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Francisco Narváez
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios, La Hoyada

1982

À propos de cet article

Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios -La Hoyada- BMPC-002, 1980(1982) Edition /25 Bronze 48 x 37 x 26 cm 18.8 x 14.5 x 10.2 in. À PROPOS DE L'ARTISTE Narváez est né à Lorenzo, au Venezuela, en 1905 ; il était le cinquième fils d'une fratrie de onze enfants ; ses parents étaient Jose Lorenzo Narváez et Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, un homme créatif aux multiples facettes, a semé la graine de la créativité chez son fils. " Mon père ne correspondait pas à ses fantasmes d'ébéniste, de maçon, de maître d'œuvre et d'architecte autodidacte "1 Dès son plus jeune âge, François est conduit à l'activité artistique, il trace, sculpte, réalise des répliques des meubles et des saints restaurés par son père. En 1920, il obtient sa première commande professionnelle, un San Rafael pour l'église de Carupano, et, en 1922, son père l'autorise à se rendre à Caracas pour y poursuivre ses études d'artiste. Il a étudié dans l'atelier de Marcos Castillo, de l'Angel Cabre y Magriña et à l'Académie des beaux-arts de Caracas, où il a été présenté aux peintres et aux intellectuels de l'époque. En 1928, il présente sa première exposition personnelle au Club Venezuela. Avec l'argent de la vente des œuvres et le soutien de Monseigneur Sosa et des ministres Centeno Grau et Arcaya, il étudie à Paris grâce à une bourse d'études. Une fois sur place, il s'inscrit à l'Académie Julian, où Tito Salas, Cristóbal Rojas et Arturo Michelena ont également étudié. C'est à Paris que, ne pouvant travailler le bois, il se tourne vers la sculpture sur pierre. " À Paris, je n'avais pas de bois, alors j'ai beaucoup sculpté dans la pierre (...), quand il y avait des démolitions, j'achetais des morceaux de pierre, je les amenais à l'atelier et je les sculptais. "2. Ses premières tentatives de sculptures volumétriques et de peinture en couleurs unies, liées à la thématique du métissage américain et de la réalité créole, remontent à ce premier voyage à Paris. Pendant son séjour dans la ville française, Artistics Trio, Alfredo Boulton et Finita Vallenilla soutiennent l'artiste à la fois financièrement et logistiquement. En février 1930, le trio d'amis organise une nouvelle exposition pour lui au Club Venezuela. Narváez décrit son exposition comme suit : "(...) j'y sens que le travail sculptural m'appartient davantage, qu'il est réalisé avec plus d'assurance, qu'il répond à ma recherche de grands plans, de stylisation et de synthèse".3 À ce moment-là, comme le note Boulton lui-même dans son livre sur l'artiste, Narváez s'éloigne de la plupart des traditions artistiques qui prévalent à cette époque au Venezuela. En 1931, il retourne à Caracas et installe son atelier dans le Barrio Obrero à Catia. L'atelier devient le centre de la vie intellectuelle de l'époque. "Dans ces années-là, l'atelier de Francisco Narváez était la plaque tournante du plus grand espoir vénézuélien. Rien de comparable n'a été trouvé, ni avant, ni depuis".4 À partir de cette année-là, les expositions, les projets, les voyages et les récompenses se sont multipliés. Il a reçu le prix du président de la République du Venezuela, le prix national de sculpture du premier salon officiel d'art vénézuélien et le prix John Boulton du troisième salon annuel d'art vénézuélien ; pour l'académie militaire, il a réalisé un relief spectaculaire intitulé La Patria. En 1945, à la demande de l'architecte Carlos Raúl Villanueva, il réalise deux groupes de sculptures connus sous le nom de Las LAS, tous deux situés sur la place O'Leary. Là, comme il le dit lui-même, il incorpore des motifs baroques dans les figures jusqu'à la source elle-même : "C'est un travail d'équilibre entre les exigences décoratives et la sculpture des plans et des angles "5. En 1948, il a reçu le prix national de la peinture. La même année, l'architecte Carlos Raul Villanueva fait appel à lui pour participer au projet d'intégration des arts à l'Universidad Central de Venezuela. La production publique de Francisco Narváez se poursuit avec des œuvres telles que la statue de Fermín Toro, La Educación, La Ciencia, trois peintures murales (réalisées par María Luisa Tovar) pour l'Instituto de Medicina Experimental, El Cristo ; el Atleta, la statue équestre du général Rafael Urdaneta. En 1953, il est nommé directeur de l'École des arts plastiques et appliqués et, en juillet de la même année, il expose "Francisco Narváez, Maderas, Piedras y Bronces" (Francisco Narváez, Bois, Pierres et Bronzes) au Musée des beaux-arts. Narváez est, sans conteste, l'un des grands sculpteurs vénézuéliens, son œuvre passe par différentes étapes et intérêts ; comme le monde de l'art évolue, l'artiste ne reste pas dans ses champs d'action initiaux. Ses créations ne sont pas imposées par les tendances dominantes ou la mode, mais évoluent en expérimentant de nouveaux matériaux et intérêts. Lorsque l'on parcourt la longue liste d'expositions, de commandes et de récompenses de l'artiste, il convient de se souvenir du Narvaez qui s'est embarqué dans la vie de l'artiste. Il s'agit d'un jeune homme qui, dès l'enfance, s'est lancé dans une carrière et qui, surmontant les obstacles, a su tirer le meilleur parti de sa curiosité. Il ne s'est pas contenté de vivre de ses succès. Il ne s'est pas contenté de stagner comme l'ont fait de nombreux créateurs de son milieu. Narvaez a su comprendre les changements de l'histoire de l'art autour de lui. Il ne faut pas oublier que Francisco Narvaez est un artiste au milieu de tous les changements qui se produisent dans le monde de l'art. Il passe des classiques aux grandes transformations du monde de l'art. C'est l'Europe de Picasso, Braque, Arp. Il observe, il est conscient de ce qui se passe dans les centres du monde de l'art, mais entre son métier et sa sensibilité, il en résulte NARVAEZ, son empreinte, son identité. Francisco Narváez est issu de la tradition, et sa première étape est liée aux classiques, à l'exploration de son patrimoine, mais toujours avec son propre langage. Tout au long de sa prolifique carrière, il a su rester fidèle à lui-même, sans négliger les influences de son environnement ou de ses intérêts artistiques : son habileté de sculpteur, le choix des matériaux, qu'il s'agisse du bois, de la pierre ou du bronze ; le choix du sujet de son œuvre... Sa maîtrise et son grand savoir-faire sont une constante qui, au fil du temps, ont fait de lui un acteur de premier plan dans l'histoire de l'art vénézuélien contemporain et dans celle de l'art mondial. Depuis ses débuts, aucun sujet ne lui est étranger. Ses peintures, dessins, aquarelles et croquis témoignent de sa production prolifique. Parmi ses thèmes figurent les portraits, nos traditions, les natures mortes et les paysages. Narváez est un artiste représentatif de son époque. Plus tard, il a évolué vers des formes plus pures et plus simples, abandonnant l'art figuratif pendant de courtes périodes. En 1956, il déclare au journal El Nacional : " Chaque jour je me libère, c'est une âme qui se libère des enveloppes éphémères du toujours circonstanciel, ainsi que du poids inévitable de l'anecdote. Cette deuxième étape de mon travail est remarquablement proche de l'abstractionnisme, même s'il y a encore certaines figures ou figurations dans les sculptures que je montrerai prochainement. Cependant, abstractionnisme pur et absolu, il traitera la forme elle-même comme l'unique raison de son existence sur le plan de l'excellence artistique. "6 Le développement artistique a été sa vie professionnelle. À chaque période de sa vie d'artiste, il a fait un pas de plus, cherchant, résolvant, voyant beaucoup de choses et comprenant comment les diverses expressions se transformaient. Ses mains suivent son regard et son esprit, toujours curieux. Il a ajouté du mouvement aux volumes. Arturo Uslar Pietri, "Formas Nuevas", éditions Cromotip, 1956 "Francisco Narváez est un chemin : le chemin que la sculpture vénézuélienne a parcouru ces trente dernières années. Entre l'appel de la terre, les obstacles, les circonstances et les exigences de l'universel, il a fait de son effort créateur une œuvre qui, ni par son abondance, ni par son intensité, ni par sa signification, n'a de précédent dans notre sculpture "7. Il prétend avoir atteint l'union entre la peinture et la sculpture - la dimension qui manquait à la peinture - grâce aux stucs, exposés pour la première fois à la Sala Mendoza en 1962... Les stucs seront également présentés dans cette exposition, où ils sembleront une fois de plus plus plus pertinents que jamais. Ses sujets incluent un nouveau réalisme social, des scènes religieuses et domestiques, et des événements historiques. Ses traits sont de plus en plus purs et harmonieux. L'utilisation d'éléments tels que le bois et la pierre se transforme en récits pour le plus grand plaisir du public. En ce qui concerne ses œuvres dans des lieux publics, l'artiste lui-même déclare que lors du réaménagement d'El Silencio, "en raison des exigences de l'architecte Carlos Raul Villanueva, j'ai incorporé certains motifs baroques dans les formes et dans la fontaine elle-même, en soulignant la ligne afin de la relier à l'unité environnementale". C'est un travail d'équilibre entre les exigences ornementales et la sculpture des plans et des angles "8. Le temps passe, les prix, les expositions, et Narváez ne cesse de nous étonner. Les éléments sont transformés. Tantôt figuratif, tantôt abstrait ou géométrique. Dans chaque pièce se trouve son héritage vénézuélien. Les racines qui le rattachent à sa patrie, mais on retrouve aussi ses quêtes, ses nouvelles visions et sa compréhension de ce qui se passe dans le monde. En bref, l'artiste est enraciné au Venezuela, mais sa vision est globale. En 1966, dans El Nacional, il déclare : " Ce n'est pas de l'art abstrait, car je considère que ce style n'est plus à la mode. Mon travail est suggestif, car il ne se concentre pas sur les détails, mais stylise plutôt la composition (...). L'artiste ne peut pas se confiner dans le conformisme. (...) Il doit continuer à apprendre et à vivre dans une recherche permanente (...). Il convient de noter qu'au Venezuela, comme nulle part ailleurs dans le monde, les sculptures sont maltraitées indépendamment du fait que chacune de ces pièces fait partie du patrimoine culturel de la nation (...), il y a un manque d'éducation et de principes qui s'imposent à tous, qu'elles n'appartiennent pas à un individu, mais à la société tout entière "9. L'année 1976 marque un tournant : il est décoré de l'Orden Francisco de Miranda de première classe. En mai, il expose à la Gallery Arte Contacto (Caracas, Venezuela) vingt-quatre pièces intitulées "Narváez Bronces Bruñidos" ; en juin, à l'exposition de peinture des pays signataires de l'accord Andrés Bello et du Panama, organisée par le ministère de l'éducation à la Casa de Bello ; en juillet, à la Gallery Angel Boscan du département de la culture de l'Universidad Central de Venezuela ; en septembre, à la Gallery Marlborough de New York, aux États-Unis, avec seize bronzes coulés lors de sa dernière période. Cette exposition a été parrainée par la galerie Arte Contacto et a ensuite été envoyée à Madrid à la Galeria Sen (juin 1978). La même année, il participe à la deuxième rencontre d'artistes contemporains aux Galeries nationales du Grand Palais, à Paris. En novembre, le musée d'Art contemporain de Caracas a organisé l'exposition la plus ambitieuse de l'œuvre de l'artiste. La collection est composée de 141 pièces et a une approche rétrospective incluant toutes ses étapes. En 1979, le musée d'art contemporain Francisco Narváez a ouvert ses portes à Porlamar, dans l'État de Nueva Esparta, au Venezuela. L'artiste a fait don de cinquante-neuf pièces qui seront exposées en permanence dans les locaux. C'était un connaisseur du monde de l'art ainsi qu'un artiste compétent. Narváez ne s'est jamais limité dans ses expressions artistiques ou ses activités. Sa polyvalence a fait de lui l'un des plus grands sculpteurs vénézuéliens de tous les temps. Son aisance et son assurance, acquises après une vie prolifique et créative, nous permettent de l'admirer encore plus à distance. L'un des aspects les plus remarquables de cette grande exposition rétrospective qui se tient à la Ascaso Gallery dans son nouvel emplacement à Miami, est la manière dont Francisco Narváez produit ses œuvres avec chacun des matériaux qui lui sont familiers : pierre, bois, bronze ; et dans chacun des espaces qu'il a choisis pour transmettre son travail : peinture, sculpture, dessin. Cette exposition offre non seulement une occasion unique de découvrir l'ensemble de sa création artistique, mais elle constitue également un aperçu didactique de l'un des grands maîtres du Venezuela, qui a eu le privilège de produire pratiquement tout au long de son existence. Il est intéressant de noter que dans l'État de Floride, à St. Augustine, on peut apprécier un morceau de sa création : "le buste de José Maria Vargas". Il se trouve dans les jardins de la plus ancienne école en bois des États-Unis, située dans la rue Saint George, plus précisément dans le Bosquet des éducateurs des Amériques, et qui a été offerte par le gouvernement vénézuélien en 1948. Francisco Narváez est décédé le 7 juillet 1982, laissant un héritage qui est resté gravé dans l'âme de son pays et du monde. Adriana Meneses 1Rafael Pineda "Escultura y Pintura de Francisco Narváez", Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), Caracas, 1968, 10. 2Lydia Pia Flamini de Tomasini, interview, Caracas. 3María Cecilia Valera, interview, Caracas. 4Arturo Uslar Pietri cité dans le catalogue de l'exposition "Trayectoria de Francisco Narváez", Musée d'art contemporain de Caracas, 1976. 5Rafael Pineda "Escultura y Pintura de Francisco Narváez", Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), Caracas, 1968, 50. 6 Journal "El Nacional", interview, Caracas, 1956. 7Arturo Uslar Pietri, cité dans le catalogue de l'exposition "Formas Nuevas", Sala Mendoza, Caracas, 1956. 8Rafael Pineda "Escultura y Pintura de Francisco Narváez", Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), Caracas, 1968, 50. 9 Journal "El Nacional", interview, Caracas, 1966.
  • Créateur:
    Francisco Narváez (1905 - 1982, Vénézuélien)
  • Année de création:
    1982
  • Dimensions:
    Hauteur : 47,76 cm (18,8 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)Profondeur : 25,91 cm (10,2 po)
  • Support:
    Bronze
  • Mouvement et style:
    Abstrait
  • Période:
    1980-1989
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Miami, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1613212760012

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