Articles similaires à Atteindre (main de bronze)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10
James E. LewisAtteindre (main de bronze)ca. 1980
ca. 1980
3 466,40 €
4 333 €20 % de remise
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Reaching, ca. 1980. Bronze coulé. Signé dans la partie inférieure du poignet.
Un exemple rare de la dernière période de l'artiste influencée par l'abstraction figurative avec des tendances expressionnistes.
James Edward Lewis (4 août 1923 - 9 août 1997) était un artiste, collectionneur d'art, professeur et conservateur afro-américain de la ville de Baltimore. Il est surtout connu pour avoir été à l'origine de la création du musée d'art James E. Lewis, une institution de la HBCU Morgan State University. Son travail en tant que président du Morgan Art Department de 1950 à 1986 a permis au musée d'amasser une vaste collection de plus de 3 000 œuvres, principalement de l'art africain et de la diaspora africaine[1]. En outre, il est également connu pour son rôle d'artiste interdisciplinaire, principalement axé sur la sculpture, bien qu'il ait également des exemples notables de lithographie et d'illustration. Son style artistique a évolué au fil des ans, passant d'un intérêt pour l'histoire et les personnages historiques afro-américains, pour lesquels il est le plus connu en tant qu'artiste, à un style plus contemporain d'expressionnisme abstrait d'inspiration africaine.
Jeunesse et vie personnelle
James E. Lewis est né le 4 août 1923 dans la campagne de Phenix, en Virginie, de James AT&T. Lewis et de Pearline (Pearlean) Harvey[5], tous deux métayers. Peu après sa naissance, son père déménage à Baltimore pour y trouver un meilleur emploi ; James E. est alors élevé par sa mère jusqu'à ce que la famille soit réunie en 1925. Ils ont vécu pendant une courte période chez des parents éloignés avant d'emménager dans une maison de quatre chambres au 1024 North Durham Street à East Baltimore, un quartier à prédominance afro-américaine de classe inférieure proche de l'hôpital Johns Hopkins. L'école primaire de Lewis, PS 101, était la seule école publique de East Baltimore à accueillir des enfants noirs. Lewis a grandi dans une famille pratiquante, ses parents étant tous deux membres actifs de l'église Faith Baptist Church, consacrant l'intégralité de leurs dimanches aux activités religieuses. Ses parents ont exercé différents métiers pendant sa jeunesse[6] : son père a travaillé comme manutentionnaire pour une compagnie maritime, mécanicien, concierge, manutentionnaire dans une salle de courrier[6] et opérateur d'ascenseur[7], et sa mère a travaillé comme employée de bureau dans une pharmacie[8]. Sa mère a travaillé comme employée de bureau dans une pharmacie[7] et comme blanchisseuse pour une famille privée[4].
Leon Winslow, membre du corps enseignant de la PS 101, qui, selon Lewis, "encourageait et fournissait du matériel artistique à ceux qui le souhaitaient et en avaient besoin", a été son premier contact avec les arts. En cinquième année, Lewis a été transféré à la PS 102. Ici, il a pu recevoir une éducation artistique spécialisée dans la classe de Mme William, sous la direction de Winslow. Il a été considéré comme un élève remarquable à PS 102 en raison de son initiation au lien entre les arts et les autres études. Le temps passé dans la classe de Mme Pauline Wharton lui a permis d'expérimenter le chant, pour lequel il était considéré comme un chanteur talentueux. Sa participation à ce cours a remis en question sa conviction antérieure selon laquelle le chant n'était pas une activité artistique masculine. Il a pu étudier à la fois les classiques européens et les negro spirituals, ce qui a constitué l'une de ses premières introductions aux arts propres à la culture noire américaine. Sous la direction de Mme Wharton, il a également participé à de nombreux spectacles musicaux[6], y compris certaines œuvres du projet de théâtre fédéral de la Works Progress Administration[8]. Lewis a fréquenté le lycée Paul Laurence Dunbar, où son amour des arts a été renforcé par le cours d'art industriel qu'il a suivi avec Lee Davis, qui lui a inculqué le goût de l'artisanat[6]. À l'âge de seize ans, Lewis a remporté un concours de conception d'affiches à l'échelle de la ville, et son travail a ensuite été exposé à la Enoch Pratt Free Library[7]. Il réalise sa première sculpture à l'âge de 17 ans avec de l'argile provenant de la foire d'East Monument Street[9]. Il est personnellement très proche de la faculté de l'école, allant souvent chez Davis pour écouter du jazz ou rendant visite au Dr Winslow et à ses enfants. Les liens qu'il entretient avec la famille Winslow renforcent son intérêt pour les beaux-arts après le lycée[6]. À l'âge de 19 ans, il a réalisé cinq portraits en buste[9]. Alors qu'il est encore au lycée, Lewis obtient une bourse de l'Institut Carnegie pour étudier au Maryland Institute College of Art, mais l'école est fortement marquée par la ségrégation à l'époque, ce qui lui interdit de s'y rendre[6].[Heureusement, un compromis est trouvé avec l'école pour permettre à un étudiant avancé, l'artiste américain Charles Cross, de lui donner des cours particuliers[8] Il est diplômé de Dunbar High avec la meilleure moyenne dans les arts.
Pearline soutient le désir de son fils de poursuivre une carrière dans les arts, mais son mari est d'un avis contraire, estimant que son fils devrait gagner honnêtement sa vie par un travail manuel. En conséquence, James E. Lewis choisit de travailler à la distillerie Baltimore Calvert pendant l'été suivant l'obtention de son diplôme[6], à partir du 30 juin de la même année. Alors qu'il vient d'obtenir son diplôme et qu'il est devenu un jeune adulte, Lewis s'inscrit au Selective Service System[3]. À cette époque, un vide juridique est créé qui permet aux Afro-Américains du Maryland d'étudier dans l'université de leur choix, les frais de scolarité, de déplacement et de logement étant pris en charge par l'État, à condition qu'ils aient l'intention d'étudier un domaine qui n'est actuellement représenté dans aucune des écoles pour Noirs qu'ils sont autorisés à fréquenter. Lewis, voyant dans cette loi une forme de "justice poétique", décide de s'inscrire pour étudier les beaux-arts au Philadelphia College of Art, aujourd'hui appelé University of the Arts. Lewis a étudié pendant un an à la PCA avant de recevoir par courrier une lettre des forces armées américaines indiquant qu'il avait été incorporé dans la Seconde Guerre mondiale.
Lewis avait été incorporé dans la marine américaine, mais il a rejoint peu après le corps des Marines des États-Unis en raison d'une nouvelle politique autorisant les recrues noires, ce qu'il a considéré à la fois comme un progrès et comme un défi personnel. Il était stationné au camp Lejeune à Jacksonville, en Caroline du Nord, et voyageait avec ses camarades Marines dans un wagon ségrégué. Au camp, la ségrégation se poursuit, les soldats noirs vivant dans des huttes de fortune et leurs homologues blancs dans des bâtiments en briques. En 1943, il apprend le décès de son père et rentre chez lui pour les funérailles. Peu après les services, il est retourné au camp, ce qu'il regrette rétrospectivement après avoir appris qu'il aurait pu être libéré, étant donné qu'il était la seule source de soutien financier de sa mère. À son retour, il découvre que de nombreux membres de son unité ont été envoyés sur le front dans le Pacifique. Il a entendu des histoires de soldats noirs envoyés sans armes et s'est donc fait transférer au 51e bataillon de défense, la première unité de combat noire du corps des Marines. Compte tenu de la prévalence de la discrimination raciale dans l'armée américaine et des compétences du bataillon, Lewis a prétendu qu'ils avaient été envoyés sur l'île de Pâques pour les tenir à l'écart de l'action et préserver l'image des Marines blancs. Il sert brièvement dans l'artillerie et le renseignement avant de quitter l'armée en 1946[6].
James E. Lewis retourne au Philadelphia College of Art et obtient une licence en beaux-arts en 1949[2]. C'est à cette époque qu'il rencontre et épouse sa femme[6], Jacqueline Lucille Adams[10]. Lewis envisage de faire carrière uniquement dans l'illustration, mais se rend compte que ce domaine n'est pas très accueillant pour les Afro-Américains[6].[Le Philadelphia College of Art lui propose un poste de professeur de dessin, qu'il occupe pendant une courte période[8]. Peu de temps après, il reçoit une offre pour enseigner à la Morgan State University, mais refuse le poste, préférant utiliser le programme de formation de l'I+I. Billing reste à Philadelphie et s'inscrit à l'école d'art Tyler de l'université Temple[6], qui lui décerne une maîtrise en beaux-arts en 1950[2]. Après avoir obtenu son diplôme, il se voit proposer un poste d'enseignant à l'école normale d'État de Jackson, qu'il accepte. Trois jours avant son arrivée prévue à Jackson, dans le Mississippi, il a reçu un appel de Martine David Calle lui proposant à nouveau d'enseigner à Morgan State. Lewis change d'avis et accepte le poste de Morgan, s'installant à nouveau à Baltimore avec sa femme[6].
Lewis était également un collectionneur d'art personnel. Il a un jour annulé des vacances parce qu'il avait dépensé tous les fonds pour acheter une œuvre de Henry &New Tanner à New York[1]. Il était également connu pour avoir collectionné les œuvres de ses étudiants, les achetant pour les inciter à continuer à produire de l'art[11].
Il est connu pour s'être entretenu avec Martin Luther JR avant la mort de ce dernier. Lewis était un fervent partisan de l'installation d'un buste au Capitole des États-Unis, et a été l'un des premiers à faire pression en ce sens[12].
Lewis et Adams ont eu deux enfants ensemble, Cathleen Susan Tamberg (née le 17 mars 1958)[10] et James Edward Lewis Jr.
James E. Lewis est décédé des suites d'une attaque cérébrale le 9 août 1997 à la maison de retraite Genesis à Baltimore. Il était âgé de 74 ans[11].
Carrière universitaire
Éducateur de l'État de Morgan
Au début de sa carrière, Lewis faisait partie d'un département artistique composé de trois personnes, dont lui-même, Charles Stallings et Samella Lewis. Samella Lewis était en congé au début de son mandat, et elle est partie peu après sa promotion à la présidence à la fin de l'année. Il choisit de restructurer le département en 1951 et crée le programme qui délivre des licences en éducation artistique[6]. Le rôle de Lewis en tant que collectionneur d'art au nom de Morgan State commence en 1952 avec l'achat de cinq œuvres d'art africain pour 595 dollars[13]. Au début des années 1950, Lewis introduit également les premiers cours sur l'art africain et afro-américain[9].[En 1954, il reçoit la bourse de la Fondation Ford pour étudier dans différentes institutions[6] : Temple University et Syracuse University en 1954, Yale University en 1955[2]. C'est pendant son séjour à Yale qu'il travaille sous la direction du grand artiste du Bauhaus Josef Albers, qui "bouleverse" ce que Lewis connaissait auparavant de l'art. C'est Albers qui a incité Lewis à rechercher des motifs dans l'art africain traditionnel pour ses propres œuvres. À cette époque, Lewis reçoit une lettre de son ancien mentor, Charles Cross, qui cherche à obtenir un poste dans le département, bien que Cross ne finisse pas par y travailler[6].
Lewis, au nom de Morgan State University, a reçu une subvention de 5 000 dollars de l'American Federation of Arts pour ajouter des œuvres à la collection de l'université, la première récompense que le département des arts avait reçue pour sa galerie. Cependant, peu de temps après leur acquisition, trois œuvres ont été volées de la collection alors que Lewis s'efforçait de trouver un lieu permanent pour les exposer[9]. En 1964, il a visité des galeries à New York, dont les Hirschl & Adler Galleries[1], qui ont plus tard fait don au musée de trente-cinq œuvres d'importance européenne et américaine[9]. Lewis travaillait à l'époque au commissariat d'une exposition dans les galeries d'art de Morgan, l'une des plus influentes de sa carrière, intitulée " The Calculated Image "[13].
En mars 1969, Lewis entreprend un voyage en Europe. Pendant son séjour à Paris, Lewis a vu les œuvres de Bill Hutson, Sam Middleton et Edward Clark au Centre américain pour les étudiants et les artistes, ainsi que des œuvres de Beauford Delaney au Centre d'information des États-Unis. Il visite ensuite la Galerie Dürr à Munich pour voir les œuvres de Lawrence Compton Kolawole[14] Inspiré par le succès que ces artistes (ainsi que Dixon[15]) ont rencontré à l'étranger, il obtient l'année suivante une bourse de la Smithsonian Institution pour réaliser une étude sur les artistes afro-américains qui se sont installés à l'étranger pour poursuivre leur carrière artistique. Il a mené son étude sur les artistes visuels susmentionnés, auxquels se sont ajoutés Herbert Gentry, William Johnson, Jacob Lawrence et Henry Ossawa Tanner. À partir de ces informations, il a organisé une exposition des œuvres de ces artistes intitulée " Afro American Artists Abroad " à l'université du Texas à Austin[14], ainsi qu'une exposition sur l'art primitif au musée d'art de Baltimore[9].
Le 9 décembre 1990, les Murphy Fine Art Galleries ont été officiellement rebaptisées James E. Lewis Museum of Art en son honneur. Une exposition officielle de dédicace a été organisée pour célébrer son engagement en faveur de l'éducation et de l'art afro-américain. De nombreux artistes ont fait don d'œuvres au musée pour célébrer son changement de nom, notamment Gordon Parks, Sam Gilliam, Grace Hartigan, Joyce J. Scott, Jack Whiting et Joan Erbe. Aaron Sopher a également réalisé une illustration originale de Lewis pour le musée[13] Pendant son séjour à la MSU, Lewis a pu collecter plus de 3 000 œuvres pour le musée. Parmi les artistes représentés dans la collection du musée grâce aux efforts de Lewis, citons Hale Woodruff, Romare Bearden, Henri de Toulouse-Lautrec, Thomas Cole, Mary Cassatt, Robert Rauschenberg[1] et Pablo Picasso[13].
Fouilles archéologiques
Lewis a commencé à visiter l'Afrique à l'origine pour collecter des œuvres d'art pour JELMA. Il a donné des conférences dans différentes universités d'Afrique de l'Ouest pour la Société américaine de culture africaine en 1965[6], dont l'université Ahmadu Bello à Zaria, au Nigeria. L'année suivante, il devient directeur régional de l'ASAC[6]. Au cours de son séjour, il rencontre Epko O. Eyo, le directeur des antiquités du Nigeria, alors qu'il séjourne dans la ville de Lagos[16]. Pendant son séjour en Afrique, il est également l'organisateur du Festival des arts de Dakar[8]. En 1965, sur la recommandation d'Eyo, Lewis retourne au Nigeria à Owo[6] pour participer à des fouilles archéologiques avec un groupe de quatorze personnes[16]. Ces fouilles constituent son troisième voyage au Nigeria et son septième en Afrique[17]. Le groupe a travaillé sous une chaleur de 38 °C (100 °F) pour creuser[17], ce qui a permis de découvrir des milliers d'objets et de fragments en terre cuite[16]. Lewis a estimé que certains des objets trouvés à Owo, comme une figurine de léopard, étaient évalués à plus de 100 000 $[17]. C.I.C. est revenu deux fois par la suite pour poursuivre les recherches[18].[Certaines des œuvres les plus anciennes du site sont datées d'environ le 12e siècle[6]. Ces découvertes étaient importantes en ce qu'elles identifiaient un lien culturel entre les anciennes sociétés d'Ifẹ et du Bénin, visible à travers les similitudes de leurs deux œuvres[18]. Lewis a effectué 15 voyages en Afrique dans sa vie, dont la plupart pour le compte de l'Agence d'information des États-Unis[11].
Lewis a également effectué des travaux archéologiques en Israël[13].
Organisations
Lewis était membre de plusieurs organisations. En 1962, il est nommé à la Maryland Fine Art Commission par le gouverneur J. Millard Tawes. En outre, il était membre de la Commission de la ville de Baltimore pour la préservation historique et architecturale, de l'American Society of African Culture, de la College Art Association, de l'Eastern Art Association, de l'American Federation of Arts, de la Maryland Art Association et de l'American Association of Museums[2]. Il était également membre fondateur du Baltimore Council on Foreign Relations[19]. Lewis a également travaillé brièvement avec l'Orchestre symphonique de Baltimore[11].
Carrière artistique
James E. Lewis a été fortement inspiré par l'histoire et la culture des Afro-Américains et de l'Afrique. Lewis a déclaré un jour : "Nous devons soutenir davantage notre patrimoine culturel unique et ses arts"[19]. Il s'est notamment inspiré des poids en or du peuple Ashanti[6] et des masques de la culture Senufo[20]. Lewis a expliqué son succès par sa capacité à s'exprimer dans les limites d'un monde de l'art essentiellement blanc[8].[Il a déclaré un jour : "Si je m'étais rendu aux réunions de leur comité avec un look exotique, vêtu d'un dashiki et de tous les accessoires portés par les jeunes activistes noirs qui connaissent l'esthétique africaine, mes idées auraient été rapidement rejetées. Mais ils ont accepté ce que je proposais parce qu'il leur semblait que j'étais moi-même tout à fait dans leur norme, et ils ont supposé que ce que je proposais devait être solide, qu'ils le comprennent pleinement ou non." C'est au cours de ses premières années à la MSU qu'il s'est senti le plus à l'aise dans la production d'œuvres tridimensionnelles, qu'il a qualifiées de métier, y travaillant dès qu'il en avait l'occasion[6]. Sa fille a déclaré qu'il passait souvent des nuits sans dormir pour continuer à travailler sur son art[11]. Nombre de ses œuvres ont été décrites comme étant "socialement chargées"[21].
- Créateur:James E. Lewis (1923 - 1997)
- Année de création:ca. 1980
- Dimensions:Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 7,62 cm (3 po)Profondeur : 13,97 cm (5,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wilton Manors, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU245214300952
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2015
407 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 3 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Wilton Manors, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherFigure abstraite
Par Raul Diaz
Raul Diaz (Argentine, né en 1950). Figure abstraite, vers les années 1970. Noyer cannelé. Mesure 17 pouces de haut, y compris la base en bois. Signature gravée dans la partie inférie...
Catégorie
Années 1970, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Noyer
1 039 €
Sculpture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier sans titre
Par Thomas Morin
Thomas Morin (1934-2017)
Sans titre, 1962.
Fonte sur socle en bois. La sculpture en fonte mesure 24 x 7 x 5 pouces et pèse 49 livres. L'ensemble mesure 26 pouces de haut sur une ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fer
Sans titre (sculpture abstraite organique en bronze)
Klaus Ihlenfeld (né en 1934). Sans titre, vers 1960. Bronze soudé. 8" h. ; 5.5 " w ; 3.25" d (base). Signé avec une initiale sous la base.
Provenance : Directement de la succession...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
4 333 € Prix de vente
37 % de remise
Banner (sculpture expressionniste abstraite, artiste de Tulsa OK)
Duayne Hatchett ((1925-2015). Banner, 1958. En métal soudé, la sculpture mesure 11 h. x 9 l. x 3,75 p. pouces. Mesurant au total 17,5 pouces de haut sur la base. La base mesure 5,5 x...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
5 199 € Prix de vente
25 % de remise
Nexus
Par Jack Youngerman
Sculpture abstraite de l'artiste américain Jack Youngerman (né en 1926). Nexus, 1990. 24,5 pouces. Aluminium, numéroté au 2/3. Signé et numéroté sur la base.
1926 ...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Aluminium
3 899 € Prix de vente
30 % de remise
Joueur de guitare grec
Belle sculpture abstraite représentant un guitariste. Bronze sur base en bois mesurant 15 x 9 x 4 pouces. La pièce moulée sans la base mesure 17 x 7 x 3 pouces. Signé indistinctement...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
779 € Prix de vente
25 % de remise
Suggestions
Touched, 2023, bronze, édition de 10, série Cuffed, sculptures à la main
Déclaration de l'artiste :
#1 Mes mains atteignent, touchent et façonnent.
Les mains lâchent et reçoivent ; elles essaient de tenir les choses et de les maintenir ensemble. Certai...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Origine de la question II Sculpture en bronze Hands Contemporary Classic Mythologie
Par Margot Homan
Origine de la question Sculpture en bronze Mains Mythologie classique contemporaine
Les sculptures de Margot Homan (1956, NO AGE, Pays-Bas) témoignent d'une parfaite maîtrise de l'a...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
60 000 €
Livraison gratuite
La main de la création
Il s'agit d'une double main grandeur nature. Quatre fois la masse d'une main humaine. Je voulais faire une main qui exprime la grâce, la sagesse et la beauté, j'ai donc choisi une ma...
Catégorie
années 1990, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Bronze
Sculpture abstraite en bronze "Receiving (24-inch)"
Sculpture en bronze coulé à patine verte classique sur socle en marbre noir. Edition de 3 à cette taille. D'autres tailles et finitions de patine sont également disponibles sur comma...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Sculpture en bronze abstraite II d'Eugene Caples
Par Eugene Caples
Cette petite "sculpture en bronze II" exquise est en excellent état et constitue un parfait exemple du savoir-faire d'Eugene Caples. Il s'agit principalement d'abstractions avec quelques éléments graphiques ou architecturaux, et le plaisir est tel que les créatures mythiques exigent d'être prises en compte. Elle réclame d'être touchée et tenue, regardée et caressée. La belle patine de la surface donne une voix aux nombreuses mains qui ont fait ces choses.
Eugene Caples est un designer et un artisan qui a travaillé à Kansas City dans les années 1960, puis au début du XXIe siècle. Il a fréquenté le Kansas City Art Institute, où il a obtenu une licence de beaux-arts en design industriel en 1959. En 1963, il est admis à l'Académie d'art de Cranbrook, Hille, Michigan. L'Académie d'art de Cranbrook a été conçue par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Sculpture d'artiste en plâtre patine bronze sur socle en bois, art abstrait
Sculpture formée à la main en plâtre de paris avec bronze patiné sur une base en bois. La figure en plâtre est de l'artiste allemand TADÄUS et provient de la série Formless Body Form...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Allemand, Organique, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Plâtre
