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Margaret KoscielnyImages flottantes1974
1974
À propos de cet article
Margaret Koscielny (née en 1940).
Images flottantes, 1974.
Sculpture en plexiglas. !0 x 10 x 10 images.
La base lumineuse est neuve.
Le travail de Margaret Koscielny a été reconnu dans le Who's Who in American Art ; International Who's Who ; Contemporary American Sculptors : An Illustrated Bio-Bibliographical Dictionary ; Dictionary of American Women Sculptors ; avec des articles dans Kalliope (interview, photographies), The Florida Times-Union, Jacksonville Journal, Jacksonville Magazine ; St. Petersburg Times ; Atlanta Constitution and Journal ; des essais, par Joseph Jeffers Dodge, Drawings in Light and Space ; et Elihu Edelson, Arts Assembler ; et des critiques dans divers journaux, y compris une critique générale par John Canady, pour le New York Times, de l'American Drawing Competition, Moore College of Art, Philadelphia, (à laquelle Koscielny a participé).
Influences et antécédents
Originaire de Floride, Margaret Koscielny a grandi dans une famille de musiciens classiques. Sa mère, violoniste, était la descendante d'un héros de la guerre d'Indépendance américaine qui, selon la légende familiale, était apparenté à William Pitt, l'Ancien, Premier ministre de Grande-Bretagne. Son père, altiste diplômé du Conservatoire de Leipzig, a émigré aux États-Unis en 1929, où il est devenu un pionnier de la musique en Floride, enseignant, dirigeant des groupes et des orchestres, et développant l'éducation musicale pour les ensembles à cordes dans les écoles publiques. Sa sœur, Anne Koscielny, pianiste de concert, a également été professeur de piano pendant plus de quarante ans. Son demi-frère, Gordon Epperson, était un violoncelliste réputé, un écrivain et un professeur d'université. Sa nièce, Cécile Audette, est chanteuse et chef de chœur, et sa petite-nièce, Renée, violoniste. Les deux groupes de grands-parents étaient également musiciens. C'est ce qui a le plus influencé le travail de Koscielny, car il lui a fourni l'inspiration et le sens des couches et de l'élément temps dans la construction et l'architecture de son travail.
Premières études et carrière, années 1960
Margaret Koscielny a commencé ses études d'art à la Texas Woman's University avec Toni La Salle (un élève de Hans Hoffman). La Salle a été la première et la plus importante influence sur l'approche du dessin et de l'art de Koscielny. Les peintures de Mme La Salle reflétaient les idées qu'elle avait développées sous la direction de Hoffman, et elle fut la première rencontre de Koscielny avec un peintre expressionniste abstrait. Koscielny a ensuite fréquenté l'université de Géorgie, où elle a obtenu une licence en histoire de l'art et une maîtrise en beaux-arts. La gravure et le dessin ont été les principaux centres d'intérêt de son travail de fin d'études avec Charles Morgan (un élève de Jimmy Ernst, fils de Max Ernst, le surréaliste). L'expressionnisme allemand, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait ont été des influences importantes à cette époque. Les peintres Howard Thomas et James Herbert, ainsi qu'un camarade d'études, Jim Sitton, ont été des mentors importants. Elle a commencé, de manière indépendante, à explorer une technique issue de la gravure combinée à des supports transparents, et a créé son premier "dessin-sculpture tridimensionnel" en 1966. Au cours des deux décennies suivantes, le plexiglas sera son principal support pour les dessins gravés, éclairés et formés en assemblages.
Enseignante, conservatrice de musée, Artistics, années 1970
Après une brève carrière d'enseignante dans des écoles publiques et privées ainsi qu'à l'université de Jacksonville, elle est devenue assistante du directeur du Cummer Museum of Art and Gardens (alors appelé Ninah M. H. Cummer Gallery of Art). Margaret Koscielny était responsable de l'organisation et de l'installation des expositions, des publications, de la formation des docents et des conférences sur l'histoire de l'art. Pendant cette période, elle est également apparue régulièrement à la télévision pour parler des œuvres d'art de la collection permanente du musée. En décembre 1973, Koscielny a effectué en solo une tournée d'un mois dans neuf grandes capitales artistiques de Russie et d'Ukraine, dans l'ancienne Union soviétique. Ce voyage a fait l'objet de neuf conférences au musée Cummer. Elle a quitté le musée en 1974 pour se consacrer principalement à ses œuvres d'art.
Dans les années 1970, Koscielny a reçu de nombreuses commandes, privées et d'entreprises, et elle a obtenu la première bourse de la National Endowment for the Arts, en collaboration avec le Florida Arts Council, en 1975. Cela lui a permis de réaliser trois grandes sculptures en plexiglas qui ont été exposées au musée Cummer en 1976. De nombreuses autres expositions ont suivi dans tout le Sud-Est. Elle a également fondé un groupe indépendant de 10 artistes, Art Celebration ! en 1973, en raison du manque de galeries à Jacksonville. Le succès des expositions du groupe sur une période de 5 ans a précipité la création de nouvelles galeries. Koscielny a terminé la décennie avec une invitation pour un One Person Show à l'université de Vanderbilt, remportant également un concours international pour le nouvel aéroport international Hartsfield d'Atlanta en 1979-80. Elle a été l'une des trois femmes sur treize artistes, choisies parmi 500 concurrents. L'assemblage tridimensionnel qui en a résulté, "Whole Sight", était composé de quatre parties, chacune mesurant 9 x 13 pieds. Elles ont été installées sur quatre murs au-dessus d'un escalier mécanique descendant de 40 pieds. Fin 1979, elle est invitée à produire et à concevoir un ballet original, "Continuum", basé sur sa sculpture, par le Jacksonville Ballet Theatre, sous la direction de la première ballerine, Dulce Anaya.
Ville de New York, années 1980-1990
Pendant dix ans, au cours des années 1980, Koscielny a eu un studio à New York. Elle y a réalisé des dessins pour l'opéra La Flûte enchantée, pour une production à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, où elle a également présenté un one Person Show. Elle a également été invitée à exposer dans le cadre d'une exposition personnelle à l'université du Connecticut et, avec Alice Neel et la chorégraphe Trish Brown, elle a participé à la semaine des femmes dans les arts à l'université. Une commande de deux sculptures passée par America T-Tech (AT&T) a également été réalisée.
En 1988-89, elle a été chargée d'organiser quatre expositions de la collection d'art contemporain du Dr. M. Anwar Kamal au Collectional. De 1978 à 1998, elle a été conseillère, conservatrice et, après le décès du Dr Kamal, exécutrice testamentaire de la Collectional et de sa succession. À la fin des années 90 et jusqu'en 2004, Koscielny a exploré la poterie avec une amie artiste, Diane Farris, dans le cadre d'un atelier ouvert de l'université de Floride. À une époque difficile, tant sur le plan professionnel que personnel, Mme Koscielny ne disposait que de peu de temps et d'espace pour exercer son art. La poterie lui a donné l'occasion de travailler tout en restant active sur le plan artistique, et elle a jeté les bases d'un projet qui l'occupe depuis deux décennies.
Le 21e siècle
Au cours de la première décennie du 21e siècle, Variously a construit un Studio en Floride où elle a passé les quatre premières années à exécuter des dessins tridimensionnels sur divers papiers et sur plusieurs supports. Elle a achevé un projet (commencé en 1990) de peintures, de poèmes en prose et de collages, intitulé "The Elements", une étude des effets de l'homme sur l'environnement océanique. Au milieu de la décennie, Koscielny a exploré l'assemblage en utilisant des pièces de violon provenant de l'atelier de son père et de vieux manuscrits musicaux joués par ses parents. En 2009, Koscielny a revisité des travaux datant de quatre décennies, réalisant des collages à partir d'anciens travaux remontant à ses études supérieures. Cette nouvelle perspective a libéré une nouvelle énergie qu'elle a dirigée vers l'exécution de 21 petites "maquettes" de sculptures faites d'un matériau translucide sur lequel elle a dessiné à la plume et à l'encre. Elle a terminé la décennie par une exposition à la Main Public Library de Jacksonville, en Floride. Des gouaches de natures mortes célébrant la musique, l'art et les livres ainsi que des dessins sur différents supports autour du thème "Un hommage à Chardin et Braque". Elle a également été invitée à exposer des dessins à l'Invitational International Drawing Exhibition, "The Art of Drawing", à la Florida State University Art Gallery en 2008.
Après avoir "perdu" une décennie de continuité professionnelle dans les années 1990, Artistics a retrouvé son élan artistique au cours de la première décennie du nouveau siècle. La cinquantième décennie de sa carrière promet d'être celle de nouveaux projets combinés à l'achèvement de projets plus anciens et inachevés. Elle prépare trois livres d'artiste, l'un sur le fleuve St. Johns, l'autre basé sur "The Elements" et le dernier, un recueil de poèmes et de poèmes en prose accompagnés d'œuvres d'art.
- Créateur:Margaret Koscielny (1940, Américain)
- Année de création:1974
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 25,4 cm (10 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wilton Manors, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU245216114252
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