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Carol K. Brown - Sculpture murale abstraite de biomorphisme en techniques mixtes. Carol K Brown, artiste de Miami

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Carol K. Brown
Sculpture murale abstraite de biomorphisme en techniques mixtes. Carol K Brown, artiste de Miami
c.1995

Name: Sculpture murale abstraite de biomorphisme en techniques mixtes. Carol K Brown, artiste de Miami
Brand: Carol K. Brown
Price: 1723.05 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Il s'agit d'une sculpture murale représentant une forme abstraite et saillante d'appendice organique. Ils se présentent sous la forme d'une faune et d'une flore fantastiques surréalistes. Elle est issue de sa série 1990-1995 intitulée tondos & squares. Il s'agit d'une sculpture mixte composée de plastique/résine (on dirait de l'acier noirci), de caoutchouc et de fil métallique. Signé à la main au verso. Cette vente est pour un. J'en ai 5 de disponibles, ils font un super groupe d'installation murale. Carol K.K. Brown est une artiste américaine née à Memphis, dans le Tennessee. Elle vit et travaille à New York et à Miami Beach, en Floride. Mme Brown travaille la sculpture, la peinture, la photographie, la vidéo, l'art numérique et l'art de l'installation. Elle a reçu la bourse des beaux-arts de l'État de Floride (1983), la bourse du Southeastern Center for Contemporary Art (1986) et deux bourses du National Endowment for the Arts (1984 et 1986). Ses œuvres appartiennent au Perez Art Museum Miami, au Museum of Contemporary Art San Diego, au Memphis Brooks Museum of Art et au Herbert F. Johnson Museum of Art de l'université Cornell. Elle est professeur de sculpture à la New World School of the Arts de Miami. Elle a participé à l'exposition Making Art in Miami aux côtés de Jose Bedia, Consuelo Castaneda, Quisqueya Henriquez, Maria Martinez-Canas, Tag Purvis, Karen A. Rifas, Rafael Salazar, Cesar Trasobares et Sandy Winters. Musées et collections publiques Ses œuvres appartiennent au Denver Art Museum (Colorado), à l'université du Colorado (Boulder), à la ville d'Orlando, à Art in Public Spaces (Miami-Dade County Art in Public Spaces) et à la bibliothèque publique de Miami-Dade. Elle figure dans l'ouvrage intitulé North American women artists of the twentieth century : a biographical dictionary (Femmes artistes nord-américaines du XXe siècle : un dictionnaire biographique). Carol K.K. Brown a exposé au Whitney Museum of American Art, New York, au Boise Art Museum, au National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C., au Contemporary Center of New Orleans, entre autres. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Miami Art Museum, le Jacksonville Art Museum, le Denver Art Museum, le Museum of Contemporary Art, San Diego, le Frost Art Museum de la FIU et Miami-Dade Art in Public Spaces. Art féministe. Ce travail s'inspire de la tradition du Biomorphisme, des éléments artistiques tirés de motifs ou de formes naturelles rappelant la nature et les organismes vivants. Joan Miró, Jean Ap, Henry Moore, Isamu Noguchi et Barbara Hepworth sont autant d'artistes dont l'œuvre incarne l'utilisation de la forme biomorphique. Cette œuvre est également influencée par le surréalisme. Sélectionner les collections : Musée d'art contemporain de San Diego, La Jolla, CA Perez Art Museum, Miami, FL Musée d'art de Tampa, Tampa, FL Ville d'Orlando, Art in Public Places, Orlando, FL Université du Colorado, Boulder, CO Musée d'art de Denver, Denver, CO Lowe Art Museum, Coral Gables, FL Musée d'art de Jacksonville, Jacksonville, FL Musée Polk, Lakeland, FL Musée d'art Frost de la FIU, Miami, FL Comté de Miami-Dade Art in Public Places, Miami, FL Université de Floride, Gainesville, FL Université internationale de Floride, Miami, FL Musée d'art Herbert F. Johnson, Université Cornell, Ithaca, NY Musée d'art Brooks de Memphis Centre des arts de l'Arkansas - Musée d'art, Little Rock, AR Bibliothèque publique du comté de Miami-Dade, Miami, FL Atlantic Richfield Corporation Collectional de Craig Robins-Dacra Société de la Banque nationale de l'Est United Yarn Products des prix : 1992 Bourse de l'État de Floride pour les beaux-arts 1986 Bourse de la Fondation nationale pour les arts Bourse SECCA (Southeastern Center for Contemporary Arts) 1984 Bourse de la Fondation nationale pour les arts 1983 Bourse de l'État de Floride pour les beaux-arts Sélection d'expositions individuelles : 2019 Down the Rabbit Hole, Nohra Haime Gallery, New York, NY 2017 Laöcoon's Folley, Under the Bridge Art Space, North Miami, FL 2014 OffSpring, Under the Bridge Art Space, North Miami, FL 2009 Passersby & Other Sidewalk Stories, Scott Whiting Contemporary 2004 Ambrosino Gallery, Miami, FL Scope/Miami, Vanessa Suchar, Londres, Angleterre 1996 Lehman College, Bronx, NY Nohra Haime Gallery, New York, NY 1995 Fredric Snitzer Gallery, Coral Gables, FL 1993 Musée d'art de Jacksonville, Jacksonville, FL Jaffe Baker Blau Gallery, Boca Raton, FL 1992 Nohra Haime Gallery, New York, NY 1991 Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Islands, FL 1988 Bacardi Sculpture Plaza and Gallery, Miami, FL 1987 Center for the Fine Arts, Sculpture Plaza, (aujourd'hui Perez Art Museum Miami), 1986 Bass Museum of Art, Miami Beach, FL 1980 (a) Gallery Gallery, Université du Colorado, Boulder, CO 1979 Contemporary Arts Center, New Orleans, LA 1978 Mini Gallery, Université de Miami, Coral Gables, FL 1977 Miami-Dade Community College, South Campus, Miami, FL Expositions collectives sélectionnées : 2018 Returning Paths, New World School of the Arts, Miami, FL 2017 I Am Woman Hear Me Roar, Fountainhead projects, Miami, FL Nouvel espace, nouveau lieu, Nohra Haime Gallery (a) Gallery, New York 2016 Feminist Feminine, Nohra Haime Gallery, New York 2004 Transitory Patterns, Musée national des femmes dans les arts, Washington, DC Art Basel/Miami Beach, Ambrosino Gallery, Miami Beach, FL Invitation au réalisme, Jenkins Johnson Gallery (a) Gallery, San Francisco, CA Spectacle sonore, Système de bibliothèques publiques de Miami-Dade, Miami, FL In the Back Room, Nohra Haime Gallery, New York, NY Portée New York, Vanessa Suchar, Londres, Angleterre Palm Beach Contemporary, Evelyn Aimis Gallery, Palm Beach, FL Portée Londres, Vanessa Suchar, Londres, Angleterre Abstratégies : La peinture abstraite dans les années quatre-vingt-dix, Dunedin Fine Arts Center, Dunedin, FL Repenser la sculpture, Centre d'art contemporain de North Miami, North Miami, FL Nouvelles voies, New World School of the Arts, Miami, FL Forme et contenu, Ground Level Gallery, Miami Beach, FL Art Miami, Nohra Haime Gallery, Miami, FL L'exposition d'art, (Art Dealers Association of America), Nohra Haime Gallery, New York, NY Foire d'art de Chicago, Nohra Haime Gallery, Chicago, IL FIAC, Nohra Haime Gallery, Paris, France 1992 Les années Gloria Luria, The Center Gallery, Miami-Dade Community College Wolfson

Créateur:

Carol K. Brown (1945, Américain)

Année de création:

c.1995

Dimensions:

Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)

Support:

Métal,Résine,Caoutchouc

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

1990-1999

État:

bon, usure mineure. voir photos.

Adresse de la galerie:

Matériaux

Métal

Tom Holland
BILLY, 1975 Peinture technique mixte construite, sculpture murale, 1975

1 800 $US

Architecte Olabuenaga Collier d'art vintage en émail cloisonné Acme studios Necktie

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Catégorie

20ième siècle, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

Métal, Émail

Alberto Olabuenaga
Architecte Olabuenaga Collier d'art vintage en émail cloisonné Acme studios Necktie, 1980's

400 $US

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Carol K. BrownSculpture murale abstraite de biomorphisme en techniques mixtes. Carol K Brown, artiste de Miamic.1995

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