Kosso Eloul

Alat

1960

En 1967, General Idea a été fondé à Toronto par IDEA (né en 1946), Felix Partz (1945-1994) et Jorge Zontal (1944-1994). Pendant 25 ans, ils ont apporté une contribution significative...

Sorel Etrog (1933 - 2014) est sans doute le sculpteur le plus célèbre du Canada. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections de musées et de collections privées, notamment à ...

L'artiste américain d'origine italienne Harry Bertoia (1915-1978) est un sculpteur et un designer de mobilier moderne réputé. Il est sans doute l'une des forces créatrices les plus performantes engagées par Florence Knoll dans les années 1950. Ses chaises en fil de fer sont de véritables icônes du design du XXe siècle et sont toujours en production aujourd'hui. Son travail de sculpteur a été révéré parallèlement à sa carrière de designer, ce qui lui a permis d'obtenir des Gaines, des expositions et un nombre impressionnant de commandes d'œuvres publiques, dont son remarquable autel de la chapelle du MIT. Sa première exposition européenne de sculptures a eu lieu au pavillon américain de l'exposition universelle de Bruxelles de 1958, aux côtés d'Alexander Calder. Bertoia a créé ses œuvres Sonambient (terme qu'il a lui-même inventé et déposé) en gardant à l'esprit les propriétés esthétiques, sonores et cinétiques. Le mot est une combinaison de "sound" (son) et "ambient" (ambiance), reflétant l'idée que ces œuvres remplissent leur environnement de sons harmoniques et résonnants. Bien que les chaises en fil de fer aient connu un succès extraordinaire, ces sculptures sonores et tonales sont le plus souvent associées à son héritage artistique. Bertoia a commencé à prototyper ses sculptures sonores au début des années 1960. Divers métaux ont été utilisés, le plus courant étant le cuivre au béryllium, connu pour ses variations de tons et de pigments. Il fixait ces tiges métalliques en rangées ou en grilles sur des socles métalliques plats, les dotant parfois d'un sommet cylindrique, imitant les quenouilles et renforçant le balancement des formes. Chaque sculpture sonore est unique sur le plan visuel, dynamique et sonore. Bertoia a créé un grand nombre de ces œuvres, dont la hauteur varie de quelques centimètres à vingt pieds. Entre 1968 et 1969, Bertoia a sélectionné une centaine de sculptures tonales qu'il a entreposées dans sa grange, utilisant l'espace comme un studio d'enregistrement et une salle de concert pour ses amis proches et ses visiteurs chanceux. Avec l'aide de son frère audiophile, Bertoia enregistre en studio 11...

Henry Moore (1898-1986) est l'un des artistes britanniques les plus Revere et les plus influents du 20e siècle. Bien qu'il ait travaillé dans un certain nombre de médias et de styles...

Sculpture de sinuosité. Montage mural ou sur piédestal. Finition métallique bleu moyen. 21 "x18 "x7" keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of c...

Montage sur piédestal. Aucune fixation murale n'est disponible. Finition métallique orange poisson rouge. 24 "x19 "x11". mots-clés ; sinueux, focus sur la matière, plis sculpturaux,...

Sculpture de sinuosité. Montage sur piédestal. Aucune fixation murale n'est disponible. Finition métallique cerise noire. 24 "x22 "x12" mots-clés ; sinueux, attention portée à la mat...

Cette sculpture en bois pliée à la vapeur est faite de noyer avec une base en granit. Le grain du bois et la couleur sont des caractéristiques uniques de cette sculpture. Le bois présente de magnifiques motifs de rayures de couleurs plus pâles et plus foncées. L'une d'elles est de rester positif et de garder espoir. Dans certaines cultures, le héron symbolise la contemplation, la vigilance, la sagesse divine et la tranquillité intérieure. En tant que symbole chinois, le héron représente la force, la pureté, la patience et la longue vie. En Afrique, on pensait que les hérons communiquaient avec les dieux. L'élégance et la pureté des lignes rappellent l'art amérindien de l'Ouest canadien, y compris celui de Benjamin Chee Chee...