Maroc et à Alger, j'ai commencé une autre collection d'art populaire nord-africain." Lorsque Lincoln Kirstein, alors directeur du Museum of Modern Art, a visité sa maison en 1940, il a été enchanté par l'un de ses tapis et lui a immédiatement demandé d'en produire un pour le musée. Elle a également réalisé des tapis pour le siège des Nations unies. Quatorze de ses luxueux tapis en laine à poils profonds sont exposés au Textile Museum de Washington. La plupart sont de format 6 x 8, avec des couleurs allant des tons neutres de la terre aux teintes vives de l'Amérique latine. Toute sa vie, elle a collectionné des objets fabriqués par des villageois et pense que des conditions similaires créent un art populaire similaire dans le monde entier. En tant que collectionneuse et critique, elle encourage la préservation des formes traditionnelles ; en tant qu'artiste, elle les utilise librement. Le fait que ses tapis soient exposés au Musée d'art moderne et au Musée d'art primitif de New York témoigne de l'étendue de son art. Elle a conçu des tapis pour le Metropolitan Opera et le siège des Nations unies ; l'année dernière, la Renwick Gallery a présenté sa collection de vêtements rituels indiens.

Il s'agit d'une sculpture originale en laine feutrée à la main par Zoë Williams avec des cristaux en résine fabriqués par l'artiste. La pièce elle-même mesure 6" x 4" x 4,5" et est livrée dans le présentoir à dôme illustré qui mesure 9,5" x 9,5" à la base avec un dôme de 7". À PROPOS // Zoë Williams crée des créatures d'un autre monde inspirées par les rêves, les animaux et l'inconscient collectif. Ses travaux récents sont influencés par les sous-cultures a e s t h é t i q u e e t kawaii et incorporent des cristaux en résine faits main en plus de son feutre blanc caractéristique. Née en 1983 à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, Zoë Williams est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université de la Nouvelle-Orléans et d'un certificat en arts de la fibre de l'université de Washington. Elle crée des sculptures en feutre...

Il s'agit d'un tissage artistique représentant la vieille ville de Jérusalem. Signé en hébreu et daté au verso. Il est entièrement tissé à la main. Esther Bensimon est originaire d'A...