Erika Givens
Golden Raintree 01 - Sculpture d'inspiration arbre
2025

À propos de cet article

Golden Raintree 01 48.0 x 48.0 x 8.0, 40.0 lbs Matières organiques Signé à la main par l'artiste Commentaire de l'artiste : "Cette pièce est composée de bâtons tombés du Golden Raintree (ou Chinese Flame Tree), un arbre local de San Diego, devant lequel je passais tous les jours en promenant les chiens. Tous les jours pendant l'automne, alors que le temps se rafraîchissait et que les feuilles changeaient de couleur et mouraient, le vent faisait tomber ces bâtons en tas sur le trottoir. Ces bâtons avaient de petits boutons aux deux extrémités... ils n'étaient ni cassés ni fendus, mais simplement détachés de l'arbre à un endroit bien précis. Les joints supérieurs et inférieurs donnent à chaque bâton sa propre dimension et sa propre structure. Je me suis retrouvée à collectionner ces petites œuvres d'art de la Nature plutôt que de simples débris de trottoir. Si je voulais créer une sculpture murale intéressante avec ces objets, il faudrait les nettoyer, les tremper dans de l'acrylique gris et blanc, les peindre en or, les traiter avec un produit d'étanchéité, les enrouler à la main avec de la jute et les terminer par un minuscule point de poussière métallique étincelante." À propos de l'artiste : Bonjour, je suis Erika Givens, une artiste contemporaine de techniques mixtes et une photographe qui vit et travaille à San Diego, en Californie. J'ai grandi dans la baie de San Francisco avec une fascination pour le dessin, créant des villes et des cités Lego élaborées pour mes voitures Hot Wheel. Désireuse de devenir urbaniste, j'ai obtenu un diplôme de l'université de Santa Barbara (en études environnementales/sciences politiques), mais l'attrait pour l'art m'a finalement conduite à l'Art Center College of Design de Pasadena. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai atterri au Nokia Design Center à Lande pour travailler en tant que concepteur graphique principal pour la région Asie-Pacifique. J'ai ensuite poursuivi d'autres activités créatives dans divers cabinets de design de la région de la baie de San Francisco. À l'époque, mon expérience en entreprise s'étendait de la direction artistique à la conception graphique et à la rédaction, en passant par la conception de marques, d'identités, d'expositions et de supports multimédias. Plusieurs de mes projets ont été reconnus dans diverses publications à travers le monde, comme I+I. Magazine, et l'un d'eux a été sélectionné au Festival du film de New York. En 2004, j'ai eu envie de quitter le monde de l'entreprise et de m'amuser un peu par moi-même. J'ai lancé GLEAUX (prononcé *glow*), un studio de création de papeterie et d'invitations ultra-personnalisées basé à San Francisco. C'est là que j'ai passé des années de soirées épuisantes mais passionnantes à concevoir et à assembler méticuleusement à la main des créations en papier élaborées, sortant des sentiers battus. En un rien de temps, sans avoir jamais dépensé un centime en publicité, un article de 6 pages dans le SF Chronicle Magazine et des mentions dans le Oakland Tribune, InStyle, SF Magazine, 7×7 et le Today Show de NBC m'ont permis de faire le reste du chemin. Après avoir déménagé à San Diego en 2012 avec mon mari Chad, et trois jeunes enfants, Luke, Reid, et Brooklyn, j'ai fait la transition de mon studio, principalement de la conception graphique et des invitations, à la photographie, au dessin, à la peinture, et finalement à la construction de sculptures murales de médias mixtes. Aujourd'hui, lorsque je ne fais pas du covoiturage, que je n'aide pas à faire les devoirs ou que je n'assiste pas à des événements sportifs pour les jeunes, je trouve des moments pour m'aventurer hors de ma bulle suburbaine, à la périphérie du grand San Diego et bien au-delà. J'essaie de trouver les coins non polis, rugueux, oubliés, non cultivés et peu familiers que la plupart des gens évitent généralement ou traversent en route vers un autre endroit. J'aime m'exercer à la discipline difficile, mais extrêmement gratifiante, qui consiste à rester tranquillement seul pendant de longues périodes. Je me concentre sur le simple fait d'ÊTRE... de voir, de mélanger, d'absorber, d'enregistrer. En me déconnectant de la sorte, je constate toujours que je me reconnecte... Je remarque plus facilement et plus sincèrement les couleurs vraies, la lumière pure, les odeurs et les sons subtils, l'énergie ininterrompue et les formes organiques. Je griffonne, je photographie, j'erre, je note, je touche, j'esquisse, je collectionne, je demande, j'écoute, je goûte, je sens, je me perds et, en fin de compte, après être rentré chez moi pour créer, je me retrouve. Grâce à une détermination sans faille à me stimuler, à aiguiser mes sens, à laisser libre cours à mon imagination, à ouvrir les yeux et à me salir les mains, j'ai réussi à constituer un portefeuille d'œuvres d'art unique et personnel qui a trouvé sa place dans une galerie distinguée, dans plusieurs expositions d'art internationales, dans une poignée d'hôtels de classe mondiale (comme le Bellagio à Las Vegas) et dans les collections de particuliers à travers le monde. Quelle que soit l'expérience que mes œuvres laisseront aux amateurs d'art, j'espère qu'elles leur rappelleront de ralentir, de prendre un chemin de traverse de temps en temps et d'observer les détails. Promenez-vous, mélangez, respirez, déconnectez-vous, passez du macro au micro, perdez-vous un peu de temps en temps... Car vous ne savez jamais ce que vous pourriez remarquer et comment cela pourrait changer votre perspective, juste un peu... juste assez.

Créateur:

Erika Givens

Année de création:

2025

Dimensions:

Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 20,32 cm (8 po)

Support:

Matériaux organiques

Mouvement et style:

Postmoderne

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Lin, Verre, Bois, Cire, Papier fait main

Charissa Brock
Spira Fiore, 2020

4 000 $US

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Catégorie

années 1980, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Toile, Polymère acrylique, Acrylique

1 500 $US

Masterpiece Swiss Contemporary Blown Faceted Cut Glass Sculpture Vase

Par Thomas Blank

Thomas Blank est né à Berne, en Suisse, en 1973. C'est un maître de la transformation, qui étudie la nature du verre depuis 20 ans maintenant, sans perdre sa fascination pour la polyvalence de ce matériau unique. Dans son voyage artistique vers une expression toujours plus sublime, il crée de merveilleux objets vitreux, tant au niveau de la forme que de la couleur. Les reflets, les réfractions et les illusions d'optique sont particulièrement attrayants et défient la perception du spectateur. Thomas Blank est à la fois un artiste et un artisan. Pendant ses études d'art à San Francisco, il travaillait déjà comme technicien en fusion de verre et comme souffleur de verre, et il a suivi les ateliers des célèbres Michael Schunke et Michael Schreiner. Plus tard, il a appris la technique vénitienne auprès de Josiah McEleheny (1998) et est devenu l'assistant de Simone Cenedese à Murano en 2003. Aujourd'hui, Thomas Blank donne lui-même des cours, travaille comme conférencier et crée des objets pour des artistes et des designers du monde entier. Ses œuvres d'art ont été exposées en Europe, aux États-Unis et au Japon. Nombre d'entre elles figurent dans de nombreuses collections, notamment celles du Musée d'art contemporain d'Honolulu (Hawaï) et du Musée du design et des arts appliqués de Lausanne, en Suisse. Ces informations proviennent d'un important organisme de la Californie du Nord. qui comprenait une merveilleuse sélection de verre de Murano. Aldo Nason, Peters et Ettore Sottsass, le maître de Murano Gigi Toso. Descendante de la légendaire dynastie de verriers Venini, Laura Diaz de Santillana Vases Incalmo...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Postmoderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Verre brun

Thomas Blank
Masterpiece Swiss Contemporary Blown Faceted Cut Glass Sculpture Vase, 2001

3 000 $US

Masterpiece Swiss Contemporary Blown Matte Glass Sculpture Vase

Par Thomas Blank

Thomas Blank est né à Berne, en Suisse, en 1973. C'est un maître de la transformation, qui étudie la nature du verre depuis 20 ans maintenant, sans perdre sa fascination pour la polyvalence de ce matériau unique. Dans son voyage artistique vers une expression toujours plus sublime, il crée de merveilleux objets vitreux, tant au niveau de la forme que de la couleur. Les reflets, les réfractions et les illusions d'optique sont particulièrement attrayants et défient la perception du spectateur. Thomas Blank est à la fois un artiste et un artisan. Pendant ses études d'art à San Francisco, il a déjà travaillé comme technicien de fusion du verre et comme souffleur de verre, ainsi qu'avec du verre taillé et facetté, et il a suivi les ateliers des célèbres Michael Schunke et Michael Schreiner. Plus tard, il a appris la technique vénitienne auprès de Josiah McEleheny (1998) et est devenu l'assistant de Simone Cenedese à Murano en 2003. Aujourd'hui, Thomas Blank donne lui-même des cours, travaille comme conférencier et crée des objets pour des artistes et des designers du monde entier. Ses œuvres d'art ont été exposées en Europe, aux États-Unis et au Japon. Nombre d'entre elles figurent dans de nombreuses collections, notamment celles du Musée d'art contemporain d'Honolulu (Hawaï) et du Musée du design et des arts appliqués de Lausanne, en Suisse. Ces informations proviennent d'un important organisme de la Californie du Nord. qui comprenait une merveilleuse sélection de verre de Murano. Aldo Nason, Peters et Ettore Sottsass, le maître de Murano Gigi Toso. Descendante de la légendaire dynastie de verriers Venini, Laura Diaz de Santillana Vases Incalmo...

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