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Manolis Tzobanakis
Bucephalus - Sculpture en bronze de Manolis Tzobanakis

20ème siècle

À propos de cet article

Avec Bucephalus (1973), également connu sous le nom d'Alexander, le roi de Macédoine, Manolis Tzobanakis cristallise la rencontre explosive entre le mythe antique et la forme moderne en un seul geste compact en bronze. Bien que la sculpture ne mesure que quarante centimètres de haut, sa présence est tout sauf insignifiante. Elle rayonne de monumentalité par la forme, la force et l'abstraction. Dans ce premier chef-d'œuvre, le sculpteur crétois ne propose pas une figuration littérale d'Alexander domptant son mythique destrier, mais une interprétation radicale de l'épisode, qui fait éclater la clarté classique en un tourbillon cubiste-futuriste de mouvement et de tension. Signé Edition II/VI Sous tous les angles, la sculpture révèle un jeu saisissant de masse et de vide, de poussées tranchantes et de surfaces imbriquées. Le corps du cheval - ses pattes arrière lancées en l'air dans un puissant mouvement de recul, ses épaules musclées s'élançant vers l'avant - est rendu par des plans de bronze facettés, la musculature étant abstraite dans une tempête de volumes géométriques. Ces volumes semblent simultanément se dilater et s'effondrer, capturant la résistance de l'animal en un seul instant figé. Le cavalier, Alexander, n'est pas modélisé selon un réalisme anatomique ; il émerge plutôt du dynamisme de la forme elle-même : un arc de balayage pour le bras, un couple de torsion du torse, une position de poussée vers l'avant transmise non pas par le réalisme mais par le rythme. L'exécution est à la fois raffinée et brute. Tzobanakis laisse des traces d'outils expressives sur la surface du bronze, permettant à la lumière de se fracturer le long de ses crêtes et de s'accrocher dans ses crevasses. Il n'y a aucune tentative de finition polie ; au lieu de cela, l'œuvre embrasse une tactilité primitive - qui évoque à la fois la chaleur de la fonderie et l'ardeur mythique de la bataille. La patine est un bronze foncé, oscillant entre l'ocre et la terre d'ombre brûlée, suggérant l'âge et la gravité, comme un fragment exhumé d'une Troie moderne. La composition se déploie de manière centrifuge : le mouvement rayonne vers l'extérieur à partir du noyau de la sculpture, s'enroulant dans la posture du cavalier et éclatant dans les membres du cheval qui se cabre. L'équilibre est précaire, mais assuré - ancré par le pas en avant du cavalier et le poids de la base en marbre noir. Le balayage circulaire du bras levé d'Alexander forme un écho visuel au dos arqué du cheval, fusionnant les deux figures en une force unique et intégrée. En termes de lignée, Bucephalus témoigne de l'étude du modernisme italien par Tzobanakis durant ses années de formation à Florence et à Rome. Des échos des Formes uniques de continuité dans l'espace d'Umberto Boccioni résonnent ici, notamment dans le traitement de la vitesse et de la géométrie des fluides. Pourtant, l'influence est digérée, transformée. Là où Boccioni poursuivait une exaltation futuriste de la vitesse et de la technologie, Tzobanakis enracine son abstraction dans une signification psychologique et politique. En effet, créé dans l'ombre du soulèvement de 1973 de l'École polytechnique d'Athènes contre la junte militaire, Bucephalus n'est pas seulement un hommage académique à un héros macédonien. C'est une allégorie de la résistance. Dans cette lecture, le cheval sauvage représente le chaos, la violence, la force autoritaire, tandis qu'Alexander, le seul capable de le dompter, devient le symbole du peuple grec, de l'esprit de liberté et de l'action implacable. La sculpture n'est donc pas seulement une méditation sur le contrôle héroïque de la Nature, mais aussi un manifeste sculptural de la volonté démocratique triomphant de la puissance brute. L'œuvre fait partie d'un cycle sculptural plus large exécuté entre 1972 et 1979, dans lequel Tzobanakis a exploré la dynamique du cheval et du cavalier comme une dualité archétypale - le contrôle et la rébellion, l'harmonie et la rupture. Ces compositions, dont Bucephalus est sans doute la clé de voûte, ont contribué à établir sa réputation sur la scène européenne et ont probablement contribué à l'obtention de sa médaille d'or à la Biennale del Bronzetto de 1979 à Ravenne. Aujourd'hui conservé à la Glyptothèque nationale d'Athènes (inv. n° Π.4446), Bucephalus occupe une place centrale dans l'œuvre précoce de l'artiste. Il annonce non seulement une voix sculpturale mature émergeant des ruines du classicisme, mais aussi l'avènement d'une vision profondément politique, poétique et formellement audacieuse qui façonnera la sculpture grecque pour les décennies à venir.
  • Créateur:
    Manolis Tzobanakis
  • Année de création:
    20ème siècle
  • Dimensions:
    Hauteur : 13 cm (5,12 po)Largeur : 35 cm (13,78 po)Profondeur : 40 cm (15,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Gent, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2140216137562

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