Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Bella Feldman
Sculpture brutaliste sans titre en acier de Bella Feldman

8 252,04 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Bella Feldman (Américaine, née en 1930), Sans titre, chariot à deux roues en métal avec câbles métalliques, (Provenance : Allan Stone Gallery, New York, NY) Label de la galerie apposé au verso, dimensions générales : 37 "h x 48 "l x 37 "l. Provenance : Collection privée Bella Feldman est un sculpteur américain dont l'œuvre aborde les thèmes de la sexualité, de la guerre et de l'anxiété persistante de l'ère industrielle. Feldman est connu pour avoir été un pionnier dans l'utilisation du verre avec l'acier. Son travail a des affinités avec le surréalisme, le post-minimalisme et le mouvement artistique féministe, bien qu'elle n'ait aucune affiliation formelle avec ceux-ci. Professeur émérite au California College of the Arts, Feldman vit et travaille à Oakland, en Californie, et à Londres, en Angleterre. Bella Feldman est née en 1930 à New York dans une famille d'immigrants juifs de la classe ouvrière originaire de Pologne. Elle a grandi dans les tenements du Bronx. Feldman a fréquenté la High School of Music & Art à Manhattan pendant la Seconde Guerre mondiale. Les étudiants devaient visiter des musées et des galeries dans le cadre de leur programme d'études. À treize ans, Feldman a visité son premier musée d'art, le Museum of Modern Art. Elle y a vu Object (1936) de Meret Oppenheim, la tasse et la soucoupe doublées de fourrure, et a été frappée par sa forte réaction psychologique à cette œuvre. Parmi les autres influences précoces, citons le Palais à 4 heures du matin (1932) d'Alberto Giacometti et la sculpture de David Smith. L'une des premières sculptures de Feldman, Warrior (1952), rend hommage à Giacometti. Pendant l'Holocauste, Mme Feldman a perdu de nombreux membres de sa famille restés en Pologne, une expérience qui a contribué à façonner sa vision du monde. Elle s'est notamment préoccupée toute sa vie de la guerre et des effets écrasants du complexe militaro-industriel. Feldman a obtenu un BA. du Queens College, City University of New York. Elle a épousé Leonard Feldman à l'âge de 18 ans et s'est installée avec lui en Californie en 1951 où ils ont tous deux accepté des postes d'enseignants. Feldman a deux enfants, Nina Feldman, née en 1954 et Ethan Feldman, né en 1956. En 1965, Feldman commence à enseigner au California College of the Arts. En 1971, elle s'installe avec sa famille en Ouganda, en Afrique de l'Est, grâce à une bourse du E.L. Cabot Trust Fund de l'Université de Harvard. Feldman a passé deux ans à enseigner l'art en Ouganda avant la guerre génocidaire qui sévissait dans ce pays. À son retour à la CCA, elle a été confrontée à une discrimination fondée sur le sexe et à une menace pour son emploi. La lutte qu'elle a menée avec succès pour conserver son poste l'a incitée à se faire l'avocate d'autres femmes professeurs, qu'elle a aidées à obtenir l'équité et la sécurité de l'emploi. Feldman a obtenu une maîtrise en 1973 à l'université d'État de San Jose. Ses professeurs étaient Sam Richardson, John Battenberg et Fletcher Benton. Dans les années 1970, Feldman a réalisé plusieurs installations représentant les différentes étapes de la métamorphose animale. Il s'agit de créatures hybrides et mutantes, qui rappellent le triptyque Le jardin des délices de la terre de Jérôme Bosch : des rats transformés en poissons et des tortues aux traits humains. Les sculptures de petite taille étaient exposées en grands groupes, leur multitude évoquant l'agression et l'infestation. Birds (1970), une volée d'oiseaux morts en métal moulé, a précédé Jersey Crows (1995) de Kiki Smith, tandis que Metamorphic Turtles (1973-75) a anticipé Sirens and Harpies (2002) de Smith. Jouets de guerre et Jouets de guerre Redux War Toys (1992) est une série créée en réponse à la première guerre du Golfe. Mme Feldman a été choquée par le ton d'admiration qu'elle a entendu dans la voix du président George Bush lorsqu'il a fait référence au missile Patriot. Ces œuvres se moquent de l'attrait des armes et de la gloire perçue dans la violence. La série War Toys est liée aux sculptures War Games (1989) de Magdalena Abakanowicz, des armes géantes et monstrueuses faites de métal et de bois. Cependant, l'échelle et la sensualité des jouets de guerre de Feldman leur ôtent toute puissance. Cette série s'inscrit dans la tradition de la critique de la guerre par les artistes féminines contemporaines, qui entremêlent des images de sexualité masculine et d'agression militaire. Parmi les exemples, citons la série The War de Nancy Spero (1966-70), une réponse à la guerre du Vietnam, et l'affiche de voyage en Irak de Judith Bernstein (1969). War Toys Redux (2003) évoque un autre type de mutation : les sculptures métalliques représentent un hybride entre des formes organiques et des formes mécaniques. Cette adaptation poursuit la série avec un nouveau support, combinant le verre soufflé avec des armatures en acier. La sensualité des formes de verre douces et bulbeuses renforçait la vision des jouets de guerre précédents, efféminant les objets d'agression et les rendant impuissants. Des flacons de fiction Feldman a été le premier à utiliser la technique du verre soufflé dans des formes métalliques à la fin des années 1990. La première série de sculptures, essentiellement suspendues, Flasks of Fiction (1998-2001), a été inspirée à l'origine par les lanternes des mosquées que Feldman a visitées pendant son séjour en Turquie. Elle a dit à leur sujet : "J'ai combiné le verre et le métal pour suggérer la vulnérabilité et la contrainte, ainsi que la séduction." Flasks of Fiction rapproche Feldman des sculpteurs post-minimalistes, tels qu'Eva Hesse, qui ont exploré les propriétés inhérentes des matériaux et expérimenté la tension résultant de la liaison de formes bombées ou du soutien de formes tombantes. Dans Flasks of Fiction, des matériaux durcis tels que le verre et l'acier font explicitement référence aux corps et à la sexualité, amenant le spectateur à réagir viscéralement à ces hybrides corporels. Grande Sculpture Depuis 2003, Mme Feldman a créé un certain nombre de sculptures à grande échelle qui incarnent l'intérêt qu'elle porte depuis toujours au processus et aux matériaux. Combinant métal et verre, formes organiques et pièces de machines, agression et vulnérabilité, des œuvres telles que Dyad (2003) et Jacob's Ladder (2011) font référence à Martin Puryear par leur échelle et à Louise Bourgeois par leur intensité psychique. Expositions, Collections, Prix Elle a remporté de nombreux prix pour son travail et ses sculptures font partie de collections privées et de musées, notamment les Fine Arts Museums of San Francisco, le di Rosa Preserve, Napa, CA, et le Palm Springs Desert Museum. Ses œuvres ont été exposées au niveau national et international dans des musées et des galeries, notamment au Oakland Museum of California, au Berkeley Art Museum, au Musée des Beaux-Arts de Lausanne, en Suisse, au Alternative Museum de New York, au Contemporary Jewish Museum de San Francisco, aux Habatat Galleries de Chicago et de Royal Oaks, dans le Michigan, et à la Jan Baum Gallery de Los Angeles. Feldman a reçu un National Endowment for the Arts Individual Artists award en 1986 et a reçu des Distinguished Artist Awards du Kala Art Institute, Berkeley, CA (2004), et du Women's Caucus for the Arts (2005). Une enquête sur ses cinquante ans de travail a eu lieu au Richmond Art Center, Richmond, CA en 2013.
  • Créateur:
    Bella Feldman (1930, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)Profondeur : 93,98 cm (37 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211197262

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Sculpture expressionniste abstraite brutaliste mi-siècle moderne soudée
Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'es...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture en fer brutaliste du milieu du siècle dernier, maître israélien David Palombo
Par David Palombo
Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer

L'art israélien de 1965 Sculpture abstraite brutaliste en acier soudé Eli Ilan
Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien. Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois. Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël. Éducation 1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique 1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie 1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle 1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...
Catégorie

années 1960, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier inoxydable

Sculpture en fer brutaliste du milieu du siècle dernier, maître israélien David Palombo
Par David Palombo
Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer

Sculpture d'assemblage expressionniste abstraite en métal patiné Acier, Nus, Bolts
Par Robert Goodnough, 1917-2010
Robert Arthur Goodnough (AMÉRICAIN, 1917-2010) Sans titre patine sur acier avec écrous et boulons Robert Goodnough (23 octobre 1917 - 2 octobre 2010) était un peintre expression...
Catégorie

20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture en pierre de maître israélien David Palombo, fer brutaliste du milieu du siècle dernier
Par David Palombo
Chandelier en fer forgé à la main et en pierre percée Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Pierre, Fer

Suggestions

Sculpture en métal abstrait signée « » BE 2010 « »
Par Harry Bertoia
Sculpture abstraite en métal signée " BE 2010 ". Acier soudé avec une finition en bronze.
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Américain, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture abstraite vintage de William Bowie
Cette étonnante sculpture abstraite vintage de William Bowie, datant des années 1960, illustre l'approche unique de l'artiste en matière de design moderne et abstrait. La sculpture e...
Catégorie

Vintage, années 1960, Américain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal, Acier

Sculpture d'art en métal de Giovanni 'John' Bucci, années 1960
Giovanni "John" Bucci (Italo-Américain, 1935-2019) Sculpture en métal soudé composée de diverses pièces métalliques trouvées, années 1960. 17 pouces de large par 18 ¼ pouces de hau...
Catégorie

Vintage, années 1960, Américain, Brutalisme, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture brutaliste en fer soudé
Remarquable sculpture en fer soudé de style brutaliste représentant une composition géométrique abstraite sur une tige tubulaire, au-dessus d'une base rectangulaire, à la manière de ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Inconnu, Brutalisme, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer

Sculpture en métal soudé Glen Davis
Par Glen Davis
c. 1970 en très bon état. W. Glen Davis est un sculpteur américain né au 20e siècle.
Catégorie

Vintage, années 1970, Américain, Brutalisme, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture brutaliste inhabituelle
Par David Smith
Une sculpture inhabituelle en acier découpé et soudé à la torche. Brutaliste et jazzy. Non signée. Acier épais et lourd avec patine et quelques zones dorées.
Catégorie

Vintage, années 1960, Américain, Mid-Century Modern, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier ajouré