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Helen Doherty
Rewilding Eden/ Exploiting Eden à Kannaland

2024

À propos de cet article

Depuis l'Antiquité, la matérialité de l'argile se présente comme une métaphore de la transformation de l'homme en lui-même. Au cours des dernières décennies, les artistes visuels ont tiré parti de cette métaphore pour explorer les limites de l'art visuel par le biais de l'expérimentation créative. Cela a conduit au développement de techniques et de styles innovants qui repoussent les limites de la matérialité et de l'expression artistique. Compressing Materiality" met en avant des artistes remarquables qui explorent la matérialité muable de l'argile dans le contexte sud-africain contemporain. Existant dans de multiples temporalités et formes, à la fois malléable et fragile, l'argile fait appel à divers agents de transformation pour refléter la culture et l'histoire, en tant que dépositaire de la mémoire collective et du patrimoine. Sa matérialité durable transcende les frontières temporelles et spatiales, favorisant le dialogue et la compréhension à travers divers paysages culturels. Dans les mains d'un artiste, l'argile transcende son état inerte, subissant une métamorphose grâce à l'alchimie de l'habileté, de l'imagination et du feu. En exigeant un engagement physique - une communion entre la main et le matériau - l'œuvre d'art est imprégnée d'une vitalité innée. L'argile se moule, se sculpte et se façonne, se pliant à la volonté de l'artiste, tout en affirmant simultanément son propre pouvoir. Le projet "Rewilding Eden/Exploiting Eden in Kannaland, South Africa" d'Helen Doherty reflète son profond engagement sur les thèmes des récits culturels et des préoccupations environnementales, en s'appuyant sur ses origines et ses expériences diverses. Doherty utilise l'argile à grès pour créer un vase à double gourde, qui sert de métaphore à l'interaction entre la nature et l'intervention humaine, invitant les spectateurs à réfléchir aux défis écologiques auxquels est confrontée l'Afrique du Sud contemporaine, tout en célébrant la résilience du monde naturel. Le travail de Doherty s'articule souvent autour du concept de narration, où le support de la céramique devient un vaisseau pour transmettre des récits complexes. Elle souligne l'importance de la relation entre la forme et la décoration de la surface, permettant à la physicalité de ses pièces de renforcer les histoires qu'elles racontent.
  • Créateur:
    Helen Doherty (1971, Afrique du Sud)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 42 cm (16,54 po)Largeur : 35 cm (13,78 po)Profondeur : 21 cm (8,27 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Cape Town, ZA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2546214897652

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