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George L.K. MorrisSculpture abstraite moderne non objectif en plâtre biomorphique du milieu du 20e siècle, WPA1930s/40s
1930s/40s
21 756,60 €
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À propos de cet article
L'artiste moderne I.L.A. Morris a créé cette sculpture en plâtre abstraite, biomorphique et non objective pendant la période du WPA des années 1930/40. Monogramme.
Bien que George Lovett Kingsland Morris ait étudié avec les peintres réalistes John Sloan et Kenneth Hayes Miller à l'Art Students League, l'influence de leurs points de vue a été remplacée par celle des abstractionnistes Amedee Ozenfant et Fernand Leger. Les peintures de Morris étaient bidimensionnelles, aux contours nets et aux couleurs vives.
Né à New York en 1905, Morris devient un abstractionniste à part entière et l'un des fondateurs, en 1936, des American Abstract Artists. Il a édité "The World of Abstract Art", la publication du groupe, et en a été le président de 1948 à 1950.
Diplômé de Yale en 1928, Morris a étudié à la League jusqu'en 1930, date à laquelle il s'est rendu à Paris pour suivre les cours de l'Academie Moderne. Sculpteur, écrivain, critique d'art, professeur et peintre abstrait, Morris a ensuite enseigné à l'Art Students League de 1943 à 1944, ainsi qu'au St. John's College, à Annapolis, dans le Maryland, en 1960-1961.
Le penchant intrinsèque de Morris pour l'abstraction a été rendu encore plus clair par le sentiment positif qu'il a éprouvé pour la sculpture de Hans Arp. Avec Arp, il édite le magazine d'art français "Plastique". Morris a également édité le "Bulletin of the Museum of Modern Art" et la "Partisan Review".
Il est décédé en 1975 à New York.
George LK Morris a créé cette sculpture abstraite en plâtre du milieu du XXe siècle. Il s'agit d'une abstraction biomorphique non objective.
George Lovett Kingsland Morris a été largement exposé. Ses œuvres sont représentées dans les principaux musées : le Brooklyn Museum, la Corcoran Gallery of Art, la Phillips Collection et le National Museum of American Art, Smithsonian Institution à Washington, D.C., le Metropolitan Museum of Art et le Whitney Museum of American Art à New York, le North Carolina Museum of Art, Raleigh, le Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia et le Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia.
La sculpture elle-même mesure 11 x 9 x 3. La base en bois mesure 4" de haut.
- Créateur:George L.K. Morris (1905-1975, Américain)
- Année de création:1930s/40s
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU115625102422
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Tout afficherToiler de barge du milieu du 20e siècle moderne WPA Labor Plaster Depression-Era Sculpture
Par Max Kalish
"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre.
Max Kalish (1891 - 1945)
Chalutier
12 x 8 "x 4 pouces
Plâtre patiné
Signé et monogrammé
BIO
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire.
Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs.
Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York.
La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
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