Mark Morrison
Tête de femme
ca. 1940

À propos de cet article

Mark Morrison (1895-1964) Tête de femme , vers 1950 Pierre sculptée 7,75" de largeur, 9" de profondeur, hauteur de 20 7/8". Signé à la base. Provenance : Succession de Mme Mark Morrison. Né : Kingfisher, OK L'éducation : Université du Missouri John Flannagan, mentorat et cours particuliers vers 1940 Art Students League avec William Zorach et Jose de Creeft Exposé : Annuels de la Guild de Sculpture Annuels des artistes d'Audubon Annuels de la National Academy of Design Annuels de l'Académie de Pennsylvanie Musée métropolitain Artistes pour la victoire, 1942. Musée des beaux-arts de Newark Annuels de Whitney Exposition internationale, Fairmount Park, Phila. 1950 Beaux-arts du Nebraska Exposition au Metropolitan Museum, 1951 Festival des arts de Boston Annuels de la National Sculpture Society Adhésions : Sculpture Guild, Inc. Artistics Audubon Prix : Prix Ellen Prince Speyer, N.A. 1950 Architects Leauge of New York, Avery Award, 1958, 1959. Collectional : Musée métropolitain d'art Académie nationale du design Académie des beaux-arts de Pennsylvanie Musée d'art américain Whitney. Musée des beaux-arts, Université de l'Arizona Mark Morrison a commencé sa vie de sculpteur alors qu'il approchait de sa retraite professionnelle. À la fin des années 1930 et dans les années 1940, comme beaucoup de jeunes artistes de New York, il a profité des nombreuses académies, musées, professeurs et mentors qu'offrait la ville. Il a étudié avec John Flannagan avant sa mort, puis avec Jose de Creeft et Williams Zorach à l'Art Students League. Attiré par les idées du mouvement de la taille directe, il profite de l'intérêt croissant du public pour une nouvelle sculpture américaine et travaille rapidement pour devenir un contemporain de ses professeurs. Tout au long des années 1950, il expose avec eux, vend, participe à des concours et remporte des prix. C'était un sculpteur à la main sûre, avec un sens de l'académie, de la patience et de la promesse. Morrison meurt subitement en octobre 1964, alors qu'il venait d'épouser sa seconde femme la même année. Mme Mark Morrison offrira une petite pièce pour une dernière exposition avec une Guild de sculpteurs en 1965. L'œuvre n'a jamais été revue jusqu'en 2025. Morrison est né le jour de l'an 1895 à Kingfisher, dans l'Oklahoma, une petite ville rurale qui ne faisait pas encore partie de l'Union. Seul enfant d'un pasteur protestant, il est l'un des 16 élèves qui, en 1913, obtiendront leur diplôme de fin d'études secondaires à Higginsville, dans le Missouri. Il a étudié l'agriculture à l'université du Missouri, qu'il a quittée à un moment donné pour s'engager dans l'armée. Il atteindra le grade de major. Après la guerre, il a épousé sa première femme, s'est installé à New York et a commencé à travailler pour Tidewater Oil. Il y travaille jusqu'en 1954 et prend sa retraite en tant que vice-président. À l'époque, il vit au 8 W. 13th St., son studio étant déjà installé dans un coin du sous-sol de son immeuble. L'exposition la plus ancienne enregistrée pour une œuvre de Morrison est l'exposition Artists for Victory au Metropolitan Museum, en 1942. Au début de la même année, John Flanagan s'est suicidé. Ce décès a été un coup terrible. Flannagan a exercé une influence profonde, partageant à la fois l'enseignement technique et les conseils philosophiques. On ne saurait trop insister sur l'importance de leur amitié dans les années 1930. Morrison fait partie de l'héritage artistique d'Artistics, son seul élève connu durant la courte vie du sculpteur mythique. Nés la même année, en 1895, les deux artistes sont arrivés à New York en provenance de régions rurales des États-Unis : Oklahoma et Dakota du Nord respectivement. Contrairement à la vie stable de Morrison, Flannagan était un homme profondément troublé, difficile, impatient et imprévisible. Pour avoir envisagé d'encadrer Morrison, son professeur a dû voir en lui une âme sœur et un artiste au potentiel extraordinaire. À son tour, Morrison a dû être un élève sympathique et patient, qui a su reconnaître l'importance d'ignorer ses défauts personnels pour l'enseignement inestimable d'un génie artistique. Morrison n'a pas exposé régulièrement pendant près de 10 ans, passant ce temps à se former, exposant ici et là. Il poursuit ses études de sculpture à l'Art Student League avec Zorach et de Creeft, passant la plupart de ses nuits à travailler les pierres dans son Studio. C'est en 1950 que son style mature se concrétise clairement, une synthèse du naïf et du sophistiqué, de ce que Flanagan appelait "l'image dans la roche", et des marbres fluides et polis de Calle. Le cygne noir a été présenté dans l'exposition de la Guild des sculpteurs "In Time and Place" au Musée d'histoire naturelle en mars 1952. Et exposer en poussant ces points dans leur mission d'aider le public à mieux apprécier la sculpture, et que la sculpture et l'architecture des bâtiments puissent à nouveau être planifiées simultanément et de manière homogène. Le cygne de Morrison était la pièce maîtresse du Living in Design Modern/One. Un an plus tôt, dans le même hall du musée, Morrison et d'autres membres du groupe avaient fait une démonstration du processus à l'œuvre dans sept studios improvisés. Il continuera à exposer dans les annuaires de la Guild et dans les annuaires des artistes d'Audubon. Sa sculpture "Gosling" a reçu une mention spéciale de l'Architects League lors du concours Avery de 1958, juste derrière Zorach. En 1959, lorsqu'il a présenté "Grasshopper", il a gagné d'emblée. Il avait déménagé son Studio dans un espace plus grand et plus privé à quelques rues de là, dans Greenwich Village. En 1964, son travail avait pris de l'ampleur, ses groupements étaient plus stimulants et plus vivants, ils tenaient davantage compte de la lumière et de la nature de la pierre elle-même. Il avait perdu du poids et, pour un homme de près de 70 ans, était en très bonne santé. Sa mort, inattendue et malheureuse, est probablement due à un accident vasculaire cérébral. Son héritage a survécu, largement inconnu jusqu'à présent, dans un petit ranch du nord de l'État de New York.

Créateur:

Mark Morrison (1895 - 1964, Américain)

Année de création:

ca. 1940

Dimensions:

Hauteur : 53,04 cm (20,88 po)Largeur : 18,42 cm (7,25 po)Profondeur : 22,86 cm (9 po)

Support:

Granit

Mouvement et style:

Cubisme

Période:

Milieu du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Wilton Manors, FL

Numéro de référence:

1stDibs : LU245216316922

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