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Jack ReillySculpture murale abstraite de ruines romaines post-modernes en techniques mixtes, « Série classique »1989
1989
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Magnifique sculpture murale post-moderne faisant partie de l'exposition solo de l'artiste Jack Reilly (Américain, né en 1950) "Classics Series" qui s'est tenue à la Boritzer-Gray Gallery en octobre 1989 à Los Angeles. Cette pièce unique juxtapose des motifs classiques avec des formes et des teintes géométriques modernes empilées en trois dimensions. La combinaison de la structure linéaire et de la peinture en champ de couleur avec l'espace illusoire a donné lieu à une synthèse unique de l'abstraction et de la profondeur picturale, qui a parfois été appelée "illusionnisme abstrait". Signé et daté au verso "Jack Reilly, octobre 1989". Taille de l'image : 19 "H x 29 "W x 3.5 "D
Les premiers travaux de Reilly reflètent diverses influences d'artistes éminents de l'époque, notamment Frank Stella, Elsworth Kelly, Ron Davis, Jules Olitsky et Trevor Bell. Chacun de ces peintres a traité des aspects de la structure, de la couleur et de l'espace ambigu ; des éléments qui convergeront dans les premières peintures abstraites de Reilly. Peu après avoir obtenu son diplôme de maîtrise en beaux-arts de l'université d'État de Floride, Reilly s'est installé à Los Angeles en 1978 et ses peintures ont rapidement émergé sur la scène artistique de Los Angeles. En extrayant et redéfinissant certains éléments prévalant dans l'art abstrait contemporain, les peintures de Reilly commentent de nombreuses questions formelles et picturales de l'époque. La combinaison de la structure linéaire et de la peinture sur fond coloré avec l'espace illusoire a donné lieu à une synthèse unique de l'abstraction et de la profondeur picturale, parfois appelée "illusionnisme abstrait".
En avril 1979, les œuvres de Reilly ont été exposées pour la première fois en solo à la Molly Barnes Gallery de Los Angeles. Simultanément, Donald Brewer, conservateur de la USC Fisher Gallery, a inclus le tableau de Reilly dans une grande exposition muséale intitulée "The Reality of Illusion", une étude internationale du "trompe-l'œil" dans l'art abstrait et figuratif. L'exposition a débuté au Denver Art Museum et a voyagé pendant deux ans, battant souvent des records de fréquentation dans les musées des États-Unis. En 1980, les nouvelles toiles façonnées de Reilly étaient représentées dans les principales villes américaines, notamment la molly Barnes Gallery de Los Angeles, la Aaron Berman Gallery de New York, la Foster Goldstrom Fine Arts de San Francisco et la Marilyn Butler Gallery de Scottsdale. Des articles et des critiques sur les peintures de Reilly ont ensuite été publiés dans Arts Magazine, Artweek, le Los Angeles Times et de nombreuses autres publications.
En 1981, Reilly a organisé un total de cinq expositions individuelles distinctes, dont l'une a voyagé dans des musées et des galeries à travers les États-Unis. D'importants collectionneurs d'art tels que le regretté Fredrick Weisman et l'acteur Steve Martin ont été parmi les premiers à acquérir les œuvres d'art de Reilly. Ce sont les peintures sur toile façonnée qui ont lancé Reilly dans un nouveau domaine de développement artistique, puisqu'il a produit de manière prolifique une variété de compositions basées sur (ce qu'il appelait) "une série d'événements picturaux". Ces peintures illusionnistes semblaient sauter du mur vers le spectateur tout en maintenant ironiquement un sentiment d'équilibre statique.
Au fil du temps, les nouvelles peintures s'éloignent de plus en plus des compositions formelles rigides et des couleurs théoriques pour s'orienter vers des tendances plus expressionnistes. C'est au cours de cette période extrêmement prolifique que Reilly a développé sa "signature" unique, consistant en un travail au trait richement coloré, qui semblait planer au-dessus de formes géométriques complexes. Au cours des années suivantes, Reilly produira des centaines de tableaux pour répondre à la demande croissante d'expositions dans les galeries et les musées. Pratiquement toutes les expositions dans les galeries ont affiché complet devant un nombre apparemment infini de collectionneurs d'art à la recherche de tableaux de Reilly
À l'automne 1983, la galerie Stella Polaris, dans le centre de Los Angeles, a présenté une exposition individuelle des nouvelles "peintures dimensionnelles" de Reilly. Bien que de nombreux collectionneurs semblent se lasser des changements apportés aux nouvelles œuvres de Reilly, lorsque les critiques arrivent, les nouvelles abstractions à grande échelle sont accueillies avec un enthousiasme critique. Un seul tableau se compose de nombreuses toiles façonnées, superposées les unes sur les autres jusqu'à cinq toiles. Les sections colorées à base de résine de polyester ont été créées indépendamment des structures de la toile, puis fixées à l'aide de tiges en plexiglas qui suspendent physiquement la couleur à quelques centimètres devant les toiles. Il y avait toujours des ombres et de l'espace, mais cette fois ils étaient réels. En 1985, l'historien de l'art Edward Lucie-Smith a inclus les nouvelles peintures de Reilly dans son livre "American Art Now". Les commentaires de Lucie-Smith ont porté sur l'approche de Reilly concernant l'utilisation innovante de matériaux mixtes, combinée à une "agitation baroque". Par la suite, l'exposition Stella Polaris et le nouveau livre de Lucie-Smith ont suscité un intérêt sérieux pour les nouvelles peintures dimensionnelles de Reilly. Les collectionneurs ont rapidement acheté l'ensemble de l'œuvre et de nombreuses expositions ont suivi.
Il y a toujours eu des éléments d'art classique dans les premières peintures abstraites de Jack Reilly. Son travail reflète en permanence une affinité pour la structure, l'équilibre et l'ordre visuel. En octobre 1989, la galerie Boritzer-Gray de Los Angeles a présenté la "série classique" de Reilly dans une exposition individuelle. Alors que le monde de l'art entrait dans une nouvelle période de pluralisme, ces peintures éclectiques, qui combinaient des sujets classiques à fort rendu et des abstractions géométriques sur des structures en forme de toile superposées, ont été qualifiées par un critique de "Quintessentiellement post-moderne". Cette description semblait également résumer la situation critique de nombreux artistes contemporains à la recherche de quelque chose de nouveau et d'intéressant au cours d'une période soutenue d'expérimentation éclectique en peinture. Les ventes de tableaux de Reilly sont restées très actives durant cette période, car de nombreux nouveaux collectionneurs sont entrés sur le marché à la recherche d'images uniques et stimulantes. Pendant un certain nombre d'années, Reilly a exposé des œuvres qui combinaient l'abstraction géométrique et la peinture à base de matériaux et de techniques mixtes avec la peinture et les sujets classiques, comme on peut le voir dans sa série "Endangered Landscape" et plus tard "Convergence Series".
Pour Reilly, les années 1990 ont également été marquées par de nombreuses commandes d'art public et d'entreprise à grande échelle, avec des pièces majeures créées pour le programme d'art public du comté de San Diego et American Airlines à l'aéroport international de Los Angeles. Peu de temps après avoir réalisé trois grandes commandes publiques, les peintures abstraites de Reilly ont suscité un regain d'intérêt en raison du contenu de ses œuvres antérieures. En 1993, Mumsey Nemiroff a exposé le tout nouveau groupe de peintures abstraites sur toile de Reilly dans sa galerie de Los Angeles. Au cours de cette période prolifique, les intérêts et l'œuvre de Reilly ont continué d'évoluer avec l'inclusion d'un plus large éventail de médias artistiques. En plus de son travail continu en peinture, Reilly a élargi son art et a expérimenté dans les domaines du film, de la vidéo et de l'imagerie numérique. Cette œuvre a été exposée au niveau international et lui a valu de nombreuses récompenses pour son travail dans les médias expérimentaux.
Les peintures de Reilly du début des années 2000 sont des exemples quintessenciés de l'attention qu'il porte à la structure et au détail dans l'abstraction, pourtant combinée à des éléments de hasard et de sérendipité. Chaque tableau se compose de milliers de coups de pinceau, peints en polymères acryliques et en pigments métalliques sur une structure en forme de toile. Les compositions sont basées sur une combinaison de motifs géométriques mathématiques et aléatoires qui se traduisent souvent par une qualité visuelle tridimensionnelle. Des systèmes de couleurs intuitifs et théoriques fusionnent dans des formats linéaires qui répondent à la forme de la toile. Le coup de pinceau caractéristique de Reilly a été comparé à la complexité des mosaïques byzantines et à la luminosité des vitraux gothiques. La riche viscosité du mélange/concoction de peinture de Reilly donne lieu à des surfaces fluides, d'apparence humide et réfléchissantes. Ces structures densément polychromées sont le fruit d'une pollinisation croisée entre la peinture et la sculpture, tout en réévaluant et en commentant des questions en constante évolution qui ont vu le jour dans la peinture du vingtième siècle et se poursuivent dans les genres contemporains d'aujourd'hui.
Aujourd'hui, Jack Reilly reste un peintre extrêmement prolifique et continue d'explorer des idées novatrices dans l'art contemporain du 21e siècle. "Défier les frontières traditionnelles et rompre avec les conventions, voilà le véritable métier de l'artiste d'aujourd'hui." Jack Reilly.
- Créateur:Jack Reilly (1950, Américain)
- Année de création:1989
- Dimensions:Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)Profondeur : 8,89 cm (3,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:une légère usure des bords.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:Vendeur : JT-6297 NH1stDibs : LU5426335412
Jack Reilly est un artiste américain contemporain connu pour ses peintures complexes sur des structures de toile façonnée, son coup de pinceau caractéristique et son illusionnisme séduisant. Avec une carrière qui s'étend sur plus de quatre décennies, le travail de Reilly est largement collectionné et exposé dans des galeries, des musées et des collections publiques du monde entier.
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