Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 3

Robert Adams
Sculpture de colonne divisée en bouleau de Robert Adams, 1952

1952

À propos de cet article

Sculpture de colonne divisée en bouleau de Robert Adams, 1952 Informations complémentaires : Moyen : Bouleau Hauteur, 57 cm (22 1/2 in) Titre et inscription avec le médium sur la base Sculptée l'année de l'exposition "Geometry of Fear" au pavillon britannique de la Biennale de Venise. Le carnet de croquis de la TATE datant des années 1950 montre des idées qui ressemblent à la forme, la créativité d'Adams étant en plein essor après une année de voyages à Paris, Dublin et St Ives. Adams vivait probablement avec sa nouvelle épouse à Primrose House, Roehampton, lorsqu'il a sculpté cette œuvre. Il s'agit de l'une des trois colonnes divisées de l'exposition personnelle d'Adams chez Gimpel Fils au printemps 1953, les deux autres étant des sculptures taillées dans du houx (Grieve 143 ; exposé à la XXXIe Biennale de Venise, 1962) et dans un bois africain (G 144 ; exposé à "Nine Abstract Artists", Redfern, 1955). Toutes renvoient aux deux sculptures de 1951 en chêne et lignum-vitae, toutes deux Divided Column, 2 Parts (G 125 et 126). Dans chacune d'elles, un grand cylindre est fendu verticalement et percé d'un trou, peut-être un œil ou une bouche résiduelle, la partie supérieure reposant sur une base ronde avec un mince collier au centre. Les sculptures peuvent être lues comme une tête et un cou, bien qu'à partir de 1949, Adams ait réduit les liens de représentation dans son travail. Parallèlement à des expositions dans des galeries londoniennes, Adams a également participé à un certain nombre d'expositions privées organisées dans l'atelier de l'artiste Adrian Heath. En 1953, Heldly organise trois expositions d'art abstrait constructiviste, dans lesquelles Adams est le seul sculpteur à figurer aux côtés du noyau dur des peintres, Victor Pasmore, Kenneth et Mary Martin, et Heath. Parmi les autres artistes qui ont exposé, citons William Scott, Terry Frost, Eduardo Paolozzi, Ben Nicholson et Barbara Hepworth. Robert Adams était un sculpteur et peintre anglais, associé au groupe "Geometry of Fear". Pendant la Seconde Guerre mondiale, Adams travaille pour la défense civile et suit des cours du soir de sculpture à l'école d'art de Northampton, où il est né et a étudié depuis le début des années 30. Après la guerre, il a passé deux ans à apprendre à sculpter le bois et, bien qu'il ait également produit des peintures abstraites, Adams a rapidement commencé à concentrer ses efforts sur la sculpture. Les formes qu'il a produites étaient abstraites mais inspirées par des objets naturels et créées à partir de matériaux simples tels que le bois, le plâtre et la pierre. Vers la fin des années 1940, Adams commence à travailler le métal. Il a appris à souder tout en enseignant à la Central School of Art and Design, à Londres, et a commencé à produire des constructions à partir d'éléments en tôle et en tige en 1955. Les œuvres d'art en acier soudé sont devenues le centre de son travail dans les années 60, après les éloges de la critique sur les pièces qu'il a exposées à la 26e Biennale de Venise. Adams a rencontré Victor Pasmore à la fin des années 40 et a été rapidement intégré à son cercle d'amis artistes, dont Adrian Heath, Anthony Hill, Kenneth Martin et Mary Martin. Adams a exposé aux côtés de ce groupe de 1951 à 1956, à la Redfern Gallery, chez Gimpel Fils (où sa première exposition personnelle a eu lieu en 1947) et dans d'autres espaces londoniens, période pendant laquelle ils ont constitué le principal forum des idées constructivistes en Grande-Bretagne. Le groupe visait spécifiquement à établir une relation plus étroite entre l'art et l'architecture et la sympathie d'Adams pour cette cause se reflète dans ses vastes reliefs muraux des années 50, tels que ceux qui recouvrent les façades en béton armé du théâtre municipal de Gelsenkirchen, en Allemagne (1959). Adams a acquis une renommée internationale et a exposé à la Galerie Jeanne Bucherer, à Paris, en 1949 et à la Passedoit Gallery, à New York, en 1950. Il a également reçu le prix Rockerfeller en 1950, ainsi que des commandes du Arts Council pour l'année du festival, œuvres qui ont ensuite été prêtées à la TATE. Adams a également remporté un prix pour sa lithographie à la Biennale de Sao Paulo, au Brésil, en 1951. Dans les années 50, il a également enseigné à la Central School of Arts and Crafts. Des années 1970 jusqu'à sa mort en 1984, Adams s'est concentré sur la fonte de bronze. Parmi ses œuvres publiques de grande envergure datant de cette période, on peut citer la grande sculpture en acier pour Kingswell, Hampstead (1973), conçue comme un monolithe simple et minimaliste. Les œuvres d'Adams figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont celle de la Deutsche Bank. Provenance acquis auprès de la succession de l'Artistics par l'intermédiaire de Gimpel Fils, Londres, en 2010 ; Offer Waterman, London, d'où provient l'acquisition Expositions Oxford, Black Hall, St Giles, 'Seven British Contemporary Artists', 15 - 27 mai 1952, cat. no.30, une des cinq sculptures exposées ; Londres, Gimpel Fils, 'Robert Adams', mars - avril 1953, cat no.1, une des trois œuvres portant le même titre. Littérature Alastair Grieve, 'The Sculpture of Robert Adams', Londres : Lund Humphries, 1992 ; cat. no.142, illus. p.166, montrant l'état de conservation.
  • Créateur:
    Robert Adams (1917-1984, Britannique)
  • Année de création:
    1952
  • Dimensions:
    Hauteur : 57,15 cm (22,5 po)Diamètre : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Kingsclere, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2718214580182

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Ghost II, gravure sur bois colorée à la main avec du sable et du pastel de chaux par Keith Purser
Par Keith Purser
Ghost II, gravure sur bois et peinture au sable de Keith Purser Né en 1944 Informations complémentaires : Médium : Gravure sur bois, pastel à la craie, coloriage à la main et sable ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Bois

Steps to Water, gravure sur bois avec coloration à la main par Keith Purser, 2007
Par Keith Purser
Les étapes de la peinture à l'eau par Keith Purser B. 1944, 2007 Informations complémentaires : Support : Gravure sur bois avec coloriage à la main Dimensions : 41 x 59 cm 16 1/8 x ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Bois

Peinture Tipula Maxima de Keith Purser, 2008
Par Keith Purser
Tipula Maxima Peinture de Keith Purser Né en 1944, 2008 Informations complémentaires : Support : Huile sur contreplaqué Dimensions : 51 x 48 cm 20 1/8 x 18 7/8 in Signé, daté et tit...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Peintures - Animaux

Matériaux

Contreplaqué

Peinture Dans le Miroir de Keith Purser, 2008
Par Keith Purser
Dans le miroir Peinture de Keith Purser Né en 1944, 2008 Informations complémentaires : Support : Huile sur contreplaqué Dimensions : 51 x 47 cm 20 1/8 x 18 1/2 in Signé, daté et ti...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Peintures - Animaux

Matériaux

Contreplaqué

Sculpture sur bois de grès avec coloration à la main par Keith Purser, 2009
Par Keith Purser
Sandgate Peinture de Keith Purser Né en 1944, 2009 Informations complémentaires : Support : Gravure sur bois avec coloriage à la main Dimensions : 42 x 53 cm 16 1/2 x 20 7/8 in Sign...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Plus d'Art

Matériaux

Bois, Gravure sur bois

Rye Bay, gravure sur bois collectionnée à la main par Keith Purser
Par Keith Purser
Rye Bay, peinture gravée sur bois de Keith Purser B. 1944 Informations complémentaires : Support : Gravure sur bois Dimensions : 44 x 53,5 cm : 44 x 53,5 cm 17 3/8 x 21 1/8 in Signé...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Bois

Suggestions

RETNA X BTS Silkscreen Skateboard Edition of 100
Par RETNA
RETNA X BTS Sérigraphie Skateboard Edition de 100 2018 Edition limitée Sérigraphie sur planche de skateboard en bois d'érable. 31 × 8 × 1 in 78.7 × 20.3 × 2.5 cm Edition de 100 Livré...
Catégorie

années 2010, Art urbain, Plus d'Art

Matériaux

Bois, Bouleau, Écran

Élégant arbre suspendu fait à la main avec des épingles
Par Arozarena De La Fuente
Cette pièce élégante a été réalisée à la main par deux artistes mexicains qui ont réussi à projeter une silhouette d'arbre sur des cordes de coton. Elle est réalisée à l'aide de 17 570 épingles délicatement placées sur des cordes suspendues. C'est la concentration des broches qui fait apparaître la forme de l'arbre. Ils sont tous solidement insérés avec de la résine qui les fait rester en place. Au dos, les épingles sont toutes coupées pour ne pas dépasser les cordes de coton. Cette pièce est extrêmement flexible lors de l'installation car elle peut être soit suspendue par le haut afin de séparer deux endroits, soit accrochée aux murs grâce à trois vis qui maintiendront le tube en bois...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Coton, Bois, Vernis, Épingles

Vert d'été avec cadre blanc
Par Hunt Slonem
Hunt Slonem Vert d'été avec cadre blanc, 2020 Verre soufflé à la main, velours, cadre en bois orné 27 x 17 x 9 in
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Plus d'Art

Matériaux

Verre brun, Bois

Pichet d'extérieur - "Flame" - sur piédestal en chêne oxydé - hauteur moyenne
Par Stefan Traloc
Cette torche de jardin inhabituelle "Flame" sur un piédestal en chêne oxydé est un véritable accroche-regard pour votre jardin. Personnalisation possible et conçu en 2010. Egalement ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Art déco, Sculptures

Matériaux

Métal, Fer

La prière d'un mendiant pour la guérison
La prière d'un mendiant pour la guérison 1922 Signé "F", à gauche. Signé, verso Bois (avec incrustation d'or) 23,5 x 8,5 x 1 pouces (59,7 x 21,6 x 2,5 cm) Contactez la galerie po...
Catégorie

années 1920, Contemporain, Sculptures

Matériaux

Or

Manteau Campephilus Woodpecker en bois, Art contemporain, Art durable, bois de récupération
Par Davit Nava
Pic Campephilus guat Art contemporain, art durable Bois récupéré Édition limitée Signé À propos de l'artiste La beauté de la nature Le travail de Davit Nava vise à montrer la beau...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bois, Acrylique

Récemment consulté

Tout afficher