Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12

Brad Howe
Sculpture murale abstraite 3D Brad Howe LA Artist Laser Cut Steel Pop Art

1990

À propos de cet article

Lettres et chiffres découpés dans une feuille d'acier brossé. Signé et daté à la main Brad Howe (né en 1959) est un sculpteur américain originaire de Californie. Son travail a été exposé au niveau national et international. Le tout dans un style Pop Art audacieux et coloré qui rappelle le travail du groupe Memphis Milano. Brad Howe est né en 1959 à Riverside, en Californie. Après avoir étudié les relations internationales à l'université de Stanford, Howe a fréquenté l'université de São Paulo pour se spécialiser en littérature et en histoire économique. C'est là qu'il a découvert sa passion pour l'art et l'architecture, qui l'a conduit à ses premières expositions. Il a débuté sa carrière de sculpteur au Brésil, utilisant l'acier inoxydable, l'aluminium et le polyuréthane. Il attribue au sculpteur Alexander Calder une influence précoce dans son travail. Depuis, il a exposé dans plus de dix-huit pays à travers le monde et ses œuvres sont entrées dans les collections de plus de 32 pays, dont le Brésil, le Mexique, la France, l'Allemagne, la Corée du Sud et les États-Unis. On peut également trouver ses travaux dans diverses universités, notamment au Massachusetts Institute of Technology (MIT) de Boston, à l'université Temple de Philadelphie et à l'UCLA. L'art monumental et l'art public sont devenus un axe majeur de sa carrière. Au cours des dix dernières années, il a réalisé plus de 30 projets publics dans sept pays différents. L'une de ses sculptures est visible dans la ville de Palo Alto, en Californie. De plus, dans le cadre de l'installation des Arts of Palm du centenaire de Beverly Hills, il a conçu quatre sculptures à l'extérieur de l'hôtel de ville de Beverly Hills, sur le North Santa Monica Boulevard à Beverly Hills, en Californie. Le Crocker Art Museum (Sacramento, Californie), le Honolulu Museum of Art, le Lancaster Museum of Art and History (Lancaster, Californie) et le Pasadena Museum of California Art (Pasadena, Californie) figurent parmi les musées qui conservent des œuvres de Brad Howe. Son travail a été inclus dans l'exposition "Arts of Palm" à Beverly Hills, des palmiers d'artistes éminents tels que Brad Howe, Michael McMillen, Mike Stilkey, Peter Shire, Peter Alexander et Ryan Schmidt. Son Studio travaille activement à la réalisation de commandes et d'installations spécifiques pour des villes, des universités, des musées et des entreprises privées. Brad Howe participe aussi activement à des expositions de groupe dans des galeries, avec des œuvres plus petites qui servent de modèles, ou de maquettes, pour ses œuvres de grande taille. DES EXPOSITIONS DE GROUPES SÉLECTIONNÉS : Sur la route : American Abstraction, David Klein Gallery, Detroit, Michigan Propriétés de la lumière, George Billis Gallery, Los Angeles, Californie Blur the Lines, Brad Howe et Takashi Murakami, Asian Art Works, Busan, Corée Brad Howe, Zachary Thornton, Lopez-Herrera, Thomas Punzmann Fine Arts, Francfort, Allemagne Gary Komarin et Brad Howe, Galerie Proarta, Zurich, Suisse Balance des couleurs, Marco Casentini et Brad Howe, Melissa Morgan Fine Art, Palm Desert, Californie Tectonic-Ephemeral-Sensual : Sculpture and Jewelry, SPF:a Gallery, Culver City, Californie I.L.A. Minimalism Today, (a) Gallery C., Hermosa Beach, Californie Primary Colors, Sculpturesite Gallery, San Francisco, Californie Grins, Humor and Whimsy in Contemporary Art, Millard Sheets Gallery, Pomona, Californie Edition FIAC/SAGA, Paris, France Exposition collective, PETER BLAKE GALLERY (a) Gallery, Laguna Beach, Californie Pop into the '90s, Kass/Meridian Gallery, Chicago, Illinois
  • Créateur:
    Brad Howe (1959, Américain)
  • Année de création:
    1990
  • Dimensions:
    Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Bon. Légère usure.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215474742

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Architecte Olabuenaga Collier d'art vintage en émail cloisonné Acme studios Necktie
Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...
Catégorie

20ième siècle, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

Métal, Émail

Rare sculpture d'art Menorah d'Oded Halahmy réalisée par un artisan judaïque au musée juif
Oded Halahmy (Irakien-Israélien, né en 1938) Bronze et aluminium Menorah de Hanoukka/ Chanoukka "Peace Shalom Salaam", 1997 La base est signée d'un côté avec ses initiales estampil...
Catégorie

Début des années 2000, Pop Art, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Sculpture d'art cristallère Salvador Dali Daum Pate de Verre avec plaqué or
Par (after) Salvador Dali
Salvador Dali pour Daum (français, Nancy, fondé en 1878), "Assiette "Ceci n'est pas une assiette" en pâte de verre rose foncé avec lettres et motifs dorés. La signature de Dali se ...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Verre

Peinture abstraite Pop Art sur vinyle Record LP, sculpture murale Weege
William Weege (né en 1935). Artistics américains du Pop Art. Technique mixte colorée sur un disque vinyle vintage. Signé à la main et daté 1976 au recto. Né à Milwaukee en 1935, ...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Acrylique

Jean denim américain pop art des années 1970, cousu à la main
Par Jean Jacques de la Verriere
Drapeau américain Pop Art en denim patchwork cousu main. J'en ai eu un autre avec une étiquette de la (a) Harris Gallery au verso. Celui-ci n'a pas cette étiquette ni l'étiquette La...
Catégorie

20ième siècle, Pop Art, Technique mixte

Matériaux

Coton, Toile de coton, Objets trouvés, Technique mixte

Peinture - Techniques mixtes - Sculpture - Construction - Art politique brésilien des années 1980
Par Randolfo Rocha
Intéressant collage/assemblage d'images d'art latino-américain. Il comporte des éléments de l'Arte Povera. Il est monté sur une construction en bois. Signé au verso et portant l'éti...
Catégorie

années 1980, Pop Art, Peintures - Abstrait

Matériaux

Bois, Papier, Technique mixte, Acrylique

Suggestions

5th Avenue A, coupes en papier
Par David Gerstein
"5th Avenue A" est une sculpture murale en papier découpé peinte à la main par David Gerstein, un peintre et sculpteur israélien. Edition de 150 exemplaires, signés et numérotés. N...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

Papier

Bébé - Figure sculptée, Pop Art par Nina Chanel Abney Pop Art Street Art Kids
Par Nina Chanel Abney
INFO SUPPLÉMENTAIRE AllRightsReserved a fait appel à Nina Chanel Abney pour une figurine en vinyle intitulée Baby. L'artiste basée à New York est connue pour son utilisation de symbo...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Vinyle

M. Dob
Par Takashi Murakami
M. Dob, 2016 Edition de 750 Signature Estampillée par la succession de l'artiste, Estampillée par BAIT X Switch Series Mr. Dob Fabricant ComplexCon Bait. Le jouet-sculpture Mr DOB d...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acrylique, Vinyle

Sculpture en mosaïque 3D sur toile circulaire « Lipe » d'Elizabeth Art Candy
Par Elizabeth Art Candy
"Lipse" est une pièce remarquable de la série Fake Gum's d'Elizabeth Art Candy, où sa technique de mosaïque 3D caractéristique transforme l'un de ses sujets les plus emblématiques - ...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Argile, Toile

Sculpture Lulo 2 en bois de Zlata Kornilova, technique Yakisugi
Sculpture Lulo 2 Edition limitée à 12 exemplaires Dimensions : H. 89 cm x P. 27 cm Médiums : Frêne, huile, laiton Technique japonaise Yakisugi LULO - Collectional Escalade. La pa...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Laiton

Close to Heart 1 - Sculpture en bois de Zlata Kornilova
Sculpture près du cœur Edition limitée à 12 exemplaires Médiums : vieux pin, acier, acrylique peint à la main, huile CLOSE TO HEART - Collectional En travaillant sur cette série,...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Récemment consulté

Tout afficher