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George NamaMod Brutalist Abstract Metal & Painting Heavy Sculpture Bust George Nama1973
1973
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À propos de cet article
George Nama
Genre : Avant-Garde
Sujet : Résumé
Moyen : Métal massif peint en blanc et noir
Il est très lourd et solide. Je ne pense pas qu'il s'agisse de bronze, mais plutôt d'aluminium ou d'acier. Je crois qu'elle est unique.
À propos de Nama : Dans son Studio, Nama peint les pages de droite avec du gesso, puis utilise les pages pour dessiner et peindre des esquisses de formes telles qu'elles lui viennent à l'esprit. Ce processus est symptomatique du mode de fonctionnement de Nama. Il a créé plus d'une centaine de carnets de croquis, toujours des objets trouvés, cousus les uns aux autres, d'autres rapiécés avec de vieilles couvertures de livres gaufrés à l'or, ou reliés avec des bouts de tissus. Nama a collectionné des livres et en a fabriqué tout au long de sa vie d'adulte. Il a commencé en 1966, à Paris, en France, lorsqu'il a réalisé un livre sur le métro, qu'il a cousu lui-même. Il aime l'intimité de travailler avec ses mains sur quelque chose qu'il peut transporter. Il ne transforme pas une idée ou une émotion préconçue en une image, mais il part de quelque chose qui est déjà là. Son objet donné peut être un livre aux pages blanches ou, par exemple, une collection de Volontaires et d'Interludes pour le mélodéon. Il doit s'agir d'un livre ancien et il ne doit pas être précieux. Le temps et l'usure retirent au livre son utilité première. L'artiste peut donc s'approprier les pages et les transformer en quelque chose de nouveau. Le flux d'une écriture, un fragment de titre, un nom peuvent ancrer un flot d'images suscitées par la lecture, la relecture et la contemplation d'un poème. Les dessins déclenchent à leur tour d'autres créations de sculptures ou de gravures.
Nama affirme que toutes ses images, qu'il s'agisse de peinture, de dessin, de gravure ou de sculpture, sont figuratives. S'ils ne montrent pas quelque chose qui existe réellement, ses configurations "pourraient exister". George Nama est né à Homestead, de l'autre côté de la rivière, à Pittsburgh, qui, au début des années 1950, connaissait son heure de gloire avec une scène de jazz dynamique et les expositions internationales de Carnegie. Il a étudié à l'université de Carnegie Mellon. Dans les années 1960, Nama a travaillé avec William Stanley Hayter à l'Atelier 17 à Paris. En 1981, il a été élu à la National Academy of Design, à New York. Nama a été représentée dans de nombreuses expositions, galeries et collections publiques, telles que la Morgan Library, le Boston Athenaeum, le Metropolitan Museum, le Brooklyn Museum et le Carnegie Institute. Il a également participé aux foires d'art internationales de Maastricht et au Salon de Dessin de Paris.
Dès lors, il produit de nombreuses estampes et livres d'artiste, collaborant parfois avec des écrivains tels que Samuel Hazo, Yves Bonnefoy, Alfred Brendel, Charles Simic.
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Bibliothèque Nationale, Paris, France
Athénée de Boston
Musée de Brooklyn
Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio
Institut Carnegie
Musée d'art du comté de Los Angeles
Musée métropolitain d'art
Bibliothèque et musée Morgan
Musée d'art de Philadelphie
Smithsonian, DC
Musée Jenisch, Vevey, Suisse
(a) Gallery Art de l'Université de Yale
Expositions collectives sélectionnées
Palais californien de la Légion d'honneur, "Original Prints" International, San Francisco, Californie
National Academy of Design, New York
Portland Art Museum, Seattle Art Museum, Northwest Printmakers
San Francisco Art Institute, San Francisco, Californie
"Aquarelle USA", Musée d'art de Springfield, Springfield, Missouri
Manille, Philippines et Bucarest, Roumanie pour le Département d'Etat
Ambassades des États-Unis en Europe et au Panama
"Trente ans de gravure américaine", Musée de Brooklyn, Brooklyn, New York
Gallery of the I+I Gallery, San Francisco, Invitation "Masters of the Modern Print".
"Atelier 17", une exposition historique : Elvehjem Art Center, Madison, Wisconsin
"Modern Artists and the Book", Northeastern University, Boston Invitational
"Contemporary American Prints", Invitation à une tournée en Grande-Bretagne
Impressions des Amériques, Musée de l'État du New Jersey, sur invitation
"Quarante nouvelles estampes américaines". Centre culturel américain, Tel Aviv et Jérusalem
"Graphik Aus U.S.A. " Amerika Haus, Vienne, Autriche
"Yves Bonnefoy Texte mit Originalgraphik", Gallery M. Marghescu, Hannover, Allemagne.
"Abstractions ; Directions et Derivations 1940-1980 Dickerson College
"Yves Bonnefoy, Livres et Documents, 1992, Bibliothèque nationale, Paris.
Exposition au Château de Tours. "Yves Bonnefoy". Écrit Sur L'art à Livrés Aves Les Artistes 1993 (en voyage dans toute l'Europe)
Yves Bonnefoy, "La Poésie et Les Arts Plastiques. "Arts et Lettres, Vevey, Suisse
Foires d'art à Maastricht et Salon de Dessin à Paris
- Créateur:George Nama (1939, Américain)
- Année de création:1973
- Dimensions:Hauteur : 34,29 cm (13,5 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)Profondeur : 19,05 cm (7,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure de la peinture, possiblement intentionnelle par l'artiste. veuillez vous référer aux photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : 5661stDibs : LU38214522212
George Nama
George Nama (né en 1939 - ) est un artiste américain. Nama affirme que toutes ses images, qu'il s'agisse de dessins, de gravures ou de sculptures, sont figuratives. S'ils ne montrent pas quelque chose qui existe réellement, ses configurations "pourraient exister". La ville natale de Nama, Homestead, en Pennsylvanie, a joué un rôle majeur dans son vocabulaire artistique et dans l'imagerie qu'il a créée au début des années 1960. Industriel, robuste et largement dépourvu de couleurs, Nama a recréé des panoramas urbains familiers dans une riche palette de noirs et de gris. En utilisant de la peinture à la caséine, des bâtons d'huile, des aquarelles et des encres, Nama a également reproduit de façon magistrale des intérieurs du salon de sa mère et de la cuisine de sa grand-mère. Certaines œuvres plus tardives, ses croquis ouvertement expressionnistes d'arbres, rapides et précis, de figures et de paysages de campagne indiquent sa transition vers l'abstraction. Déjà impliqué avec des poètes et des écrivains depuis le début des années 1960, Nama a collaboré en 1976 avec son ami, le poète et historien de l'art français Yves Bonnefoy, sur des livres d'artiste. Cela a favorisé une série de livres d'artistes et d'expositions avec Alfred Brendel et Charles Simic. Au cours de sa longue carrière, Nama a été représenté dans de nombreuses expositions, galeries et collections publiques importantes, telles que la Morgan Library, l'Athenæum de Boston, le Metropolitan Museum, le Brooklyn Museum et le Carnegie Institute. Il a récemment participé aux foires d'art internationales de Maastricht et au Salon du dessin de Paris.
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Éducation
1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique
1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie
1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle
1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv
Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...
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Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...
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