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(after) Salvador DaliSculpture d'art cristallère Salvador Dali Daum Pate de Verre avec plaqué orc.1970
c.1970
À propos de cet article
Salvador Dali pour Daum (français, Nancy, fondé en 1878),
"Assiette "Ceci n'est pas une assiette" en pâte de verre rose foncé avec lettres et motifs dorés.
La signature de Dali se trouve en bas
Au dos, Daum et Made in France.
Diamètre 26,5 cm
Bibliographie : "Dali - The hard and the soft" par Robert & Nicolas Descharnes
Des maîtres verriers légendaires. Daum entretient depuis plus d'un siècle une relation amoureuse avec les plus grands artistes de son temps, donnant à leurs œuvres une seconde vie de cristal et de couleurs. De l'Ecole de Nancy, de l'Art Nouveau à l'Art Déco, de l'Ecole d'art à l'Ecole d'architecture. De Louis Majorelle à Dali, en passant par Arman et Hilton Artistics, Daum n'a manqué aucun des rendez-vous magiques de la création artistique et du savoir-faire moderne, qui ont toujours renouvelé l'alliance de l'art et de l'artisanat d'art. Michel Coste, Pierre-Yves Rochon, Richard Orlinski ont tous publié des œuvres dans le cadre de leurs éditions d'artistes.
Biographie de Salvador Dali 1904-1989
Salvador Dali est considéré comme le plus grand artiste original du mouvement artistique surréaliste et l'un des plus grands maîtres de l'art du XXe siècle.
Dali commence à étudier l'art à l'Académie royale des arts de Madrid. Il a été renvoyé deux fois et ne s'est jamais présenté aux examens finaux. Son opinion était qu'il était plus qualifié que ceux qui auraient dû l'examiner.
Art surréaliste
En 1928, Dali se rend à Paris où il rencontre les peintres espagnols Pablo Picasso et Joan Miro. Il s'impose comme la figure principale d'un groupe d'artistes surréalistes regroupés autour d'Andre Breton, qui est en quelque sorte le "maître d'école" théorique du surréalisme. Des années plus tard, Breton se détourne de Dali en l'accusant de soutenir le fascisme, de se mettre en scène de manière excessive et d'être avide d'argent.
En 1929, Dali a trouvé le style personnel qui le rendra célèbre : le monde de l'inconscient que nous évoquons dans nos rêves. La théorie surréaliste est basée sur les théories du psychologue Sigmund Freud. Des images récurrentes de girafes en feu et de montres en fusion sont devenues les marques de fabrique surréalistes de l'artiste. Avec René Magritte, il est considéré comme le plus grand des surréalistes. Son grand savoir-faire lui a permis d'exécuter ses peintures dans un style presque photo-réaliste. Il n'est pas étonnant que l'artiste ait été un grand admirateur du grand peintre italien de la Renaissance, Raphael. La rencontre avec Gala a été l'événement le plus important dans la vie de l'artiste et décisif pour la suite de sa carrière. Immigrée russe, elle a dix ans de plus que Dali. Lorsqu'il l'a rencontrée, elle était mariée à Paul Eluard. En 1933, Salvador Dali organise sa première exposition personnelle à New York. Un an plus tard, il se rend pour la première fois aux États-Unis grâce à un prêt de 500 dollars de Pablo Picasso. Pour échapper à la Seconde Guerre mondiale, Dali choisit les États-Unis comme résidence permanente en 1940. Il a réalisé une série d'expositions spectaculaires, notamment une grande rétrospective au Museum of Modern Art de New York.
Dali devient la coqueluche de la haute société américaine. Des célébrités comme Jack Warner ou Helena Rubinstein lui commandent des portraits. Ses œuvres d'art sont devenues une marque populaire et, outre la peinture, il a poursuivi d'autres activités - la création de bijoux et de vêtements datés pour Coco Chanel ou la réalisation de films avec Alfred Hitchcock.
En 1948, Dali et Gala retournent en Europe, passant la plupart de leur temps soit dans leur résidence de Ligate/Espagne, soit à Paris/France, soit à New York. Dali s'intéresse vivement à la science, à la religion et à l'histoire. Il a intégré dans son art des éléments qu'il avait piochés dans des magazines de vulgarisation scientifique. Les grands maîtres classiques de la peinture comme Raphael, Vélasquez ou le peintre français Ingres constituent une autre source d'inspiration.
Le musée Dali à St. Petersburg en Floride/États-Unis.
Ce musée d'art a été fondé en 1971 par le collectionneur de Dali A. Reynolds Morse et son épouse Eleanor.
Musée-théâtre Dali à Figueres, Espagne
Le musée était l'ancien théâtre municipal de Figueres.
Depuis 1970, l'artiste a consacré son énergie à transformer l'ancien théâtre municipal en musée et en galerie d'art. En 1974, le Theatro Museo Dali a été officiellement inauguré.
- Créateur:(after) Salvador Dali (1904 - 1989, Espagnol)
- Année de création:c.1970
- Dimensions:Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure. rugosité des bords inhérente à la fabrication. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214912182
(after) Salvador Dali
Salvador Dali (1904 – 1989) was a Spanish surrealist artist renowned for his technical skill, precise draftsmanship and the striking and bizarre images in his work. Né à Figueres, en Catalogne, Dali a reçu une éducation formelle aux beaux-arts à Madrid. Influencé par l'impressionnisme et les maîtres de la Renaissance dès son plus jeune âge, il est de plus en plus attiré par le cubisme et les mouvements d'avant-garde. Il se rapproche du surréalisme à la fin des années 1920 et rejoint le groupe surréaliste en 1929, dont il devient rapidement l'un des principaux représentants. Son œuvre la plus connue, La persistance de la mémoire, achevée en août 1931, est l'un des tableaux surréalistes les plus célèbres. Dali a vécu en France pendant la guerre civile espagnole (1936 à 1939) avant de partir pour les États-Unis en 1940 où il a connu un succès commercial. Il retourne en Espagne en 1948 où il développe son style de "mysticisme nucléaire", basé sur son intérêt pour le classicisme, le mysticisme et les développements scientifiques récents. Le répertoire artistique de Dali comprenait la peinture, les arts graphiques, le cinéma, la sculpture, le design et la photographie, parfois en collaboration avec d'autres artistes. Il a également écrit des romans, des poèmes, des autobiographies, des essais et des critiques. Les rêves, le subconscient, la sexualité, la religion, la science et ses relations personnelles les plus étroites sont des thèmes majeurs de son œuvre. Certaines tendances dans l'œuvre de Dali, qui se poursuivront tout au long de sa vie, étaient déjà évidentes dans les années 1920. Dali a été influencé par de nombreux styles d'art, allant du classique le plus académique à l'avant-garde la plus pointue. Ses influences classiques comprennent Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer et Velazquez. Les expositions de ses œuvres ont attiré beaucoup d'attention et ont suscité un mélange d'éloges et de débats perplexes de la part des critiques.
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Tout afficherArchitecte Olabuenaga Collier d'art vintage en émail cloisonné Acme studios Necktie
Se porte comme une cravate autour du cou.
Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique.
La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970.
De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet.
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