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Eric Johnson
Bleu tacheté Blanc

2023

10 534,38 €
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À propos de cet article

Les œuvres de Madame X illustrent la passion d'Eric Johnson pour la sensualité des formes. Les sculptures sont imprégnées d'éclats de couleur abstraits sous des surfaces immaculées, qui semblent onduler lorsque l'on se déplace autour de leurs courbes en double hélice. Considérée dans son ensemble, la série est une célébration de l'harmonie exquise de la profondeur, de la structure, de la couleur et des surfaces polies avec amour, brouillant quelque peu la ligne de démarcation entre la peinture et la sculpture. Il est intéressant de noter que la série Madame X a été inspirée par un tableau de John Singer Sargent, et rend hommage au portrait du même titre réalisé par Sargent, qui a scandalisé le Salon de Paris de 1884. Alors que les Parisiens ont été choqués par le glissement d'une bretelle de robe et le teint d'albâtre du sujet du portrait, Johnson a été inspiré par les courbes tendues et verticales de la composition de Sargent. Au cœur de la scène artistique d'I.L.A. depuis près de quarante ans, le travail d'Eric Johnson est empreint d'une esthétique typiquement sud-californienne, basée sur les matériaux et les hot-rods. Très tôt, Johnson a été attiré par des artistes dont les œuvres étaient également issues de la culture surf et automobile d'I.L.A.. En utilisant de nouveaux matériaux et produits industriels, tels que la résine et le plastique, des œuvres d'art au caractère incroyablement lisse et épuré ont commencé à voir le jour et ont été baptisées "Finish Fetish" (fétichisme du fini). Le travail de Johnson est l'héritier de la nouvelle génération de ce travail et poursuit l'ADN d'artistes légendaires de Light and Space, Finish Fetish, tels que Craig Kaufman, DeWain Valentine, Billy Al Bengston, Larry Bell, Tom Jenkins et Tony DeLap. Les œuvres d'Eric Johnson sont également des représentations très personnelles de sa vie. Une grave blessure à la nuque et une lutte contre d'intenses douleurs à la colonne vertébrale ont servi de catalyseur initial à son exploration des formes structurelles, qui s'inspirent également de son héritage ancestral - écossais, indien cri, et peut-être d'une envie de construire des bateaux qui lui vient des Nordiques. Son père, pilote de course et expert en fabrication de voitures sur mesure, lui a transmis une passion pour les voitures et leur restauration. Inscrit dans l'armée de l'air pendant la guerre du Viêt Nam en tant qu'instructeur d'escrime (bien qu'il n'ait jamais servi), Johnson a découvert qu'il était daltonien lors d'un examen ophtalmologique. De manière surprenante, cela a suscité un intérêt pour la couleur et des expériences de superposition de pigments automobiles et de résines transparentes, que Johnson poursuit dans cette série, en fabriquant des moules qui lui permettent de faire de multiples itérations de la même forme tout en recherchant des variations de couleur. Eric Johnson a fréquenté le Valley College, le California Institute of Art et a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de Californie à Irvine. Les œuvres de Johnson figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment : Oakland Museum ; Laguna Beach Museum ; Museum of Art and History (MOAH) ; Lancaster, CA ; C.B.S. Broadcasting, New York, NY ; Digital Domain, Venice, CA ; Mary Barnes ; Leonardo et George DiCaprio ; James Cameron ; Homeira et Arnold Goldstein, entre autres. Eric Johnson est né à San Pedro, en Californie, où il vit et travaille toujours.
  • Créateur:
    Eric Johnson (1949, Américain)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Santa Monica, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU47813522972

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